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Fotografie

20 berühmte Fotografen, die die Fotografie auf ihre Art und Weise geprägt haben

Foto: Alexander Andrews / Unsplash

Großartige Fotos können dort Gedanken, Gefühle und Emotionen wecken, wenn Worte einfach nicht ausreichen. Im Laufe der Geschichte gab es viele wichtige Persönlichkeiten in der Fotografie, die ihre Kameras benutzt haben, um einen einzigen Moment für die Ewigkeit festzuhalten. Nachfolgend findest du einige berühmte Fotografen, die das Genre in seinen vielen Formen entscheidend geprägt haben und es zu dem gemacht haben, was es heute ist. 

Ansel Adams (1902 - 1984)

Berühmte Fotografen Ansel Adams

Geht es um berühmte Fotografen, darf ein Name auf der Liste nicht fehlen: Ansel Adams.

Die Drucke des Meister der Landschaftsfotografie Ansel Adams sind ein perfekter Beweis dafür, dass das, was nach dem Drücken des Auslösers passiert, äußerst wichtig ist.

Adams war ein amerikanischer Fotograf und Ökologe, was sicherlich keine Überraschung ist, da seine Bilder seine Faszination für die Natur zeigen. Seine Landschaftsaufnahmen des amerikanischen Westens - insbesondere des Yosemite Nationalparks - sind sein berühmtestes Werk.

Jedes Mal, wenn jemand den Begriff Landschaftsfotografie hört, ist Adams wahrscheinlich der erste Name, der in den Sinn kommt. Kein Wunder, denn seine Leidenschaft für die Landschaftsfotografie hat er in absoluter Meisterhaftigkeit ausgedrückt.

Adams verwendete hauptsächlich Großformatkameras wegen ihrer Fähigkeit, extrem hohe Auflösungen und Schärfe bei der Bildwiedergabe zu gewährleisten.

Berühmte Fotografen: Man Ray (1890 - 1976)

Man Ray

Foto: Lothar Wolleh / Wikipedia / CC BY-SA 3.0

Man Ray, der als Emmanuel Radnitzky in den Vereinigten Staaten geboren wurde, war ein bildender Künstler, der sowohl für die Dada- als auch für die surrealistische Bewegung einen bedeutenden Beitrag leistete.

Er war vor allem für seine innovativen Techniken sowie seine atemberaubende Mode- und Porträtfotografie bekannt.

Ray, der mit Alfred Stieglitz, Marcel Duchamp und Salvador Dalí eng befreundet war, lebte und arbeitete seit Juli 1921 in Paris. Er ließ sich in Montparnasse nieder, wo er mit vielen anderen Künstler der damaligen Zeit in Kontakt kam.

Kurz nach seinem Umzug nach Paris lernte er Alice Prin (besser bekannt als Kiki de Montparnasse) kennen und verliebte sich in sie. Sie war seine Partnerin in den 1920er Jahren und wurde Gegenstand einiger seiner berühmtesten Fotografien.

Eines von Rays berühmtesten Porträts von Kiki ist bekannt als Noire et Blanche (1926).

Henri Cartier-Bresson (1908 - 2004)

Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson war einer der angesehensten Straßenfotografen und gilt neben Robert Capa und David Seymour als Mitbegründer von Magnum Photos.

Manchmal als Begründer der Straßenfotografie bekannt, ist er auch für eins der bekanntesten Fotografie Bücher aller Zeiten verantwortlich: "The Decisive Moment". 

Neben einigen seiner Werke wird hier auch das Konzept beschrieben, wie verschiedene Elemente zu einem einzigen entscheidenden Moment kulminieren, den der Fotograf exakt treffen muss, um das für die Situation perfekte Foto zu kreieren. Der Begriff ermutigt die Fotografen, eine Fähigkeit oder Intuition zu entwickeln, den Auslöser kurz vor einem solchen Ereignis zu drücken.

Irving Penn (1917 - 2009)

Irving Penn : Ballet Society, New York ,1948.

Irving Penn war ein US-amerikanischer Fotograf, der vor allem für seine Modefotografie, Porträts und Stillleben bekannt ist. Einige seiner bekanntesten Werke wurden in der Vogue veröffentlicht, aber er arbeitete auch mit unabhängigen Kunden zusammen. Seine Arbeiten wurden weltweit ausgestellt und prägen die Kunst der Fotografie.

