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10 Prinzipien der Kunst – Die Elemente der Malerei & des Designs

Die wichtigsten Prinzipien im Überblick

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Viele große Künstler fordern ihre Kollegen auf, die Regeln zu brechen. Und, ja, loslassen und im Moment zu sein, ist eine solide Grundlage für eine erfolgreiche Malerei.

Als einer der wohl größten Künstler aller Zeiten sagte Pablo Picasso jedoch immer:

“Lerne die Regeln wie ein Profi, damit du sie wie ein Künstler brechen kannst.” – Pablo Picasso

Bevor du anfängst, irgendwelche Regeln zu brechen, sind wir hier, um 10 wichtige Malprinzipien zu analysieren. Diese Hinweise sind darauf ausgerichtet, dir dabei zu helfen, deinen kreativen Prozess anzukurbeln und schon jetzt wie ein Profi zu malen – versuche einfach, alle 10 zuerst zu Ende zu lesen.

Die wichtigsten Prinzipien der Kunst

Muster

Joaquin Sorolla, Bacchante, 1886
Joaquin Sorolla, Bacchante, 1886

Muster ist ein sehr wichtiges Gestaltungskonzept, das sich auf die visuelle Anordnung von Elementen mit einer sich wiederholenden Form oder einer erkennbaren Sequenz bezieht.

Muster sind nicht immer offensichtlich. Es könnte ein einfacher notanischer Entwurf sein, der in einer Sequenz zwischen Hell und Dunkel wechselt. Oder es könnte die Verwendung ähnlicher Farbmuster in deiner gesamten Malerei sein.

Achte in dem oben gezeigten Gemälde, wie sich der obere Arm des Motivs fast in den Hintergrund einfügt und wie die Beine in das Tuch und das Tuch in den Rest des Vordergrundes übergehen. Dieses ineinandergreifende Muster zieht Sie durch das gesamte Gemälde und schafft ein sehr interessantes Design.

Gleichgewicht

Efim Volkov, Seascape, 1895
Efim Volkov, Seascape, 1895

Die Ausgeglichenheit oder das Gleichgewicht eines Bildes dreht sich um die visuelle Verteilung oder das Gewicht der Elemente in einem Kunstwerk. Ein Gemälde kann als ausgewogen eingeschätzt werden, wenn eine Hälfte das gleiche visuelle Gewicht hat wie die andere Hälfte. Oder du könntest einen kleinen Bereich mit erhöhter Gewichtung haben, der mit einem viel größeren Bereich mit geringerer Gewichtung abgewogen wird, wie in dem Bild oben.

In dem Gemälde ist zu sehen, wie die dunklen Bereiche, die für das Boot und den Vordergrund verwendet werden, im Verhältnis zu dem viel größeren Bereich der weichen, getönten Farben stehen.

Betonung

Die Betonung ist eine Möglichkeit, um einen bestimmten Bereich in einem Kunstwerk zu betonen. Die Betonung bzw. das Hervorheben ist eine weitere Möglichkeit, einen Schwerpunkt in deinem Kunstwerk zu setzen. In dem oben gezeigten Bild wird der Mond durch den Einsatz von Farbkontrasten stark betont.

Der Oberbegriff “Betonung” kann auf verschiedenste Arten umgesetzt werden.

Kontrast

Kontrast ist das A und O in der Kunst – ganz egal ob in der Malerei oder im Design. Ohne sie wäre ein Kunstwerk nichts als eine leere Oberfläche. Kontraste können in vielen Formen auftreten:

Texturkontrast: Ein Kontrast zwischen glatt und strukturiert. Viele von Vincent van Goghs Gemälden sind großartige Beispiele für Texturkontraste.

Farbkontrast: Ein Kontrast zwischen hellen und dunklen, gesättigten und matten oder komplementären Farben.

Mehr erfahren: Das kleine 1×1 der Farbentheorie

  • Detailkontrast: Ein Kontrast zwischen Detailbereichen und eher blanken Bereichen.
  • Formkontrast: Ein Kontrast zwischen verschiedenen Formen – beispielsweise geschwungene gegen kantige Formen.
  • Intervallkontrast: Ein Kontrast zwischen langen und kurzen Intervallen.

Harmonie

Claude Monet Seerosen 1908
Claude Monet, Seerosen, 1908

Harmonie ist im Vergleich zu einigen der anderen Prinzipien sehr vage. Im Allgemeinen bezieht es sich darauf, wie gut alle visuellen Elemente in einem Kunstwerk zusammenwirken. Elemente, die in Harmonie sind, sollten eine Art logische Abfolge einhalten oder ihre Beziehung zueinander berücksichtigen. Wenn es ein Element gibt, das nicht mit dem Rest eines Kunstwerks harmoniert, wird es herausstechen – so ähnlich wie eine Off-Note in einem Song.

