Kunst

Divisionismus – Grundgedanke und bekannte Künstler

Eigenschaften des Divisionismus und Unterschiede zum Pointillismus

Divisionismus Bild

Der Divisionismus war eine der einflussreichsten Kunstströmungen, die als Reaktion auf den Impressionismus in den letzten zwei Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts entstand.

Der Divisionismus beschreibt eine Malweise, bei der die Farben auf der Malfläche nebeneinander platziert werden, so dass sie später im Auge des Betrachters bei ausreichendem Sichtabstand als Farbübergänge wahrgenommen werden. Der Pinselduktus der Malerin oder des Malers ist deutlich zu erkennen.

Hier findest du eine Übersicht der Entstehung, Merkmale und wichtigsten Künstler des Divisionismus.

 

Zusammenfassung: Der Divisionismus in Kürze

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    Der Divisionismus entstand Ende des 19. Jahrhunderts in Frankreich und wurde vor allem in Italien beliebt. In Abkehr von traditionellen Stilen verwendete der Divisionismus kleine Punkte oder Farbstriche, um optische Farbübergänge zu erzeugen, und leitete damit eine revolutionäre Periode in der modernen Kunst ein.
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    Der Divisionismus zeichnet sich durch einen akribischen Farbauftrag in Form von Punkten oder Strichen aus und strebt eine optische Verschmelzung der Farben an. Künstler wie Georges Seurat nutzten die wissenschaftliche Farbenlehre und die Komplementärfarben, um die visuelle Wirkung und die Atmosphäre ihrer Werke zu verstärken.
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    Georges Seurat führte den divisionistischen Ansatz in "Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte" vor. Italienische Künstler wie Giuseppe Pellizza da Volpedo und Giovanni Segantini steuerten regionale Elemente und gesellschaftliche Kommentare bei. Der nachhaltige Einfluss der Bewegung auf die moderne Kunst zeigt sich in ihrem Einfluss auf nachfolgende Bewegungen und in der Erkundung innovativer Techniken.

Grundgedanken und Ursprünge der Malweise

Die Idee wurde 1884 von Georges Seurat entwickelt, dem gleichen Künstler, der zwei Jahre später die ästhetische Haltung des Pointillismus vorantrieb. 

Pointillismus und Divisionismus sind einander ähnlich.

Der Hauptunterschied zwischen Pointillismus und Divisionismus besteht darin, dass der Pointillismus nicht unbedingt auf der Mischung der Farben durch die menschliche Wahrnehmung beruht.

Charakteristisch für den Pointillismus ist die Verwendung von Farbpunkten anstelle von kontinuierlichen Pinselstrichen. In einem pointillistischen Bild wird das Bild für das menschliche Auge besser wahrnehmbar, wenn sich der Betrachter vom Bild entfernt und die Farbpunkte ineinander zu fließen scheinen.

Dasselbe Prinzip gilt für ein Gemälde des Divisionismus, nur dass sich nicht nur die Formen und Figuren, sondern auch die Farben mit zunehmender Entfernung des Betrachters vermischen.

Der Divisionismus zeichnet sich auch nicht durch die ausschließliche Verwendung von Kreisen oder Punkten aus. Im Divisionismus sind farbige Striche nichts Ungewöhnliches.

Paul Signac, Porträt des Félix Fénéon, 1890

Paul Signac, Porträt des Félix Fénéon, 1890

Der Divisionismus stellte die Natur dessen, was Farbe ist, in Frage: Ob sie wirklich als etwas Konkretes existiert oder ob sie nur eine Illusion unserer Wahrnehmung und Vorstellung ist.

Die Kunstrichtung hatte aus mehreren Gründen einen tiefgreifenden Einfluss auf die Entwicklung der abstrakten Kunst im Europa des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts.

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    Erstens wurden plastische Elemente wie Farbe und Inhalt priorisiert. 
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    Zweitens stellte sich die Frage nach der Subjektivität in der Kunst. Der Betrachter "vollendet" divisionistische Gemälde in seinem Kopf. Auf diese Weise erhält der Betrachter die Möglichkeit, Kunstwerke losgelöster von Formidentifikation und frei nach seinen Eindrücken zu interpretieren.

Schließlich war Seurat der Initiator einer Kunstauffassung, die eine offene wissenschaftliche Untersuchung einschloss.

Sein Interesse an der Wissenschaft der Farbe und der Wahrnehmung hat Generationen von konzeptuellen und abstrakten Künstlern inspiriert und übt bis heute einen starken Einfluss aus.

Merkmale des Divisionismus

Während Seurat als Begründer der divisionistischen Farbtheorie bekannt ist, war er nicht der erste Maler, der die divisionistische Technik anwandte.

Frühere impressionistische Maler wie Camille Pissarro und Claude Monet hatten Jahrzehnte zuvor entdeckt, dass sie durch kleine, eng nebeneinander platzierte Pinselstriche und das Nebeneinander bestimmter Komplementärfarben eine größere Leuchtkraft in ihren Bildern erreichen konnten.

