14 Kunstausstellungen in Europa, die du 2019 nicht verpassen darfst

In diesem Jahr gibt es in Europas Museen viel zu sehen. Gefeiert wird unter anderem Leonardo da Vinci 500. Todestag mit einer besonderen Kunstausstellung im Louvre, die alle bekannten Ausmaße sprengen wird. Im Amsterdamer Rijksmuseum findet die größte Rembrandt-Ausstellung aller Zeiten statt. London hat mit einer umfangreichen van Gogh- und einer Gauguin-Ausstellung gleich mehrere Highlights zu bieten. Auch der Prado in Madrid präsentiert einige Hochkaräter von Velázquez, Rembrandt, Veermer und von den einflussreichsten Malerinnen des 16. Jahrhunderts,  Lavinia Fontana und Sofonisba Anguissola.

Aber nicht nur die großen Namen erhalten einen Teil der Aufmerksamkeit – auch neue Ansätze zur Kunstgeschichte und übersehene Talente werden im Mittelpunkt stehen. Nachfolgend ein Blick auf die Kunstausstellungen, auf die du dich in europäischen Museen im Jahr 2019 am meisten freuen darfst.

«All the Rembrandts» im Rijksmuseum

Um den 350. Todestag des Künstlers zu feiern, holt das niederländische Museum alle seine Rembrandts heraus, und zwar einige. Die Institution verfügt über die größte Sammlung von Werken des niederländischen Meisters; für diese Ausstellung, die Teil eines einjährigen Festakts sein wird, präsentiert sie 22 Gemälde, 60 Zeichnungen und mehr als 300 Drucke. Dies ist wahrscheinlich das erste und letzte Mal, dass eine solche Kunstausstellung in den nächsten Jahren, wenn nicht gar Jahrzehnten stattfinden wird.

Weitere wichtige Veranstaltungen rund um Rembrandt im nächsten Jahr sind die Restaurierung seines berühmtesten Werkes, Die Nachtwache, die in der Öffentlichkeit gezeigt wird, und eine Zwei-Personen-Ausstellung mit Rembrandt und dem spanischen Meister Diego Velázquez.

Wo: Rijksmuseum, Museumstraat 1, 1071 Amsterdam

Wann: 15. Februar -10. Juni

«Leonardo da Vinci» im Louvre

Anlässlich des 500. Todestages von Leonardo da Vinci würdigt der Louvre den florentinischen Meister mit einer außergewöhnlichen Ausstellung.

Tatsächlich könnte nur der Louvre alle seine fünf großen Leonardo-Werke und 22 Zeichnungen in seiner Sammlung präsentieren. Darüber hinaus werden allerdings auch hochkarätige internationale Leihgaben ausgestellt, darunter Zeichnungen aus der Königlichen Sammlung von Königin Elisabeth II.

Wo: Louvre, Rue de Rivoli, 75001 Paris, Frankreich

Wann: 24. Oktober 2019 – 24. Februar 2020

«Der junge Picasso – Blaue und Rosa Periode» in der Fondation Beyeler

Eine Ausstellung, die den frühen Meisterwerken Picassos gewidmet ist, wird die ambitionierteste Kunstausstellung sein, die je von der Schweizer Institution aufgeführt wurde. Während der so genannten Blauen Periode und der Rosa Periode des Künstlers von 1901 bis 1906 umfasst Picassos Erforschung des menschlichen Subjekts. Die chronologisch organisierte Schau umfasst Werke, die Picasso während seiner Reisen nach Frankreich und Spanien geschaffen hat.

Tickets gibt es regulär online und vor Ort für 30 CHF, für Schüler und Studenten für 15 CHF.

Wo: Fondation Beyeler, Baselstrasse 77, CH-4125 Riehen, Schweiz

Wann: 3. Februar – 26. Mai

«Picasso: Das späte Werk» im Museum Barberini Potsdam

Das Werk stammt aus der Sammlung der zweiten Frau des Künstlers Jacqueline Picasso, die von ihrer Tochter Catherine Hutin verwaltet wird. Zahlreiche Werke wurden in Deutschland noch nie zuvor ausgestellt und werden teilweise erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt.

Es ist eine Vorschau auf Hutins persönliches Museum: Die Stieftochter von Pablo Picasso eröffnet 2021 in Südfrankreich ein Zuhause für ihre umfangreiche Sammlung.