Von 1934 bis 1938 studierte er Zeichnung, Malerei, Grafik und Industriekunst bei Alexey Brodovitch. Als Student arbeitete er unter Brodovitchs Aufsicht bei Harper's Bazaar. Schließlich arbeitete er für die Vogue, als Alexander Liberman ihm eine Stelle als Mitarbeiter der Kunstabteilung anbot. Nachdem er seine Ideen für Fotografen erläutert hatte, fragte Liberman Penn, warum er die Bilder nicht selbst schieße, was eine kontinuierliche Entwicklung auslöste, die den Fotografen hervorbrachte, den wir heute kennen und lieben.

Penn war ein Wegbereiter und gehörte zu den ersten Fotografen, die das Motiv vor einem einfachen grauen oder weißen Hintergrund mit großer Wirkung posierten. Er ging noch weiter und begann mit einer Eckpositionierung, um die Berühmtheiten in eine Pose zu zwingen.

Philippe Halsman (1906 - 1979)

Berühmte Fotografen: Philippe Halsman: Dalí Atomicus, circa 1948

Philippe Halsman: Dalí Atomicus, circa 1948

Philippe Halsman hat zwischen seiner Abreise aus Österreich und seiner Ankunft in Frankreich zunächst für Modemagazine gearbeitet. Schließlich stolperte er über die Vogue und baute sich kurz darauf seinen Ruf als bester Porträtfotograf Frankreichs auf.

Dank der Philippe Halsman Stiftung kannst du seine Arbeiten hier sehen. Seine bemerkenswerteste Inspiration war Salvador Dalí, was durch die Schaffung von Bildern jenseits der Norm wie dem berühmten Dali Atomicus deutlich wird.

Brassaï (1899 - 1984)

Grand Central Station. New York 1957

Geboren in Transsilvanien als Gyula Halász und besser bekannt als Brassaï, war er als ungarisch-französischer Fotograf in ganz Europa als Journalist tätig. Er war einer der vielen ungarischen Künstler, die zwischen dem Ersten und Zweiten Weltkrieg in Paris aufblühten.

Heute ist er besser bekannt für seine atemberaubende Nachtfotografie in Frankreich in den 1930er Jahren, einer Zeit, in der die fotografischen Ressourcen unglaublich begrenzt waren. Seine Bilder sind voll von subtilen Formen, die nur unter dem schwachen und dunklen Nachtlicht wahrnehmbar sind, weshalb seine Arbeit als eine große Studie der Form gesehen wird.

Dank des natürlichen Kontrasts, der durch nasse Oberflächen und begrenztes verfügbares Licht verstärkt wird, wurden seine Kompositionen auf die grundlegenden, wesentlichen Elemente reduziert, die für die Umsetzung eines Konzepts erforderlich sind.

Er hat die Faszination von Paris und vielen anderen Städten in seinen Fotografien festgehalten. Eine der ersten von vielen Sammlungen seines Werkes ist ein Buch mit dem Titel Paris de Nuit, das 1933 veröffentlicht wurde und großen Erfolg hatte. Brassaï porträtierte alles in der Stadt, einschließlich seiner High Society, seiner Intellektuellen, seines Balletts und seiner großen Opern.

Vivian Maier (1926-2009)

Vivian Maier war seit der Veröffentlichung ihrer Arbeiten durch John Maloof sehr vielschichtig tätig. Ihre Arbeit war unglaublich intim - sie war eine Sammlerin, die mit ihrer Kamera Momente sammelte. Sie arbeitete den größten Teil ihres Lebens als Nanny und kam nie mit der Kunstindustrie in Berührung.

Es gibt einen großartigen Dokumentarfilm mit dem Titel Finding Vivian Maier, der für den Oscar 2014 für den besten Dokumentarfilm nominiert wurde, der ihre Weltanschauung und ihr unglaubliches Talent besser wiedergibt.

Ihre Fotografien bieten eine völlig neue Dimension des Staunen. Maloof hat so viele Bilder veröffentlicht, dass es schwer vorstellbar ist, dass eine einzige Person hinter einem so großen Fundus an großartigen Bildern steckt, aber sie verdient die ganze Anerkennung.

