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Pablo Picassos Blaue Periode – Infos und wichtige Werke

Pablo Picasso Blaue Periode

Die Blaue Periode (1901-1904) gilt als Wendepunkt in Pablo Picassos künstlerischer Laufbahn und wurde von Picassos eigenen emotionalen Turbulenzen und finanziellen Schwierigkeiten beeinflusst.

Nach einer Spanienreise und dem Selbstmord seines engen Freundes und Vertrauten Carles Casagemas im Februar 1901 nahm Picassos Werk eine dramatische Wendung. Casagemas, ein Dichter, war das Opfer einer unerwiderten Liebe und nahm sich schließlich das Leben, nachdem er versucht hatte, seine verschmähte Geliebte zu töten. 

Sein Selbstmord hatte große Auswirkungen auf Picasso, der zu dieser Zeit als unbekannter und verarmter Künstler in Paris lebte.

Der Beginn der Blauen Periode von Pablo Picasso

Alles begann 1901, als Picasso gerade 19 Jahre alt war. Damals reiste er mit einer Gruppe von Künstlern, Schriftstellern und Anarchisten, die er in seiner Heimatstadt Barcelona und auf Reisen nach Paris kennengelernt hatte.

Sein engster Freund war der spanische Dichter Carles Casagemas, doch die Freundschaft endete abrupt, als Casagemas sich in jenem Jahr von einer durch Liebeskummer ausgelösten Depression nicht mehr erholen konnte und Selbstmord beging.

Mit den Gedanken bei Casagemas habe ich angefangen, blau zu malen, sagte Picasso später seinem Freund und Biographen Pierre Daix.

Der Tod seines Freundes wirkte sich tief auf ihn aus und diente als Auslöser für eine Reihe von Gemälden, die er bald nach dem Ereignis begann.

 

Hinweis: Das auffälligste Merkmal dieser Werke sind die kühlen Farben wie melancholisches Blau, dunkles Grau und kränkliches Grün, weshalb diese Periode auch als Blaue Periode bezeichnet wird.

Eines der ersten Werke, das er hervorbrachte, war Der Tod von Casagemas (1901) als direkte Reaktion auf den Selbstmord seines Freundes. Das Ölgemälde zeigt das blaugrüne Gesicht des Dichters, das in weiße Decken gehüllt ist. Er sieht fast friedlich aus, als ob er schlafen würde, aber Picasso enthüllt die Tragödie, indem er Casagemas Einschussloch an der Schläfe eingemalt hat.

Noch vor Casagemas Tod hatte Picasso mit einer Reihe weiterer Todesfälle in seinem Leben zu kämpfen:

1895 starb seine siebenjährige Schwester Conchita an Diptherie, 1899 warf sich der Maler Hortensi Guell, ein Teil des Freundeskreises von Picasso in Barcelona, von einer Klippe. Picasso war sich auch des Selbstmords von Vincent van Gogh im Jahr 1890 bewusst. Kunsthistoriker debattierten auch, dass Ähnlichkeiten zwischen van Goghs Gemälden und der Impasto-Pinselführung und der stimmungsvollen Farbpalette in Der Tod von Casagemas bestehen. Daher nehmen manche Historiker an, dass das Bild auch eine Hommage an den verstorbenen van Gogh ist.

Picassos Trauer um seine Schwester, seine Freunde und Malerkollegen vermischte sich mit seinen eigenen internen kreativen Konflikten.

Anfang 1901 hatte er noch keine einzigartige künstlerische Ausdrucksweise gefunden. Auch hatte er noch nicht genug Einkommen, um sich selbst zu versorgen.

Picasso identifizierte sich mit dieser Notlage, wie ein Selbstporträt von 1901 verdeutlichte. Als er erst 20 Jahre alt war, stellt er sich selbst als hager, fahl und zerbrechlich dar – ein Mann, der wie ein 50-jähriger aussieht und nicht wie ein energischer junger Mann zu Beginn seiner Karriere. Ein Spektrum von düsteren, dunklen Blautönen durchdringt das Motiv und die Kulisse, während sein Gesicht ein eisiges, bläulich-weißes, sein Mantel ein tiefes Kobalt und seine Augen ein Marineblau ist. Der Gesamteindruck ist deprimierend: ein gequälter Künstler, der aus der Gesellschaft vertrieben wurde.

