Skulptur

Alles über die weltbekannte Skulptur des David von Michelangelo

David von Michelangelo

Als eine der bedeutendsten Skulpturen aller Zeiten verkörpert Michelangelos David wie kein anderes Werk die Ästhetik der Hochrenaissance.

Der biblische Held David kämpft gegen Goliath - eine treffende Analogie für den florentinischen Stadtstaat, der damals von mächtigen Rivalen heimgesucht wurde. 

Die Marmorskulptur stand bis 1873 vor dem Palazzo Vecchio, dem Rathaus von Florenz. Am 8. September 1504 enthüllt, war die Wirkung dieses Meisterwerks der Renaissancebildhauerei überwältigend. Florenz hatte nie zuvor eine solche Begeisterung erlebt, und Michelangelos David ist bis heute eine Ikone geblieben.

Hier erfährst du alles zu der Entstehung und der Bedeutung der beeindruckenden Renaissanceskulptur.

Geschichte des David von Michelangelo

David, Michelangelo

Die Ursprünge von Michelangelos alttestamentarischer Skulptur gehen auf das Jahr 1464 zurück, als die Bauaufsicht des Doms den Florentiner Bildhauer Agostino di Duccio mit der Anfertigung einer Davidsskulptur beauftragte.

Ein Block aus Carrara-Marmor wurde aus einem Steinbruch in der nördlichen Toskana beschafft. Agostino di Duccio, der angeblich unter der Aufsicht von Donatello arbeitete, gelang es nur, kleine Teile des Marmors abzutragen, bevor er das Projekt nach Donatellos Tod aus unbekannten Gründen aufgab.

Ein Jahrzehnt später gab der Bildhauer Antonio Rossellino das Projekt aus ähnlichen Gründen auf.

Daraufhin wurde der riesige Marmorblock mehr als 20 Jahre lang im Hof der Domwerkstatt gelagert.

Um 1500 suchten die Domherren verzweifelt nach einem Bildhauer, der den vernachlässigten Marmorblock in eine der Kathedrale würdige Skulptur verwandeln konnte, die zu den anderen biblischen Statuen passen sollte, die sie entlang des Daches am östlichen Ende des Gebäudes aufstellen wollten.

Die Hauptschwierigkeit bestand darin, aus dem relativ schmalen, 5 m hohen Steinblock eine beeindruckende menschliche Figur zu meißeln. Mehrere Künstler wurden in Betracht gezogen, darunter auch Leonardo da Vinci, doch den Zuschlag erhielt der damals 26-jährige Michelangelo.

Wahl des Aufstellungsortes

Die im Januar 1504 fertiggestellte Statue wog über 6 Tonnen und war damit viel zu schwer, um auf das Dach der Kathedrale gehievt zu werden.

Ein Aufstellungskomitee aus dreißig prominenten Bürgern wurde einberufen, um über einen neuen Standort zu entscheiden.

Zwei Alternativen standen zur Wahl:

  •  
    Die Statue wird wegen Unvollkommenheiten im Marmor unter dem Dach der Loggia dei Lanzi auf der Piazza della Signoria aufgestellt 
  • Der David wird am Eingang des florentinischen Rathauses, dem Palazzo Vecchio, platziert

Der zweite Vorschlag setzte sich durch.

So wurde die Statue im Juni 1504 nach und nach vor den Eingang des Palazzo Vecchio gebracht, wo sie Donatellos heroische Bronzestatue von Judith und Holofernes ersetzte.

Dort blieb Michelangelos David bis 1873, als die Skulptur in die nahegelegene Galleria dell'Accademia di Firenze gebracht wurde, wo sie noch heute zu sehen ist.

Piazza della Signoria

Im Jahr 1910 wurde eine Nachbildung am ursprünglichen Standort auf der Piazza della Signoria installiert.

Zuletzt wurde für einen Tag im November 2010 eine Nachbildung aus Glasfaser auf der Dachfläche der Kathedrale von Florenz installiert, um zu zeigen, wie die Statue aussehen würde, wenn sie an ihrem ursprünglich vorgesehenen Ort aufgestellt worden wäre.

Interpretation des David von Michelangelo

Das Thema von Michelangelos Statue war nicht neu. Die biblische Geschichte vom Sieg des jungen David über den Riesen Goliath war ein beliebtes Thema in der Kunst der Renaissance.

