Die Funktion der Horizontlinie in der Malerei, Zeichnung und Fotografie

Eine Horizontlinie ist in der realistischen Kunst unerlässlich, denn sie ermöglicht es dir, die Perspektive des Betrachters auf dein Bild zu kontrollieren.

In den meisten Fällen in Landschaftsbildern verwendet, steuern Horizontlinien die Perspektive und geben dir einen Anhaltspunkt, um die Objekte in deinen Zeichnungen, Gemälden und anderen Kunstformen zu kontrollieren.

Die Horizontlinie ist allerdings nicht auf Außenaufnahmen beschränkt. Für Darstellungen von Innenräumen wird der Begriff der "Augenhöhe" verwendet. Beide Mittel geben dem Künstler die Kontrolle, zu steuern, worauf sich der Betrachter konzentriert.

Die Bedeutung von Horizontlinien verstehen

Die Horizontlinie ist in einer perspektivischen Zeichnung eine horizontale Linie, die über das Bild verläuft. Es kann eine vorläufige Bleistiftlinie sein oder sich in eine permanente Linie verwandeln, wo sich Himmel und Erde treffen.

Die Position der Horizontlinie bestimmt, aus welchem Winkel wir auf die Szene zu schauen scheinen. Der tatsächliche Horizont mag vielleicht gar nicht sichtbar sein, aber mit der Linie kannst du einen gedachten Horizont entwerfen, um ein Bild mit der gewünschten Perspektive zu konstruieren.

Fast jedes Kunstwerk - Malerei, Zeichnung, Fotografie, etc. - hat eine Horizontlinie. Sie erfüllt einige wichtige Funktionen:

Um dir ein besseres Gefühl für Horizontlinien in der Kunst zu geben, sollten wir einen Blick auf zwei häufige Beispiele werfen: Die Landschafts- und die Stilllebenaufnahme.

Die Horizontlinie in einer Landschaft

Wenn man auf einer offenen Ebene steht, ist es leicht, den Horizont zu sehen. Es ist ganz unkompliziert zu erkennen, wo sich Himmel und Land treffen. Doch wenn man sich niederkniet, wird diese Horizontlinie höher. Wenn du eine Leiter erklimmen oder eine Stufe besteigen würdest, bewegt sich diese Horizontlinie in der Szene nach unten. 

Menschen sind es gewohnt, die Welt aus ihrer eigenen Perspektive zu betrachten, so dass ein Werk, das mit einer ungewöhnlichen Horizontlinie konstruiert wurde, das Interesse erwecken kann.

Der Blick auf eine Landschaft, die nicht flach ist, kann etwas verwirrender sein, wenn es um die Horizontlinie geht. Eine Bergszene zum Beispiel scheint beispielsweise den Horizont dort zu haben, wo die Felsformationen den Himmel berühren, aber das sollte nicht mit der Horizontlinie verwechselt werden.

In dem Fall wird die Horizontlinie wahrscheinliche die Basis des Berges sein, die in den Vordergrund übergeht. Dies kann der See vor dem Berg oder das flache, grasbewachsene Feld sein, auf dem du während der Aufnahme stehst.

Die Augenhöhe eines Stilllebens

Wenn wir uns im Inneren bewegen, sprechen wir eher von der Augenhöhe als von Horizontlinie. Das Stillleben ist ein perfektes Beispiel dafür.

Die Auswirkungen der Augenhöhe in der Stilllebenskunst sind faszinierend und ein Werkzeug, mit dem Künstler die Wahrnehmung und die Perspektive der Betrachter verändern können. Probiere es selbst mit einer Tasse aus und bewegen sie vor dir auf und ab. Wie verändert sich die Wahrnehmung über dieses Objekt?

Es ist eine gute Sache für jeden Künstler, das Experimentieren mit dem Horizont und der Augenhöhe zu üben, um naturalistische Darstellungen gezielter abbilden zu können.