Berühmte Fotografen: Weegee (1899 - 1968)

Geboren als Usher Fellig in Złoczów in der Ukraine, änderte er später seinen Namen in Arthur Fellig, als er mit 10 Jahren mit seiner Familie in die USA emigrierte. Später bekannt als Weegee, wurde er als Fotojournalist bekannt für seine rauen schwarz-weißen Straßenfotos, die Tatorte und Katastrophen darstellen.

Er veröffentlichte Fotobücher und arbeitete im Filmgeschäft, zuerst mit eigenen unabhängigen Kurzfilmen, bevor er mit dem berühmten Stanley Kubrick zusammenarbeitete. Nach seiner Tätigkeit als Darkroom-Assistent für kommerzielle Fotografen nahm er die Dinge selbst in die Hand und wurde freiberuflicher Nachrichtenfotograf.

Dank seiner Strategie, auf verschiedenen Polizeistationen zu arbeiten, war Weegee in der Nähe von Notrufen und der Strafverfolgung bei der Verbrechensbekämpfung. Wenn ein Vorfall eintraf, raste er mit den Polizisten zum Tatort, um Menschen in ihrem ungeschöntesten Zustand einzufangen. Deshalb wurden seine Bilder für die Presse sehr wertvoll.

Weegee reagierte so schnell, dass er stolz darauf war, wenn er vor der Polizei am Geschehen eintraf, weshalb viele scherzhaft annahmen, dass er ein Quija-Brett benutzte, um zu wissen, wo und wann die Ereignisse stattfinden würden. Tatsächlich wurde die phonetische Aussprache dieses Gegenstandes zu seinem Spitznamen "Weegee", den er liebte.

Seine Arbeit reichte über die Presse hinaus, als er eine Karriere zu seinen eigenen Zwecken begann. Er hat seiner Arbeit seinen brutalen, humorvollen und absurden Stil verliehen und ist damit der einzige Weegee in der Geschichte der Fotografie.

Cindy Sherman (geb. 1954)

Cindy Sherman ist eine amerikanische Konzeptkünstlerin. Sie gilt als eine der einflussreichsten Künstlerinnen der modernen Fotografie.

Das ist leicht zu verstehen, insbesondere da zwei ihrer Bilder in der Liste der 10 teuersten Fotos der Welt auftauchen.

Ihre Fotografie untersucht die zeitgenössische Identität und die Eigenschaften der Repräsentation. Diese werden aus dem unbegrenzten Angebot an Bildern aus dem Fernsehen, Zeitschriften, dem Internet und der Kunstgeschichte gewonnen.

Sie bringt sich selbst in ihre eigene Arbeit ein und benutzt eine Reihe von Kostümen und Charakteren. Sie sind beunruhigend, abstoßend und manchmal amüsant.

Sie ist nicht nur Fotografin, sondern auch Model, Friseur, Stylistin und Visagistin.

Robert Frank (geb. 1924)

Robert Frank

Berühmte Fotografen stecken viel Zeit in die Entwicklung ihrer Kunstform. Doch Robert Frank zählt zweifelsfrei zu den produktivsten Fotografen in dieser Liste. Ab 1941 arbeitete er als Werbefotograf in Zürich, Basel und Genf.

1947 fand er einen Job als Modefotograf in den USA. Er verwendete seine 35mm Leica, die zu dieser Zeit nicht gerade alltäglich war. Zwischen 1950 und 1959 wandte er sich der Straßenfotografie und dem Fotojournalismus zu.

In diesen Bereichen wurde er am bekanntesten. Das Guggenheim-Stipendium ermöglichte es ihm, das Land zu bereisen, was zu seinem berühmtesten Werk führte: The Americans.

Er arbeitete eng mit Walker Evans zusammen und wurde einer der berühmtesten Straßenfotografen der Welt. Er ergänzte seine Bilder mit einem Text, der direkt auf die Negative und Prints geschrieben wurde.

Imogen Cunningham (1883 - 1976)

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Imogen Cunningham war eine amerikanische Fotografin, die für ihre botanischen Fotografien, Akte und Industrielandschaften bekannt ist. Cunningham war Mitglied der kalifornischen Group f/64.

Cunninghams Frühwerk bestand aus verschwommenen Bildern, die der fotografierten Figur ein Rätsel aufdrängten.

Als Cunningham anfing, mit schärferen, klareren Bildern zu experimentieren, begann sie, einen Stil zu kreieren, der viele Fotografen nach ihr beeinflusst hat.