Donatello hatte 1443 seine berühmte Bronzestatue des David geschaffen. Auch Andrea del Verrochio interpretierte die Geschichte Davids. Allerdings zeigten beide David nach dem Kampf mit dem abgeschlagenen Kopf seines Gegners. Michelangelo hingegen stellt ihn bewusst vor dem Kampf mit Goliath dar.

Statt entspannt und selbstbewusst nach dem Sieg wirkt Michelangelos David angespannt und kampfbereit. Seine Stirn ist zerfurcht, die Sehnen in seinem Nacken sind gespannt, ebenso die Muskeln seiner Nase und seiner Lippen. Sein Blick ist in die Ferne gerichtet.

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Die Schleuder trägt er lässig über der Schulter. Diese Kombination aus intensivem Gesichtsausdruck und ruhiger Pose soll den kurzen Moment zwischen der Entscheidung zum Kampf und dem Kampf selbst einfangen.

Oberflächlich betrachtet ist Michelangelos David lediglich eine Hochrenaissance-Interpretation des stehenden heroischen männlichen Aktes - ein beliebtes Thema in der griechischen Kunst der Hochklassik.

Tatsächlich aber ist die Komposition komplexer und politischer.

Zunächst einmal verzichtet Michelangelo auf das übliche blutige Schwert und den abgeschlagenen Kopf, um die spirituelle und nicht die physische Natur von Davids Sieg zu betonen. Dies ist - ebenso wie die Aufstellung der Statue in der Nähe des florentinischen Regierungszentrums - zweifellos ein politisches Statement.

Michelangelo will zeigen, dass Davids Persönlichkeit der entscheidende Faktor für seinen Sieg ist. Wie die Stadt Florenz selbst ist David willensstark und bereit, bis zum Äußersten zu kämpfen.

Die Komposition von Michelangelo David

David (Michelangelo) - Galleria dell'Accademia, Firenze

Bei dieser Arbeit unterlief dem jungen Meister ein schwerer Fehler. Er vergaß, dass nur erwachsene Modelle auf mehr als Lebensgröße angepasst werden sollten.

Trotzdem wählte er einen noch nicht voll ausgeformten Jüngling als Modell. Deshalb weist die Figur eine gewisse Unbestimmbarkeit auf, die im Widerspruch zu ihren kolossalen Ausmaßen steht.

Die Haltung der Skulptur ist sehr einfach. Angesichts der Dimensionen des Blocks hätte eine bewegte Pose oder eine heftige Geste die Komposition gestört. Vielleicht ließ ihm auch der Zustand der Arbeit, als Michelangelo den Steinblock erhielt, nicht genügend Spielraum, um die Skulptur aufregender zu gestalten.

David steht auf seinem rechten Standbein und hält das andere Bein entspannt. Diese klassische Kontraposthaltung lässt seine Hüften und Schultern in entgegengesetzten Winkeln ruhen und verleiht seinem Oberkörper eine leichte Krümmung.

Das linke Bein leicht nach vorne gebeugt, lässt der junge Held seinen rechten Arm halb über dem Oberschenkel hängen, während sein linker Arm auf Schulterhöhe angewinkelt ist.

Mit kühnem Blick, aber nachdenklichem Gesichtsausdruck erwartet er seinen Gegner Goliath, während er, wie es sich für einen echten Florentiner gehört, ruhig die Chancen des Zweikampfes kalkuliert und sich auf den Angriff vorbereitet.

Die Proportionen der Statue entsprechen nicht den üblichen naturalistischen Darstellungen Michelangelos. Die Figur des David hat zum Beispiel einen übergroßen Kopf und übergroße Hände.

Diese überdimensionalen Maße waren aber vielleicht bewusst so geplant, dass sie von ihrem vorgesehenen Standort auf dem Dach des Doms von Florenz aus sichtbar waren.

Vor allem die massive Größe der Statue begeisterte die Betrachter, darunter auch die künstlerischen Zeitgenossen Michelangelos. Es handelt sich um die erste freistehende Monumentalstatue seit der spätrömischen Zeit.

Der berühmte manieristische Künstler und Biograph Giorgio Vasari meinte, dass dieses Werk alle antiken und modernen Statuen in der Geschichte der Bildhauerei übertreffe.

Lenny
Der AutorLenny
Als Gründer von Daskreativeuniversum teile ich mein Fachwissen im Bereich der Kunstgeschichte und meine Erfahrungen in der zeitgenössischen Kunst mit dir.

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