Picassos Verwendung der Farbe Blau zur Kommunikation von Schmerz und Trostlosigkeit wurde auf zahlreiche Quellen zurückgeführt.

Er wurde von symbolistischen Malern wie Paul Gauguin inspiriert, der Leinwände mit Blautönen füllte, um das menschliche Schicksal zu veranschaulichen. Picasso fühlte sich auch von den Werken romantischer Schriftsteller angezogen, wie Alfred de Vignys Geschichten von Dichtern, die mit einem tragischen Leben geplagt waren.

Die Blaue Periode von Pablo Picasso: Weitere Werke

Ausgestoßene wurden zu Picassos bevorzugten Motiven während seiner Blauen Periode. Dazu gehörten neben den Künstlern auch andere Ausgestoßene: Prostituierte, Betrunkene, Obdachlose und Menschen, die einfach mit dem Druck des Alltags zu kämpfen hatten.

In Werken wie Mutter und Kind am Brunnen (1901) und Schlafende Betrunkene (1902) konzentrierte sich Picasso auf zwei einsame, verelendete Frauen. Beide Bilder sind vermutlich durch seine Besuche im Frauengefängnis Saint Lazare inspiriert, wo die Insassen häufig an Geschlechtskrankheiten litten. Die gekrümmten Körper und die blaugraue Palette jedes Motivs vermitteln das alltägliche Elend.

Pablo Picasso - Mother and Child by a Fountain

Doch in Picassos berühmtestem Gemälde aus der Blauen Periode kehrt er zur Not des Künstlers zurück:

Andere Gemälde, wie Frau beim Bügeln (1901), zeigen mittellose Menschen bei der Verrichtung alltäglicher Arbeiten. Wissenschaftler haben vermutet, dass Picasso mit diesen Werken auf ein weiteres Problem reagierte, das ihn in seiner Jugend erschütterte: das Elend der Arbeiterklasse während der industriellen Revolution.

Doch in Picassos berühmtestem Gemälde aus der Blauen Periode kehrt er zur Not des Künstlers zurück:

La Vie (1903) führt uns in das Atelier des Künstlers. Während frühere Versionen des Gemäldes, die unter der endgültigen Fassung zu sehen sind und durch Röntgenstrahlen freigelegt wurden, Picasso als zentrale Figur des Gemäldes zeigen, stellt er schließlich Casagemas dar.

Er ist bis auf ein Lendentuch nackt und wird von einer nackten Frau umarmt. Beide blicken auf eine Mutter mit Kind. Hinter ihnen befinden sich zwei Leinwände, die mit kauernden Körpern bedeckt sind.

Pablo Picasso Blaue Periode La vie

Pablo Picasso, La Vie, 1903 | Flickr / rocor

Jedes Element der Szene vermittelt ein Gefühl der Verletzlichkeit. Der Künstler bringt verschiedene Facetten seiner Probleme auf eine Leinwand: Armut, Niedergeschlagenheit, kreative Verzweiflung und Trauer um Verstorbene wie Casagemas. Vielleicht befand sich Picasso, als er diese verschiedenen Formen des seelischen Schmerzes zusammenbrachte, auch in der Endphase der Verarbeitung seiner Trauer.

Kurz nach der Vollendung von La Vie zog der Künstler nach Paris, wo er seine blaue Periode hinter sich ließ, um sich einer Farbauswahl von zartem, fröhlichem Rosa zuzuwenden.

"Die Farben folgen dem Wechsel der Gefühle", erklärte Picasso später.

Lenny
Der AutorLenny
Als Gründer von Daskreativeuniversum teile ich mein Fachwissen im Bereich der Kunstgeschichte und meine Erfahrungen in der zeitgenössischen Kunst mit dir.