Mary Ellen Mark (1940 - 2015)

The Damm Family in Their Car, Los Angeles, CA, USA, 1987, By Mary Ellen Mark

Mary Ellen Mark war bekannt für ihr breites Spektrum an Fotografie, das sich vom Fotojournalismus über die Dokumentarfotografie bis hin zur Portrait- und Werbefotografie erstreckte. Ihre Bilder zeigen ein einzigartiges Gefühl der Nähe und Fürsorge für die Menschen, die sie während ihrer Karriere fotografiert hat.

Ihre Bilder sind einfach, aber stark in einer Gegenüberstellung, die so schwer zu erreichen ist wie Humor in der Straßenfotografie. Durch ihren einzigartigen Ansatz erreichte sie erzählerische Aussagen in einem einzigen Aspekt.

Obwohl das hart genug war, ging sie mit ihrer unglaublichen und soliden Komposition in ihren Bildaufbauten noch weiter. Sie hasste die Idee des Zuschneidens, nachdem sie ein Bild so sehr aufgenommen hatte, dass sie in der Kamera zuschnitt. Natürlich ist das Zuschneiden notwendig, um eine frühere Aufnahme zu verbessern, aber wenn du im Sucher perfekt zuschneiden kannst, dann bist du auf jeden Fall ganz vorne mit dabei.

Sie war sich auch sicher, dass der Fotograf emotional in die Bilder eingebunden sein muss, um ein richtiges Ergebnis zu erhalten.

Robert Capa (1913 - 1954)

Robert Capa im Spanischen Bürgerkrieg, 1937, Foto: Gerda Taro

Robert Capa im Spanischen Bürgerkrieg, 1937, Foto: Gerda Taro

Robert Capa wurde als Endre Friedmann in Budapest in Österreich-Ungarn geboren und war ein ungarischer Kriegsfotograf, der ein enormes und wichtiges Werk hinterließ, wer wir als Kultur sind. 

1947 gründete Capa zusammen mit David Seymour, Henri Cartier-Bresson, George Rodger und William Vandivert das Label Magnum Photos in Paris. Das Unternehmen war die erste Kooperationsagentur für weltweit freiberufliche Fotografen und ist auch heute noch aktiv.

Obwohl er ursprünglich davon träumte, Schriftsteller zu werden, verliebte sich Capa in seinen ersten Jahren in die Fotografie. Bevor er 1933 als Fotograf in Berlin arbeitete, zog er während des Aufschwungs des Nazismus nach Frankreich, als seine Wurzeln ihn wertvolle Arbeit kosteten. Er und seine Geliebte Gerda Taró schufen eine Persona dieses großen amerikanischen Fotografen, den wir als Robert Capa kennen.

Capa wurde 1936 mit seinem umstrittenen Bild vom fallenden Soldaten im spanischen Bürgerkrieg bekannt.

1944 lebte er wegen der jüdischen Verfolgung des Zweiten Weltkriegs in New York City. Er war in die amerikanischen Streitkräfte integriert und fotografierte den Krieg für das LIFE Magazine. Am 6. Juni war er Teil der D-Day-Invasion am Omaha Beach in der Normandie, wo er in der zweiten Truppenwelle dabei war. Es wird gesagt, dass er 106 Bilder mit seiner Contax-Kamera und seinem 50mm-Objektiv aufgenommen hat.

Capa hätte bei dem blutigen Geschehen fast sein Leben verloren, aber nachdem er endlich in Sicherheit war, schickte er die Bilder an die LIFE-Zentrale in England.

Nachdem er öffentlich erklärt hatte, dass er mit der Fotografie des Krieges fertig war, reiste Capa Anfang der 1950er Jahre zur Magnum-Ausstellung nach Japan. Das LIFE Magazine überredete ihn, nach Südostasien zu gehen, um einen Auftrag über die französischen Kämpfe im ersten Indochina-Krieg zu erhalten. Am 25. Mai 1954 trat er auf eine Landmine, als er den Krieg fotografierte. Er starb auf dem Weg zum örtlichen Krankenhaus.

