Kubismus – Alle Infos zur Kunstrichtung von Picasso und Braque

Seit seiner Entstehung vor über 100 Jahren gilt der Kubismus als eine der wichtigsten und faszinierendsten Stilrichtungen der Moderne.

Mit fragmentierten Formen und raffinierten Kompositionen ließen die Künstler dieser Kunstrichtung die gegenständliche Darstellung zugunsten der völligen Abstraktion hinter sich.

Dieser Aspekt, gepaart mit seiner einzigartigen Entwicklung und seinem nachhaltigen Einfluss, machen den Kubismus zu einer der bedeutendsten Kunstrichtungen des 20. Jahrhunderts.

Geschichte: Ursprünge und Vorläufer des Kubismus

Um die Jahrhundertwende prägten der Post-Impressionismus und der Fauvismus, die sich beide an den experimentellen Ansätzen der Impressionisten orientierten, die Kunstszene in Europa. Der französische Künstler Georges Braque trug mit seinen vielfarbigen, stilisierten Landschaften wesentlich zum Fauvismus bei.

1907 lernte Braque den spanischen Maler, Bildhauer und Grafiker Pablo Picasso kennen. Picasso beschäftigte sich zu dieser Zeit intensiv mit Werken, die von afrikanischen Skulpturen und Masken beeinflusst waren. Diese Schaffensphase wird im Rückblick als Picassos Afrikanische Periode bezeichnet. Ähnlich wie Braques post-impressionistische Bilder spielen auch Picassos Werke mit Form und Farbe, bleiben aber in ihren Motiven weitgehend gegenständlich.

Nach ihrer ersten Begegnung begannen Braque und Picasso gemeinsam zu arbeiten und inspirierten sich gegenseitig. Schritt für Schritt lösten sie sich von ihren bisherigen Stilen und entwickelten gemeinsam einen völlig neuen Malstil, den wir heute als Kubismus kennen.

Phasen des Kubismus

1. Proto-Kubismus

Bevor Picasso und Braque von einer gemeinsamen Bildsprache geleitet wurden, schufen sie Kunstwerke, deren Merkmale später für den Kubismus bestimmend wurden.

Diese Übergangszeit von 1907 bis 1911 wird auch als Proto-Kubismus bezeichnet.

Dieser faszinierende Übergang zum Kubismus zeigt sich besonders deutlich in zwei ihrer Werke: 

Les Demoiselles d’Avignon ist vielleicht Picassos berühmtestes Werk aus seiner Afrika-Periode. Das 1907 entstandene Werk steht an der Schwelle zwischen Primitivismus und Kubismus, wie die maskenhaften Gesichter der Figuren und die Fragmentierung des Themas zeigen.

Das Viadukt von L’Estaque zeigt Braques Interesse am Spiel mit der Perspektive und an der Zerlegung von Gegenständen in geometrische Formen. Beides sind wesentliche Merkmale des reifen Kubismus.

2. Analytischer Kubismus

Die Anfänge des Kubismus als festere Stilrichtung mit einer einheitlichen Formensprache werden als Analytischer Kubismus bezeichnet. 

Diese Phase dauerte von 1908 bis 1912 und zeichnet sich durch fragmentierte Motive in neutralen Farbtönen aus. Die gebrochenen Formen überschneiden sich oft und zeigen den Bildgegenstand aus mehreren Perspektiven gleichzeitig.

Picasso übertrug die Prinzipien des Analytischen Kubismus auch auf seine Bildhauerei und schuf eine Reihe von Büsten und Figuren, die diesen experimentellen Ansatz auch in bildhauerischen Werken zum Ausdruck brachten.

Zu Picasso und Braque gesellten sich in dieser Zeit weitere namhafte Künstler, darunter der spanische Maler Juan Gris. Gris wurde vor allem durch seine Rolle im synthetischen Kubismus bekannt.

3. Synthetischer Kubismus

Als Synthetischer Kubismus wird die darauf folgende zweite Phase des Kunststils bezeichnet, die 1912 begann und bis 1914 andauerte.

In dieser Zeit vereinfachten Picasso, Braque, Gris und andere Künstler ihre Kompositionen und erweiterten gleichzeitig ihre Farbspektren.

Der synthetische Kubismus zeigt ein Interesse an Stillleben, die entweder gemalt oder collagiert werden.

Wichtige Künstler des Kubismus

Kubistische Künstler wie Pablo Picasso, Georges Braque und Juan Gris wurden zu Wegbereitern der Avantgarde und haben in der modernen Kunst ein unvergängliches Vermächtnis hinterlassen.

Pablo Picasso

Entscheidenden Einfluss auf die Ästhetik des Kubismus hatte Pablo Picasso, der vielfach als Vater des Kubismus genannt wird.

Sein bahnbrechendes Werk Les Demoiselles d'Avignon (1907) war von afrikanischer Kunst inspiriert und forderte den Betrachter mit seinen simultanen Bildperspektiven heraus. 

Picassos unermüdliches Experimentieren legte den Grundstein für die Entwicklung des Kubismus.

Georges Braque

Georges Braque, ein enger Weggefährte Picassos, war Mitbegründer des analytischen Kubismus.

Seine Werke wie Violine und Kerzenleuchter (1910) sind Beispiele für einen analytischen Ansatz, der Gegenstände in geometrische Formen zerlegt und sich über konventionelle Darstellungen hinwegsetzt. 

Braques akribische Dekonstruktion festigte den Kubismus als transformative Kraft.

Juan Gris

Einen entscheidenden Beitrag zum Kubismus leistete der oft im Schatten der beiden Künstler stehende Juan Gris. Gris, der für seinen synthetischen Ansatz bekannt war, fügte den kubistischen Kompositionen Ordnung und Farbe hinzu.

Durch die Betonung der Struktur erweiterte er die Tiefe des Kubismus und zeigte, dass dessen Anpassungsfähigkeit über die anfänglichen Erkundungen von Picasso und Braque hinausging.