Wo: Museum Barberini Potsdam, Humboldtstraße 5-6, 14467 Potsdam, Deutschland

Wann: 9. März – 16. Juni

«Gauguin Portraits» in der National Gallery

Später in seiner Karriere malte Gauguin zahlreiche Porträts, von denen rund 50 in dieser Kunstausstellung 2019 zu sehen sein werden, um sich auf seinen Wechsel vom Impressionismus zum Symbolismus zu konzentrieren.

Die Ausstellung umfasst mehrere Porträts desselben Sitzenden sowie eine Reihe von Selbstporträts, die den Künstler in verschiedenen Formen präsentieren. Darunter ist Gauguins Porträt von sich selbst als Christus im Ölgarten (1889), eine Leihgabe der Norton Gallery of Art in West Palm Beach. Die Ausstellung wird von der National Gallery of Canada mitorganisiert.

Wo: National Gallery, Trafalgar Square, London, WC2N 5DN, Sainsbury Wing

Wann: 7. Oktober – 26. Januar 2020

«Velázquez, Rembrandt, Vermeer. Miradas afines en España y Holanda» im Museo del Prado,  Madrid

Das Amsterdamer Rijksmuseum wird mit dem Madrider Prado an der Ausstellung «Miradas afines en España y Holanda» (übersetzt «Ähnliche Ansichten in Spanien und Holland») zusammenarbeiten, die die Art und Weise kontrastiert, wie niederländische und spanische Meister das Leben in ihren jeweiligen Ländern im 16. und frühen 17. Jahrhundert darstellten.

Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen der spanische Maler Diego Velázquez und die niederländischen Meister Rembrandt und Vermeer, aber auch Werke der spanischen Jusepe de Ribera und Frans Hals aus den Niederlanden werden präsentiert.

Wo: Calle Ruiz de Alarcón 23, 28014, Madrid, Spanien

Wann: 25. Juni – 29. September

«Sofonisba Anguissola und Lavinia Fontana» im Museo del Prado

Als Malerinnen des 16. Jahrhunderts widersetzten sich Sofonisba Anguissola und Lavinia Fontana der traditionellen Rolle der Frau. Anguissola war Hofmalerin für König Philipp II. von Spanie, während Lavinia Fontana als erste Malerin gilt, die für verschiedenste Auftraggeber arbeitete und eine unabhängige, erfolgreiche Karriere bestritt.

Anguissola, eine Adlige, die bis in die 1590er Jahre lebte, wurde nie für ihre Porträts bezahlt. Im Gegensatz dazu unterstützte Fontana, eine produktive Malerin während 11 Schwangerschaften, ihre Familie mit ihrer Kunst. Das Duo wird 2019 Jahr während der Zweihundertjahrfeier des Prado Gegenstand einer Ausstellung mit 60 Arbeiten sein.

Wo: Calle Ruiz de Alarcón 23, 28014, Madrid, Spanien

Wann: 22. Oktober – 2. Februar 2020

«Keith Haring» im Tate Liverpool

Keith Haring bekommt endlich eine große Ausstellung in Großbritannien. Mehr als 85 Beispiele seiner zeitprägenden Arbeiten, darunter Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen, werden ab Juni diesen Jahres die Hallen des Tate Liverpool zieren. Die Arbeit des Aktivisten und Künstlers gibt einen unverzichtbaren Einblick in die Szene in New York in den 1980er Jahren, insbesondere in die Gegenkultur, und wird neben Fotos und Videos aus dieser Zeit gezeigt.

Haring sprach dringende politische und ideologische Fragen an, darunter Homophobie, die AIDS-Krise und Rassismus in der von Graffiti und Pop-Art inspirierten Arbeit. Nach der Ausstellung in Liverpool wird die Ausstellung im BOZAR in Brüssel (5. Dezember – 19. April 2020) und im Museum Folkwang in Essen (22. Mai – 6. September 2020) gezeigt.

Wo: Tate Liverpool, Albert Dock, Liverpool L3 4BBB

Wann: 14. Juni – 10. November

«Mark Rothko» im Kunsthistorischen Museum

Diese Ausstellung wird die Inspiration erforschen, die Rothko von ägyptischen, griechischen und römischen Artefakten sowie von den Gemälden der Renaissance und des niederländischen Goldenen Zeitalters gewonnen hat.

