Dekonstruktivismus in der Architektur – Merkmale & 10 Beispiele

Der Dekonstruktivismus ist eine der visuell eindrucksvollsten Kunstformen, die je ausgearbeitet wurde. Sein eigenartiger, aber intensiv schöpferischer Stil der Architektur des 20. Jahrhunderts entstand in den späten 80er Jahren, hauptsächlich in Los Angeles aber auch in Europa.

Als Teil der postmodernen Kunst, die durch den Einsatz von Designsoftware aus der Luft- und Raumfahrtindustrie ermöglicht wurde, steht die dekonstruktivistische Architektur im Gegensatz zur geordneten Rationalität der Geometrie und bevorzugt einen ungeraden Ansatz an das Design, der typischerweise das Äußere einer Struktur verzerrt und dabei die Werte der Moderne untergräbt.

Einige Historiker glauben, dass die dekonstruktivistische Philosophie auch der postmodernen Kunst entgegengesetzt ist, obwohl die daraus resultierenden praktischen Konsequenzen eher unklar sind. Schließlich muss ein dekonstruktivistischer Architekt den modernen und postmodernen Gesetzen der Wissenschaft folgen, ob es ihm gefällt oder nicht.

Der berühmteste Vertreter der dekonstruktivistischen Architektur ist der kanadisch-amerikanische Pritzker-Preisträger Frank O. Gehry. Weitere bekannte Dekonstruktivisten sind Daniel Libeskind, Zaha Hadid, Bernard Tschumi und Peter Eisenman. Zu den außergewöhnlichen dekonstruktivistischen Gebäuden gehören: Tanzendes Haus (Prag), Guggenheim Museum (Bilbao) und das Vitra Design Museum in Weil am Rhein.

Geschichte des Dekonstruktivismus

Der Dekonstruktivismus wurde durch die Entwürfe für den Architekturwettbewerb des Parc de la Villette 1982, eingereicht von Jacques Derrida, Peter Eisenman und Bernard Tschumi bekannt. Im Jahr 1988 veranstaltete das Museum of Modern Art seine wegweisende New Yorker Schau "Deconstructivist Architecture", kuratiert von Philip Johnson und Mark Wigley. Die Ausstellung zeigte Entwürfe von Frank Gehry, Daniel Libeskind, Zaha Hadid, Rem Koolhaas und Bernard Tschumi.

Im folgenden Jahr wurde das Wexner Center for the Arts in Columbus eröffnet, das erste große öffentliche Gebäude, das von Peter Eisenman im dekonstruktivistischen Stil entworfen wurde.

Seit der Entstehung des Dekonstruktivismus sind einige damit verbundene Architekten von diesem Konzept abgewichen oder haben sich von ihm gelöst, aber der Begriff ist geblieben und seine bilderstürmerische Designphilosophie hat sowohl die zeitgenössische amerikanische Architektur als auch europäische Designs durchdrungen.

Einige Experten wollen einen Zusammenhang mit dem Konstruktivismus sehen, die in Russland von Vladimir Tatlin, Lyubov Popova und El Lissitzky vorangetrieben wurde, andere verneinen einen solchen Zusammenhang. Wieder andere behaupten, dass die dekonstruktivistische Bewegung zum Teil aus Konzepten des poststrukturalistischen Philosophen Jacques Derrida stammt.

Ein weiterer wichtiger, wenn auch nicht unbedingt definierter Text für Dekonstruktivisten ist Complexity and Contradiction in Architecture von Robert Venturi.

Merkmale des Dekonstruktivismus

Dekonstruktivistische Architektur ist gekennzeichnet durch Oberflächenmanipulation, Fragmentierungen und nicht geradlinige Formen, die architektonische Konventionen bezüglich Struktur und Fläche verzerren und aufheben. Dabei werden bewusst Elemente, die sich zu widersprechen scheinen, gegenübergestellt, um traditionelle Vorstellungen von Harmonie und Kontinuität in Frage zu stellen.

Kurz gesagt, der Dekonstruktivismus stellt fast alle traditionellen Stile der Baukunst in Frage. Es ist jedoch nicht wirklich mehr als eine Reihe von postmodernen "Impulsen", als eine stimmige Bewegung oder ein konsistenter Gestaltungsstil.

Beispiele für dekonstruktivistische Architektur

Hier sind Kurzbeschreibungen zu zehn der einflussreichsten dekonstruktivistischen Konstruktionen.

Vitra Design Museum, Weil am Rhein, Deutschland

Entworfen von Frank Gehry
Abgeschlossen: 1989

Das Museum ist eine abstrakte Ansammlung von kubistischen und geschwungenen Formen und beherbergt eine der größten Möbelsammlungen der Welt, die die meisten Epochen und Stile vom 19. Jahrhundert bis zur Neuzeit umfasst.

Das Vitra Design Museum, das erste Gebäude von Frank Gehry in Europa, das in Zusammenarbeit mit dem Lorracher Architekten Gunter Pfeifer entstand, ist eines von mehreren architektonischen Highlights auf dem Gelände des Möbelunternehmens Vitra.