Bekannte Fotografinnen: Gerda Taró (1910 - 1937)

Berühmte Fotografen: Gerda Taro in Spanien, Juli 1937

Gerda Taro in Spanien, Juli 1937

Taró, geboren als Gerta Pohorylle, war Kriegsfotografin und geliebte Begleiterin und professionelle Partnerin von Endre Friedmann (Robert Capa). Sie gilt als die erste weibliche Fotojournalistin, die die Kriegsfronten dokumentierte und wird leider auch als die erste Frau eingestuft, die dabei ihr Leben verlor.

Sie zog 1935 mit Friedmann nach Paris, um dort als Team zu arbeiten. Finanziell gesehen waren die Dinge nicht so, wie sie es erwartet hatten, also kamen sie auf eine bahnbrechende Idee - sie schufen den Mythos um einen berühmten amerikanischen Fotografen namens Robert Capa. Dank der Wichtigkeit der journalistischen Aufgabe nahm Friedmann die Idee auf, während die beiden als Capas Vertreter arbeiteten.

Als 1936 der spanische Bürgerkrieg ausbrach, reiste Taró nach Barcelona, um die Ereignisse mit Capa und David Seymour zu dokumentieren. Während dieser Zeit wurde sie unter ihrem Spitznamen La Pequeña Rubia bekannt.

Während ihrer Berichterstattung über den republikanischen Armeerückzug in der Schlacht von Brunete am 25. Juli 1937 sprang sie auf das Fußbrett eines Autos, das verletzte Soldaten trug, als ein republikanischer Panzer in seine Seite stürzte. Taró wurde schwer verletzt und starb am nächsten Tag.

Dorothea Lange (1895 - 1965)

Berühmte Fotografen, Dorothea Lange, 1936

Berühmte Fotografen, Dorothea Lange, 1936

Dorothea Lange war eine amerikanische Dokumentarfotografin und Fotojournalistin. In den 1930er Jahren begann eine der schwerwiegendsten und härtesten Wirtschaftskrisen der Menschheitsgeschichte, die viele Menschen dazu brachte, sich in den Vereinigten Staaten zu verstreuen. Dies war die perfekte Gelegenheit für Lange, das Leben in Amerika zu dokumentieren.

Auf Initiative von Präsident Roosevelt wurde die Farm Security Administration gegründet. Roy Stryker, ein Mann der Organisation, kontaktierte viele Fotografen, um die Realitäten zu erfassen, mit denen die Bauern damals konfrontiert waren. Eine dieser Fotografen war Lange, dessen Werk die Folgen der Weltwirtschaftskrise verinnerlichte und die Entwicklung der dokumentarischen Fotografie beeinflusste.

Obwohl sie uns ein enormes Werk geliefert hat, das für die Menschheitsgeschichte von unschätzbarem Wert ist, so gibt es doch ein einzelnes Werk, das hervorsticht und als ihre herausragendste Arbeit gilt: Die Rede ist von ihrem ikonischen Bild Migrant Mother, Nipomo, Kalifornien (1938).

Florence Owens Thompson mit Kindern, Nipomo, Kalifornien (1936)

Florence Owens Thompson mit Kindern, Nipomo, Kalifornien (1936)

Migrant Mother ist ein Symbol für die Kämpfe, die das amerikanische Volk während der Großen Depression ertragen musste. Die abgebildete Frau ist Florence Owens Thompson, Mutter von sieben Kindern. Lange enthüllte ihre Geschichte, nachdem sie ein paar Minuten mit Thompson und ihrer Familie verbracht hatte.

Sie machte eine Reihe von Fotos von Thompson und ihren Kindern mit dem berühmtesten Bild, das Thompson in der Mitte festhält. Während unsere Augen direkt auf ihren Gesichtsausdruck gerichtet sind, fällt erst kurz darauf auf, dass sie von drei ihrer Kinder umgeben ist. Im Mittelpunkt des Bildes stehen ihre Hände, die Langes Faszination für die Hände und deren Verkörperung harter, ländlicher Arbeit prägten.

Sally Mann (geb. 1951)

Berühmte Fotografen Michelle Hood, Sally Mann, CC BY-SA 3.0

Michelle Hood, Sally Mann, CC BY-SA 3.0

Sally Mann ist vor allem für ihre großformatigen Schwarz-Weiß-Fotografien bekannt. Sie hat die Intimität ihrer Familie thematisiert und, obwohl die Arbeit erstaunlich ist, hat sie in der Vergangenheit leider einige Kontroversen hervorgerufen, besonders mit ihrem Stück mit dem Titel Immediate Family.