Mehr als 40 Werke von Rothko, von frühen gegenständlichen Malereien bis hin zu klassischen Abstracts, werden neben Werken aus der Sammlung des Kunsthistorischen Museums gezeigt. Organisiert von Jasper Sharp, dem Kurator für moderne und zeitgenössische Kunst des Wiener Museums, in Zusammenarbeit mit dem Sohn des Künstlers Christopher und der Tochter Kate, verspricht diese Kunstausstellung 2019 eine Rothko-Präsentation wie keine andere zu werden.

Wo: Kunsthistorisches Museum, Maria-Theresien-Platz, 1010 Wien, Österreich

Wann: 12. März – 30. Juni

«Van Gogh and Britain» im Tate Britain

Als junger Kunsthändler, der in London arbeitete, verliebte sich Van Gogh in die britische Kultur, insbesondere in die Romane von Charles Dickens. Diese Ausstellung, die größte Van Gogh-Ausstellung in Großbritannien seit einem Jahrzehnt, zeigt, wie der Künstler auch von der Kunst inspiriert wurde, die er in der Stadt sah, darunter Werke von John Constable und John Everett Millais.

Zu sehen sind seltene Leihgaben wie die Sonnenblumen aus der National Gallery in London und Van Goghs Selbstporträt aus dem Jahr 1889 aus der National Gallery of Art in Washington, DC.

Wo: Tate Britain, Millbank, London, SW1P 4RG

Wann: 27. März – 11. August

«Vorgeschichte» im Centre Pompidou

Viele Ausstellungen haben die Faszination moderner Künstler für die traditionelle afrikanische Kunst nachvollzogen, aber diese Ausstellung ist nach Angaben des Museums die erste, die untersucht, wie unterschiedlich Künstler wie Picasso, Miró, Cézanne, Klee, Giacometti, Max Ernst, Joseph Beuys und Louise Bourgeois von prähistorischen Skulpturen inspiriert wurden.

Die Ausstellung des Centre Pompidou zeigt Kunst vom frühen 20. Jahrhundert bis zur Gegenwart sowie bedeutende Werke aus dem Paläolithikum und der Jungsteinzeit.

Wo: Centre Pompidou, Place Georges-Pompidou, 75004 Paris, Frankreich

Wann: 8. Mai – 16. September

«Black Models: From Géricault to Matisse» im Musée d’Orsay

Diese Ausstellung ist eine Erweiterung einer Ausstellung, die 2018 mit großem Erfolg in der Wallach Art Gallery in New York gezeigt wurde. Beginnend mit der Olympia zeigte die New Yorker Ausstellung einen Bruch mit stereotypen, orientalischen Darstellungen schwarzer Frauen in der Kunstgeschichte auf und untersuchte, wie das schwarze Modell des berühmten Gemäldes den Schleier auf einer bisher wenig dokumentierten Facette der Moderne in Paris lüftet: Dem multi-kulturellen Kunstmilieu um Manet und seine Anhänger.

Im Orsay wird die Schau einen größeren Umfang haben, wobei frühere Porträts von Marie-Guillemine Benoist und Jean-Louis André Théodore Géricault sowie wegweisende Porträts aus dem 18. Jahrhundert als Ausgangspunkt dienen. Diese Kunstausstellung wird 2019 auch Bilder von schwarzen Männern enthalten und seine Auseinandersetzung mit dem schwarzen Modell durch die Kunst der Gegenwart erweitern.

Wo: Musée d’Orsay, 1 Rue de la Légion d’Honneur, 75007 Paris, Frankreich

Wann: 26. März – 21. Juli

«AI: More Than Human»-Kunstausstellung im Barbican Centre

Diese hochinteraktive Kunstausstellung könnte nicht aktueller sein. Während Künstler die Möglichkeiten und Gefahren der künstlichen Intelligenz erforschen, untersucht «AI: More Than Human» die kreativen und wissenschaftlichen Entwicklungen, die unser tägliches Leben verändern könnten. Die Ausstellung umfasst neue Aufträge von Künstlern, Designern und Informatikern wie Joy Buolamwini, Mario Klingemann und Steve Goodman (Kode9).

Wo: Barbican Art Gallery, Silk Street, London, EC2Y 8DS

Wann: 16. Mai-August 26. August