Was die Post-Impressionisten jedoch taten, war eher eine Frage der Intuition. Seurat erwarb sich seinen Ruf, indem er analysierte, was die Impressionisten auf wissenschaftliche Weise getan hatten. Auf der Suche nach einer einzigartigen Art der Malerei, die als seine eigene angesehen werden konnte, studierte er das Werk des romantischen Malers Eugène Delacroix, der für die brillanten und lebendigen Farben seiner Gemälde bekannt war.

Er las auch verschiedene Bücher über die Farbtheorie der Vergangenheit, insbesondere Die Grammatik der Malerei und Gravur von Charles Blanc und Die Prinzipien der Harmonie und des Farbkontrasts von Michel-Eugène Chevreul.

Bei seinen Experimenten entdeckte Seurat, dass bestimmte Farben stärker aufeinander reagierten, wenn sie nebeneinander gesetzt wurden. Indem er die impressionistische Technik der kleinen Pinselstriche zu ihrer präzisesten Ausführung verfeinerte und die aktivsten Farbkombinationen mobilisierte, erreichte er die leuchtendste und stärkste Verbindung von Farbe und Licht.

Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte

Georges Seurat, Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte, 1884-1886

Das vielleicht berühmteste Gemälde, das aus seinen frühen Studien solcher Farbkombinationen hervorging, ist "Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte" (1884-86).

Dieses Meisterwerk ist eine fantastische Demonstration der Möglichkeiten der divisionistischen Maltechnik, nicht nur in Bezug auf die Komposition der Farbe im Auge, sondern auch in Bezug auf die Art und Weise, wie er andere formale Elemente wie Farbton, Form und Linie miteinander verschmelzen ließ.

Am radikalsten ist der Eindruck von Bewegung, den dieses Werk vermittelt. Die Platzierung der winzigen Farbpunkte lässt das Wasser schimmern und leuchten. Die Blätter der Bäume scheinen zu rascheln. Seltsamerweise scheint die Frau im Vordergrund rechts über dem Boden zu schweben und sich sanft vorwärts zu bewegen.

Einfluss auf andere Kunstrichtungen

Georges Seurat wurde sofort für seine intellektuellen und ästhetischen Leistungen anerkannt, aber er konnte seinen Erfolg nicht lange genießen. Er starb im Alter von 31 Jahren, nur fünf Jahre nachdem er sein Meisterwerk vollendet hatte.

Sein Vermächtnis überstieg jedoch bei weitem die Kürze seiner Karriere. Seine Fähigkeit, implizierte Bewegung in seinen Bildern zu vermitteln, erwies sich als eine tiefgreifende Inspiration für die italienischen Futuristen.

Als 1909 das Futuristische Manifest veröffentlicht wurde, lobte es Geschwindigkeit und Industrie als ideale Manifestationen der schönen, neuen, modernen Industriewelt.

Die Futuristen griffen Seurats Ideen auf, um ihren eigenen Stil zu entwickeln.

Anstatt Farben oder Punkte so nebeneinander zu setzen, dass sie sich im Auge vermischen, erweiterten die Futuristen das Konzept und wandten es auf Linien, Figuren und Formen an. Indem sie in ihren Kompositionen mehrere Bilder gleicher Formen nebeneinander malten, suggerierten sie die Bewegung von Maschinen, Menschen und Tieren.

Giacomo Balla, Street Light, 1910

Giacomo Balla, Street Lamp, 1910 | Foto: Paul Brady / Flickr

Diese Idee beeinflusste auch die Kubisten. Künstler wie Picasso und Braque wandten das Konzept des Divisionismus auf die Ebene an, indem sie mehrere Ansichten gleichzeitig nebeneinander stellten, um eine Vision der vierdimensionalen Realität zu schaffen, in der der Lauf der Zeit und die Bewegung impliziert sind.

Später brachten orphische kubistische Maler wie Sophia Delaunay die divisionistische Malweise wieder in Gang, indem sie die Art und Weise untersuchten, wie bestimmte Farben miteinander wechselwirken und sich potenzieren, selbst wenn sie in einer völlig abstrakten Komposition verwendet werden.

Dies ist vielleicht das größte Vermächtnis der postimpressionistischen Bewegungen wie des Divisionismus in der abstrakten Kunst: Dank Seurat konnten sich Künstler wie Delaunay und später Piet Mondrian (De Stijl), Josef Albers und unzählige andere völlig von den inhaltlichen Anforderungen lösen und die rein plastischen Eigenschaften der bildenden Kunst erforschen.

Lenny
Der AutorLenny
Als Gründer von Daskreativeuniversum teile ich mein Fachwissen im Bereich der Kunstgeschichte und meine Erfahrungen in der zeitgenössischen Kunst mit dir.

4 Kommentare

  • Hallo Lenny,

    ein wichtiger divisionistischer Maler fehlt mir in dem Artikel. Giovanni Segantini. Ich bin diesem
    Maler auch erst vor einigen Jahren begegnet, aber er ist für diese Malweise ein super interessanter Maler. Schauen Sie sich mal dessen Bilder an.
    Herzliche Grüße und vielen Dank für den Artikel
    Sabine Wengelski

  • das freut mich
    Dr.Peter Tobert Berry IV
    das mein unbekannter Großvater nachmüber hundert Jahren allmählich im differenzierten Internet aufzutauchen beginnt

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