Paul Gauguin – Kernideen, Biografie und wichtige Kunstwerke

Wie seine anderen postimpressionistischen Kollegen war auch Gauguin daran interessiert, den Geist und die Gedanken eines Künstlers zu erforschen. Während Van Gogh für seine Pinselstriche und Cézanne für seine Kompositionen bekannt ist, wird Gauguin traditionell für seine außergewöhnliche Farbzusammenstellungen geschätzt - eine bunte Mischung aus Farbtönen, die durch Reisen in Tahiti inspiriert wurde.

Während Gauguins Faszination für die tropische Insel zu seinem Farbverständnis führte, sorgten seine Reisen auch für Kontroversen.

In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf das außergewöhnliche Leben Gauguins, erforschen seinen Einfluss auf die Kunst und verstehen, warum sein künstlerisches Vermächtnis noch heute umstritten ist.

Kernideen von und über Paul Gauguin

Paul Gauguin Biografie

Frühes Leben

Paul Gauguin wurde 1848 in Paris geboren, wobei seine Familie nach Lima in Peru zog, als er gerade anderthalb Jahren alt war. Umgeben von traditioneller Keramik und wunderschönen Landschaften entwickelte er dort seine Vorliebe für Kunst und Reisen.

Gaugins erste Malereien

Bis zu seinem Erwachsenwerden führte Gauguin ein nomadisches Leben. Nach Stationen in Indien und am Schwarzen Meer in der französischen Marine kehrte er 1871 nach Paris zurück. In dieser Zeit lernte er den impressionistischen Maler Camille Pissarro kennen und begann, Szenen aus der französischen Hauptstadt zu malen.

Mit seiner dänischen Frau Mette und ihren fünf Kindern zog er 1884 nach Kopenhagen. Doch schon ein Jahr später beschloss er, allein nach Paris zurückzukehren, um dort eine Karriere als Maler zu führen.

Der Wechsel zum Symbolismus

Während seines ersten Jahres zurück in Paris war Gauguin weder produktiv noch erfolgreich. Obwohl er mit einigen Impressionisten ausstellte, war er nicht mehr an deren Stil interessiert.

Um seine Karriere auf Kurs zu bringen und Inspiration zu finden, beschloss er, einen Sommer in einer Künstlerkolonie in der Bretagne zu verbringen. Dort schuf er Pastelle, die von den Tänzerinnenbildern von Degas inspiriert waren. Schlussendlich würde er diese Werke als Studien für einige seiner post-impressionistischen Gemälde verwenden.

Im folgenden Sommer kehrte er in die Bretagne zurück. Diesmal malte er "Die Vision nach der Predigt", das das endgültige Ende seiner Beziehung zum Impressionismus markierte.

Auf die kräftigen Pinselstriche der Impressionisten, das Interesse an alltäglichen Szenen und die Konzentration auf Lichteindrücke und Farbe antwortete Gauguin mit flacher Pinselführung, symbolischen Motiven und einer bunten Farbauswahl.

Obwohl diese Arbeit heute als eines der bedeutendsten symbolistischen Werke Gauguins gilt, erhielt es bei der Entstehung 1888 eine weitgehend negative Kritik.

Als Reaktion dessen schrieb Gauguin in einem Brief an Vincent van Gogh:

Ich habe gerade ein religiöses Bild gemalt, sehr schlecht ausgeführt, aber es war interessant zu malen und das gefällt mir. Ich wollte es der Kirche in Pont-Aven übergeben. Natürlich wollten sie es nicht.

Gauguins Beziehung zu Van Gogh

Später in diesem Jahr lud Vincent van Gogh Gauguin ein, sich ihm in Arles in Südfrankreich anzuschließen, in der Hoffnung, irgendwann eine eigene Künstlergemeinschaft zu gründen.

Obwohl Vincent an psychischen Erkrankungen litt, stimmte Gauguin der Zusammenarbeit zunächst zu. Die beiden Künstler erkannten jedoch rasch, dass sie nicht gut miteinander harmonierten, weshalb Gauguin beschloss auszuziehen. Sein Auszug erschütterte van Gogh zutiefst und führte dazu, dass sich der Niederländer einen Teil seines eigenen Ohres abschnitt.

