Die Wichtigkeit von Künstlersignaturen auf dem internationalen Kunstmarkt

Obwohl ihre Bedeutung oft vernachlässigt wird, weil fast jedes Kunstwerk sie hat, sind Künstlersignaturen eigentlich ein wesentlicher Teil der Funktionsweise unserer Kunstgeschichte und des Kunstmarktes. Aus Forschungssicht ist eine Signatur immer ein Teil eines größeren Ganzen, aber ein Teil, der die Gültigkeit und den Wert eines Kunstwerks beeinflussen oder zunichte machen kann.

Abgesehen von einigen großen Künstlern, die sich aus irgendeinem Grund entschieden haben, ihre Werke nicht zu signieren, hatten fast alle bemerkenswerten Persönlichkeiten der Kunstgeschichte die Gewohnheit, ihre Unterschrift auf ihren Werken zu hinterlassen. Tatsächlich bleibt im Rahmen der Recherche/Investitionen in die Kunst immer noch die goldene Regel, zu prüfen, ob das Werk signiert ist oder nicht. Die Künstlersignatur wird in der Lage sein, dir viel mehr zu verraten, als du vielleicht vermutest.

In diesem Zusammenhang sollten wir darüber sprechen, warum Künstlersignaturen für die Art und Weise, wie wir Kunstgeschichte konstruieren und den Kunstmarkt betreiben, so wichtig sind. Außerdem klären wir, wieso das Signieren das erste sein sollte, was du nach der Fertigstellung eines eigenen Kunstwerks tust.

Warum du deine Kunst stets signieren solltest

Es gibt eine Handvoll zeitgenössischer Künstler, die dir sagen werden, dass das Signieren deines Werkes überbewertet und unnötig ist. Oft wird behauptet, dass eine Unterschrift die Komposition ruinieren kann oder dass das Bild viel wichtiger ist als die Person, die es geschaffen hat. Es gibt zwar Fälle, in denen man vermeiden sollte, eine Signatur auf ein Werk zu setzen, aber es gibt auch sehr gute Gründe, wann und warum eine Künstlersignatur ein absolutes Muss ist.

Zuerst einmal beansprucht eine Unterschrift das Eigentum an dem Werk und beweist, dass du derjenige bist, der es geschaffen hat. Ob du es glaubst oder nicht, eine Signatur ist oft das einzigartigste Element auf der Leinwand und die Geschichte hat gezeigt, dass sich Fälscher viel Mühe geben, sie zu reproduzieren.

Der andere Grund, warum du immer unterschreiben solltest, was du produzierst, ist, dass eine Unterschrift fast immer den finanziellen Wert dieses Bildes erhöht. Möglicherweise hast du noch etwas Zeit, bevor deine Unterschriften Gewicht tragen, aber sobald es das tut, wirst du froh sein, dass du deine früheren Kunstwerke signiert hast.

Die historischen Wurzeln der Künstlersignaturen

Künstlersignaturen waren schon in der Antike eine gängige Praxis, aber die Art und Weise, wie wir sie heute sehen, lässt sich bis in die Zeit der frühen Renaissance zurückverfolgen. In dieser Zeit verlagerte sich die Kunstproduktion vom etablierten kollektiven Zunftwesen zu einem Fest der individuellen Kreativität.

Albrecht Dürer, ein führender Druckgrafiker der deutschen Kunstgeschichte, gehört zu den ältesten Beispielen eines zeitgemäßen Falles um Künstlersignaturen. Dürer, der dafür bekannt ist, sein Monogramm AD auf alles zu setzen, von gedruckten Meisterwerken bis hin zu eiligen Skizzen, ging vor Gericht in Nürnberg und Venedig, um seine Urheberschaft rechtlich zu schützen. Beide Fälle wurden dank des Vorliegens der Signatur gewonnen.