UFA-Kristall Filmpalast, Dresden, Deutschland

Entworfen von Coop Himmelb(l)au
Abgeschlossen: 1997–98

Bestehend aus zwei miteinander verbundenen Gebäudeeinheiten: dem Kinoblock mit acht Kinos und über zweitausend Sitzplätzen und dem Kristall aus Glas, der als Foyer dient. Der Kristall, den Coop Himmelb(l)au als "einen städtischen Durchgang" bezeichnet, wird auch als Ort für öffentliche Veranstaltungen genutzt, während seine urbane Qualität durch Brücken- und Treppensysteme verstärkt wird, die den Blick auf den Menschen durch Licht- und Farbschichten ermöglichen.

Zentralbibliothek Seattle, Washington

Entworfen von OMA/Rem Koolhaas
Abgeschlossen: 2004

In diesem 11-stöckigen, bahnbrechenden Gebäude mit seiner kreuzgelegten Fassade aus Glas und Stahl befindet sich die "Books Spiral", ein durchgängiges 4-stöckiges Regalsystem, das es den Besuchern ermöglicht, durch die gesamte Sammlung der Bibliothek zu blicken, ohne Treppen zu benutzen oder einen anderen Teil des Gebäudes zu betreten. 

Jüdisches Museum Berlin

Entworfen von Daniel Libeskind
Abgeschlossen: 2001

Dieses Exemplar der Shoah-Kunst besteht aus einer einzigartigen Zickzackstruktur, die von dünnen verzinkten Blechen umhüllt ist, die von Fenstern durchsetzt werden. Eine riesige Lücke wird durch das Museum geschlagen und symbolisiert das Verschwinden von Tausenden von Berlinern, die im Holocaust ihr Leben verloren haben.

CCTV-Hauptsitz, Peking, China

Entwickelt von OMA
Abgeschlossen: 2008

Dieses außergewöhnliche Beispiel einer dekonstruktivistischen Wolkenkratzerarchitektur, das vom chinesischen Präsidenten als "seltsam" bezeichnet wird und in dem sich das Haupthaus des Central China TV befindet, ist kein herkömmlicher Turm, sondern eine Schleife aus sechs vertikalen und horizontalen Abschnitten.

Trotz Kritik wurde es 2013 vom Council on Tall Buildings and Urban Habitat (CTBUH) für das beste Hochhaus des Jahres ausgezeichnet. OMA wurde 1975 vom niederländischen Architekten Rem Koolhaas und dem griechischen Designer Elia Zenghelis zusammen mit Zoe Zenghelis und Madelon Vriesendorp gegründet.

Parc de la Villette, Paris, Frankreich

Entworfen von Bernard Tschumi
Abgeschlossen: 1984-87

Der Parc de la Villette in Paris, eine originelle Ikone des dekonstruktivistischen Designs, zeichnet sich durch ein eigenartiges Netzwerk von leuchtend roten Strukturen aus, die nicht zur Entspannung, sondern zur Interaktivität und Erforschung bestimmt sind.

Mit Themengärten, Kinderspielplätzen und anderen Einrichtungen für Wissenschaft und Musik umfasst es rund 25 Gebäude, Gehwege, Brücken und Landschaftsgärten, die über einen Zeitraum von fünfzehn Jahren errichtet wurden.

Wexner Center for the Arts, Ohio

Entworfen von Peter Eisenman
Abgeschlossen: 1989

Dieses fünfstöckige Freigelände mit seinem weißen Kunstgerüst, das die gesamte Struktur als unvollendet erscheinen lassen soll, hat keinen erkennbaren Einstiegspunkt, und ein Innenraum scheint bei einigen Besuchern aufgrund der aufeinanderprallenden Ebenen des Designs Übelkeit hervorzurufen.

 In diesem Sinne bleibt die Struktur eines der kompromisslosesten Beispiele dekonstruktivistischer Architektur, das abstrakte Theorien über Komfort und Funktionalität erhebt.

Contemporary Arts Center, Cincinnati, Ohio

Entworfen von Zaha Hadid
Abgeschlossen: 2003

Das Lois and Richard Rosenthal Contemporary Arts Center in Cincinnati - eine der besten Galerien für zeitgenössische Kunst Amerikas - engagiert sich für Ausstellungen postmoderner Künstler.

Vielleicht passend dazu wurde es von der bahnbrechenden deskonstruktivistischen Zaha Hadid entworfen, der gebürtigen Irakerin, die mit dem Pritzker-Preis ausgezeichnet wurde.

Walt Disney Konzerthalle, Los Angeles

Entworfen von Frank Gehry
Abgeschlossen: 2003

Die 1987 gestarteten Entwürfe für das Projekt wurden 1991 eingereicht. Der Baubeginn erfolgte 1992 und die Fertigstellung 2003 mit einem Investitionsvolumen von 274 Millionen US-Dollar. Der Konzertsaal, der aus einer Reihe von silberfarbenen, gebogenen, quaderförmigen Formen besteht, bietet Platz für 2.265 Personen und dient als Konzertsaal des Los Angeles Philharmonic Orchestra.

Tanzendes Haus, Prag

Entworfen von Vlado Milunic und Frank Gehry
Abgeschlossen: 1996

Dieses außergewöhnliche Gebäude an der Moldau wurde 1996 vom Time Magazine zum Design des Jahres gekürt, harmonierte aber nicht gut mit den gotischen, barocken und Jugendstilbauten, für die Prag berühmt ist. Nach einigen Jahren gilt es jedoch heute als eines der interessantesten Gebäude der Stadt.

Das Interieur wurde von der in Tschechien geborenen Architektin Eva Jiricna entworfen.