Immediate Family ist eines von vielen von Manns Büchern und zeigt 65 Bilder ihrer drei Kinder Emmett, Jessie und Virginia. Die Themen decken das breite Spektrum der Kindheitsthemen von freudig bis düster ab.

In Manns Bildern geht es um das Endprodukt, da sie mit Film und Druckplatten sowie handgefertigten Drucken arbeitet. Ihre künstlerische Vision ist manchmal komplex, wofür sie von ihren Anhängern so geschätzt wird.

William Eggleston (geb. 1939)

William Eggleston - Los Alamos

William Eggleston ist ein amerikanischer Fotograf, der vor allem für seine erfolgreichen Bemühungen bekannt ist, die Anerkennung der Farbfotografie als künstlerisches Medium zu steigern.

Eines seiner ikonischsten Bilder des menschlosen Dreirads ist eine großartige Darstellung der Einsamkeit und spricht Bände über die Menschheit. Das Dreirad ist zwar schlicht, aber seine berühmt-berüchtigte große Ausstrahlung spricht eine suggestive Sprache und lädt zum Nachdenken ein. Viele Betrachter denken, dass dieses Bild das Leben von den großen und einfachen Freuden der Kindheit bis zu den weniger angenehmen Phasen des Erwachsenseins und darüber hinaus zusammenfasst.

Josef Koudelka (geb. 1938)

Josef Koudelka Berühmte Fotografen

Foto: Hpschaefer, Wikipedia, 2015, CC BY-SA 4.0

Josef Koudelka wurde in Boskovice geboren. Er begann, seine Familie und seine Heimatstadt zu fotografieren, bevor er seine ersten Aufträge von Theaterzeitschriften erhielt, was eine etwas andere Sparte ist als das, wofür er heute am bekanntesten ist.

Er arbeitete 1961 erstmals als Luftfahrtingenieur bei der Dokumentation der Roma-Kultur in der Tschechoslowakei, wurde 1961 hauptberuflich Fotograf und ist seit 1970 Mitglied von Magnum Photos. Sein ikonischstes Werk ist das Foto, das das Drama um die Invasion der Streitkräfte des Warschauer Pakts bei der Besetzung Prags darstellt.

Berühmte Fotografen: Elliott Erwitt (geb. 1928)

Elliott Erwitt

Foto: Alfred Weidinger / Flickr / CC BY 2.0

Humor ist vielleicht das Schwierigste, was man in jeder Disziplin erreichen kann, aber Elliott Erwitt lässt es als Fotograf, der für seine offenen, humorvollen Aufnahmen von absurden Situationen des Alltags bekannt ist, einfach erscheinen.

In den 1950er Jahren diente er auch in der Armee der Vereinigten Staaten und dokumentierte militärische Situationen mit seinem eigenen, einzigartigen Stil.

Er schloss sich Magnum Photos 1953 an und arbeitete als freiberuflicher Fotograf für zahlreiche Zeitschriften. Er arbeitet auch häufig mit seinen Hunden als Motiv und hat vier Bücher veröffentlicht, die sich alle auf seinen elegant einzigartigen Humor konzentrieren.

W. Eugene Smith (1918 - 1978)

Berühmte Fotografen: W. Eugene Smith und Aileen

W. Eugene Smith nahm 1933 seine ersten Fotos auf und verkaufte sie später an Zeitschriften. 1936 erhielt er ein Stipendium für das Studium der Fotografie an der University of Notre Dame in Indiana. Danach zog er nach New York, wo er bei Helene Sandors studierte. Von 1937 bis 1938 war er Reporter bei Newsweek und arbeitete später als freier Fotograf für die Black Star-Agentur.

Seine ikonischen Werke sind "The Jazz Loft Project" und "Country Doctor".

Von 1939 bis 1942 arbeitete er im Auftrag des Life Magazine. Während des Zweiten Weltkriegs war er Kriegskorrespondent im Südpazifik, wo er trotz einer schweren Verletzung einige der beeindruckendsten Bilder seiner Laufbahn festhielt. 

Lenny
Der AutorLenny
Als Gründer von Daskreativeuniversum teile ich mein Fachwissen im Bereich der Kunstgeschichte und meine Erfahrungen in der zeitgenössischen Kunst mit dir.