Obwohl sie ihre Zusammenarbeit nicht wieder aufnahmen und sich auch nicht mehr sahen, blieben die beiden Künstler bis zu Van Goghs Tod zwei Jahre später in Kontakt.

Auswanderung nach Tahiti

Nach seiner Rückkehr aus Arles setzte Gauguin die Segel nach Tahiti, in der Hoffnung, den dramatischen und finanziellen Schwierigkeiten in Frankreich zu entkommen und versprach seiner Frau einen Neuanfang nach seiner Rückkehr.

Er kam 1891 in Französisch-Polynesien an. Während seines zweijährigen Aufenthalts lebte er in einer Hütte und malte mehrere farbenfrohe Landschaften und Porträts polynesischer Frauen. Diese Darstellungen gehören zwar zu seinen bekanntesten Werken, galten aber häufig als Beispiele für Exotismus und wurden wegen ihres kolonialen Charakters damals stark kritisiert.

Im Jahr 1903 starb er unerwartet an einer Krankheit, wobei Fachleute von einer tödlichen Syphilis-Erkrankung ausgehen.

Paul Gauguins künstlerisches Vermächtnis

Während Gauguin seit über einem Jahrhundert als Künstler geschätzt wird, verurteilen immer mehr zeitgenössische Kunsthistoriker seine Sicht auf Französisch-Polynesien. Ebenso kritisieren viele die Unangemessenheit seiner Beziehungen. Doch auch heute noch zeigen große Museen auf der ganzen Welt seine Werke, sodass seine Bedeutung als bedeutender Pionier des Post-Impressionismus gefestigt wird.

Bekannte Paul Gauguin Werke

Stillleben mit Obstschale, um 1880

Beschreibung des Kunstwerks: Das Stillleben mit Obstschale entstand, als Gauguin noch Vollzeit als Börsenmakler arbeitete und die Malerei für ihn kaum mehr als ein Hobby war, und zeigt des Naturtalent des Künstlers im Umgang mit Pinsel und Leinwand.

Das Motiv ist in typisch impressionistischer Manier gemalt wurden und zeigt Gauguins frühe Einflüsse, darunter Monet, Pissarro und Renoir.

Vor allem Gauguins Darstellung der Tischdecke zeigt einen signifikanten Einfluss von Cézanne, dessen Stilleben ähnliche Effekte von Kontur und Schattierung nutzten.

Selbstbildnis 'Les Miserables', 1888

Beschreibung des Kunstwerks: Kurz vor Gauguins Abreise nach Arles Ende 1888 schickten sich Gauguin und Vincent van Gogh gegenseitig Kunstwerke im Austausch, darunter eine Reihe von Selbstporträts. Dieses Werk von Gauguin war ebenfalls Teil des künstlerischen Austauschs.

In diesem Werk zeigt Gauguin im rechten Bildausschnitt ein Porträt der fiktiven Figur Jean Valjean, des moralisch rechtschaffenen, aber immer wieder verfolgten Helden aus Victor Hugos Les Miserables. Mit einem feierlichen Blick, zerzauster Frisur und müden Augen will Gauguin eindeutig eine Parallele zwischen sich und Valjean ziehen, dessen Kleinkriminalität der Vergangenheit (er hat einmal einen Laib Brot gestohlen) ihn für immer zu einem Kriminellen machte unabhängig von seinen späteren Tugenden.

Van Gogh erinnerte sich später daran, dass er von Gauguins ungewöhnlich mutigen Farbaufträgen tief beeindruckt war.

Vision nach der Predigt, 1888

Beschreibung des Kunstwerks: Die Vision nach der Predigt stellt eine wesentliche Abkehr von den Einflüssen des Impressionismus dar.

Anstatt sich dafür zu entscheiden, idyllische Landschaften oder städtische Unterhaltungen zu malen, stellte Gauguin eine ländliche Bibelszene dar, in der Frauen beteten, die die Auseinandersetzung zwischen Jakob und einem Engel beobachten.

Die Entscheidung, ein religiöses Sujet zu malen, erinnerte an die Traditionen der Renaissance und des Barocks, doch Gauguin übertrug sein Sujet in einem ausgesprochen modernen Stil, der sich zum Teil aus japanischen Drucken, eigenen Experimenten und anderen Traditionen ableitet.

Mehr: Alle Infos zu Vision nach der Predigt

Woher kommen wir? Was sind wir? Wohin gehen wir?, 1897