Künstlersignaturen als Teil der Kunstwerke

Die Suche nach versteckten Signaturen könnte der größte berufliche Traum eines Kunsthistorikers sein, und das aus gutem Grund. Die Aufdeckung solcher Elemente eines Kunstwerks kann eine Fülle von Informationen offenbaren, die im Laufe der Zeit verloren gegangen sind. Von Leonardo da Vincis Unterschrift im Auge der Mona Lisa bis hin zum jüngsten Fall einer versteckten Inschrift des australischen Impressionisten Tom Roberts können solche Signaturen wahre Goldminen von Informationen sein

Viele Künstler erweiterten auch ihre Signaturen mit Notizen an sich selbst, so dass Inschriften häufig verwendet werden, um Zeit, Ort und Medium aufzuzeichnen. Ben Nicholson zum Beispiel hat auf der Rückseite seiner Tafeln eine Fülle von Informationen festgehalten – nicht nur, dass er seine Werke auf diese Weise signiert, betitelt und datiert hat, sondern auch hat er komplette Listen mit den verwenden Farben und den Adressen erstellt, an die er das Werk senden würde.

Die Bedeutung einer Namenssignatur für Fachleute, die mit der Arbeit in Berührung kommen

John Castagno, ein Künstler und anerkannter Experte, der im Laufe der Geschichte über ein Dutzend Nachschlagewerke zur Katalogisierung von Künstlersignaturen herausgegeben hat, stellte fest, dass es kein Ende der Vielfalt der Signaturen gibt, die ein und derselbe Künstler im Laufe seiner Karriere verwendete.

So heißt es seitens Castagno:

Mein erster Band enthielt mehr als 10.000 Einträge, wobei viele Künstler Symbole und Variationen ihres Namens verwendeten. James McNeill Whistler hatte viele verschiedene Stile. In anderen Fällen sind Marken fast vollständig unleserlich, wie die von Jean-Michel Basquiat. Er hatte zwei Skript-Signaturen, die kaum zu lesen waren, zusammen mit seiner gedruckten Version.

Obgleich diese Variationen wie eine verwirrende und problematische Angelegenheit für einen Laien erscheinen konnten, können sie wirklich sehr nützlich sein, wenn es um die Datierung einer Arbeit geht. Zum Beispiel kam es in der Blauen Periode von Pablo Picasso dazu, dass der Künstler seine Werke mit einem zweiten Vornamen als P R Ruiz) signierte. Später in seinem Leben, als er in die Phase des analytischen Kubismus eintrat, ließ Picasso die Initialen fallen und entwickelte eine andere Signatur. So hat der Kunsthistoriker eine unglaubliche Möglichkeit, das Werk schnell und beinahe eindeutig einer Periode oder einem Datum zuzuordnen.

Kann eine falsche Signatur eine gute Sache in Bezug auf die Preise sein?

Obwohl Unterschriften fundierte Forschung bestätigen können, was geschieht, wenn eine gefälschte Inschrift versehentlich als Original durchgeht? Ein solches Missgeschick kann zu einer verheerenden Kette von Ereignissen führen und Generationen von nachfolgenden Kunsthistorikern irreführen, ganz zu schweigen davon, dass es irgendwann auf einer Auktion enden und den gesamten Markt durcheinanderbringen kann.

Zusätzliche Signaturen sind ein zentrales Thema auf dem Kunstmarkt. Sie neigen dazu, in eines von zwei Lagern zu fallen. Entweder wurde ein Gemälde geschaffen, um das Werk eines Künstlers zusammen mit einer Signatur nachzuahmen, oder jemand könnte zu einem späteren Zeitpunkt eine Signatur zu einem Bild hinzufügen, um ebenfalls ein Original vorzutäuschen und den Wert des Werkes zu erhöhen.

Wenn jedoch Experten, die für die Analyse von Künstlersignaturen zuständig sind, in der Lage sind, zwischen falschen und korrekten Inschriften zu unterscheiden, kann eine gefälschte Signatur als großer Gewinn verwendet werden und der Authentizität des Marktes dienen, indem sie einen gefestigten Überblick über die Arbeit und das Gesamtwerk des Künstlers gibt.

Die gute Nachricht ist, dass die moderne Technologie mit ihrer Pigmentanalyse und ihren UV-Methoden dabei sehr hilfreich sein kann, aber letztendlich gibt es keine bessere Methode als das menschliche Auge. Aus diesem Grund gibt es ausgebildete Experten, die mit der Arbeit des Künstlers vertraut sind.