Die Harmoniebeziehungen sind äußerst subjektiv, sodass man etwas Erfahrung benötigt, um zu erkennen, ob und wie eine Malerei harmoniert. Bei einer perfekten Harmonie, sieht das Bild einfach genau richtig aus. Wenn das Gemälde jedoch aus der Harmonie gerät, dann ist es nicht ganz einfach zu erkennen, ob es keine Harmonie zwischen den Elementen gibt oder ob ein anderes Problem vorliegt.

Da sich die Harmonie aus verschiedenen Prinzipien der Kunst ergibt, ist es sie viel mehr als übergeordnetes Ordnungsgefüge zu verstehen, als auf ein Prinzip, das sich an konkreten Merkmalen ablesen lässt.

Einheit

Einheit bezieht sich auf eine Art Verbindung zwischen allen visuellen Elementen in einem Kunstwerk. Wie die Harmonie ist dies ein etwas vager Begriff, der schwer objektiv zu verwenden ist, um Kunst zu analysieren. Das oben gezeigte Bild demonstriert ein starkes Gefühl der Einheit durch die Verwendung ähnlicher Farbtöne, die im gesamten Bild verwendet werden, obwohl es einen starken Kontrast zwischen dem hellen und dem dunklen Bereich gibt.

Vielfalt

Unter Vielfalt versteht man die Verwendung unterschiedlicher Qualitäten oder Ausprägungen der visuellen Elemente. Mit Vielfalt können monotone oder sich wiederholende Bereiche aufgebrochen werden.

Bewegung

Joaquin Sorolla, Sea And Rocks - Javea, 1900

Deine Farben können sich nicht physisch bewegen, aber du kannst die Farben so anordnen, dass sie die Illusion oder den Eindruck von Bewegung vermitteln.

Eine der effektivsten Techniken, um Bewegung in Ihrer Malerei zu erzeugen, ist die Verwendung von pastöser und gerichteter Pinselführung. Auf diese Weise kannst du die Betrachter nach Belieben durch das Bild führen. Du könntest auch Bewegung durch Wiederholung oder Muster erzeugen.

Proportionen

Proportion betrifft das Verhältnis zwischen den Größen der verschiedenen Teile eines Kunstwerks. Zum Beispiel die Breite im Vergleich zur Länge, die Fläche des Himmels im Vergleich zum Land oder die Fläche des Vordergrunds im Vergleich zum Hintergrund.

Einige Proportionen gelten als optisch ansprechend, wie die Drittelregel und der Goldene Schnitt.

In dem untenstehenden Gemälde von Giovanni Boldini fällt auf, wie genau die Proportionen der Hände, des Gesichts, der Füße und des Rumpfes des weiblichen Subjekts sind. Wenn Boldini die Hand im Vergleich zum Rest des Körpers des Subjekts zu groß bemalte, gäbe es ein Problem der Proportion.

Maßstab

Der Maßstab bezieht sich auf die Größe eines Objekts im Vergleich zum Rest der Umgebung. Zum Beispiel die Größe eines Menschen im Vergleich zu dem Baum, unter dem er sitzt, oder die Größe eines Berges im Vergleich zu den Wolken. Der Maßstab unterscheidet sich von der Proportion dadurch, dass sich der Maßstab auf die Größe eines ganzen Objekts bezieht, während sich der Proportionswert auf die relative Größe von Teilen eines Objekts bezieht. So kann beispielsweise der Maßstab eines Mannes im Verhältnis zum Rest des Gemäldes korrekt sein, aber seine Proportionen könnten verzerrt sein, weil seine Hände zu groß sind, oder seine Arme zu kurz.

Zusammenfassung der Prinzipien der Kunst

Hoffentlich hat dir dieser Beitrag umfangreich genug gezeigt, was die Prinzipien der Kunst sind und wie du sie einsetzen kannst, um ein besserer Künstler zu werden und die Kunst besser zu verstehen.

Es ist auch wichtig zu verstehen, dass ein großartiges Gemälde nicht alle Prinzipien erfüllen muss, um ein großartiges Bild zu sein. Tatsächlich werden die meisten der bekanntesten Gemälde der Welt nur einige wenige dieser Prinzipien demonstrieren.

Denke also nicht an die Prinzipien der Kunst als eine Reihe von übergreifenden Regeln, die du einhalten musst. Sie sind nur ein Weg, um uns zu helfen, unsere Gedanken über Kunst zu verstehen.

Die Prinzipien der Kunst erlauben es uns, etwas objektiver beurteilen zu können, warum ein großartiges Gemälde großartig ist. Das ist insofern wichtig, da es uns davon abhält, in einen verschwommenen Raum zu geraten, in dem Kunst nicht mehr definiert oder kritisiert werden kann (ähnlich wie bei der modernen Kunst).