5 Künstlerinnen des Surrealismus, die die Bewegung maßgeblich vorangetrieben haben

Der Surrealismus wurde 1924 vom Schriftsteller und Dichter André Breton ins Leben gerufen und wurde von Künstlern ausgeführt, die Breton von Hand auserwählt hatte. Die Ideen der Bewegung, die sich darauf konzentrierten, das Unterbewusstsein durch Übungen wie das automatische Zeichnen zu enthüllen, waren jedoch nicht auf die wenigen Auserwählten beschränkt, die André Breton willkürlich favorisiert oder gemieden hatte. Sein Einfluss war weltweit und fand seine stärksten Ausläufer in Europa, Mexiko, den Vereinigten Staaten und Nordafrika.

Aufgrund des Rufs des Surrealismus als männliche Disziplin werden Künstlerinnen der Bewegung oft aus der Geschichte gestrichen. Doch die Arbeit dieser fünf Künstlerinnen des Surrealismus stellt die traditionelle Schilderung der Fokussierung des Bewegung auf die Versachlichung des weiblichen Körpers in Frage, und ihre Beteiligung an der Bewegung zeugt davon, dass das surrealistische Ethos weitreichender war, als die Kunstgeschichte bisher angenommen hat.

Leonor Fini

Leonor Fini wurde 1907 in Argentinien geboren, aber sie verbrachte ihre Jugend in Triest in Italien, nachdem ihre Mutter aus einer unglücklichen Ehe mit Finis Vater floh. Als Erwachsener lernte Fini die surrealistische Gruppierung in Paris kennen und freundete sich mit Persönlichkeiten wie Max Ernst und Dorothea Tanning an. Ihre Arbeiten wurden in der wegweisenden Ausstellung "Fantastic Art, Dada and Surrealism" des MoMA 1937 ausgestellt.

Fini war begeistert von der Idee des Androgynen, mit dem sie sich identifizierte. Ihr Lebensstil entsprach ihrem unkonventionellen Umgang mit dem Geschlecht, da sie über vierzig Jahre lang mit zwei Männern in einer Dreiecksbeziehung lebte. Sie verbrachte die Sommer in einem verwahrlosten Schloss auf Korsika, wo sie aufwendige Kostümfeste veranstaltete, für die ihre Gäste monatelang planten.

Finis Arbeiten zeigten oft weibliche Akteure in dominanten Positionen. Sie illustrierte erotische Fiktion und entwarf Kostüme für die Stücke ihrer Freunde. Sie entwarf auch ihre eigenen Kostüme für gesellschaftliche Anlässe. Ihr oft überzogenes Selbstbild wurde von einigen der bekanntesten Fotografen der Zeit, darunter Carl van Vechten, aufgenommen.

Der vielleicht größte kommerzielle Erfolg von Fini war die Gestaltung der Parfumflasche für Elsa Schiaparellis "Shocking" Parfum. Die Flasche wurde so gestaltet, dass sie wie der nackte Oberkörper einer Frau aussieht. Das Design wird seit Jahrzehnten nachgeahmt.

Dorothea Tanning

Dorothea Tanning wurde 1911 geboren und wuchs in Illinois als Tochter schwedischer Einwanderer auf. Von einer strengen Kindheit erdrückt, entkam der junge Tanning in die Literatur und lernte die Welt der europäischen Kunst und Schriften durch Bücher kennen.

Im Bewusstsein, dass sie dazu bestimmt war, Künstlerin zu werden, verließ Tanning das Art Institute of Chicago, um in New York zu leben. Mit MoMAs 1937 Fantastic Art, Dada and Surrealism festigte das MoMA sein Engagement für den Surrealismus. Erst Jahre später näherte sie sich einigen der Schlüsselpersonen dieser Ausstellung, als viele nach New York zogen, um der wachsenden Anfeindungen in Europa durch den Zweiten Weltkrieg zu entgehen.

Bei einem Besuch in Tannings Atelier im Auftrag seiner Frau Peggy Guggenheims Galerie "Art of this Century" traf Max Ernst Tanning und war von ihrer Arbeit beeindruckt. Sie wurden schnelle Freunde und heirateten im Jahr 1946, nachdem Ernst sich von Guggenheim scheiden ließ. Das Paar zog gemeinsam nach Arizona und lebte inmitten einer Gruppe von surrealistischen Künstlern.

Tannings Ergebnisse waren vielfältig, da ihre Karriere rund achtzig Jahre umspannte. Obwohl sie vielleicht am bekanntesten für ihre Gemälde ist, wandte sich Tanning auch dem Kostümdesign, der Skulptur, der Prosa und der Poesie zu. Sie starb 2012 im Alter von 101 Jahren.

Leonora Carrington

Leonora Carrington wurde 1917 in Großbritannien geboren. Sie besuchte kurz die Chelsea School of Art und wechselte dann an die Londoner Ozenfant Academy of Fine Arts. Sie traf Max Ernst in den frühen zwanziger Jahren und zog bald mit ihm nach Südfrankreich. Ernst wurde von den französischen Behörden als Angehöriger des politischen Feindes und später von den Nazis wegen der Produktion von "entarteter Kunst" verhaftet. Carrington erlitt einen Nervenzusammenbruch und wurde in einem Asyl in Spanien stationär behandelt.

Ihre einzige Fluchtmöglichkeit war die Heirat, weshalb sie einen mexikanischen Diplomaten heiratete, mit dem sie in die Vereinigten Staaten auswanderte, wo sie mit vielen der Surrealisten im Exil in New York wieder vereint wurde. Bald darauf zog sie nach Mexiko, wo sie bei der Gründung der Frauenbefreiungsbewegung half und auch den Rest ihres Lebens verbringen würde.

Carringtons Werk konzentriert sich auf Symbole der Mystik und beschäftigt sich oft mit bedeutenden wiederkehrenden Bildern. Carrington schrieb auch Romane, darunter The Hearing Trumpet (1976), für die sie ebenfalls bekannt ist.

Meret Oppenheim

Die Schweizer Künstlerin Meret Oppenheim wurde 1913 in Berlin geboren. Mit Ausbruch des Ersten Weltkriegs zog ihre Familie in die Schweiz, wo sie Kunst studierte, bevor sie nach Paris zog. In Paris lernte sie die surrealistischen Künstlergruppierung kennen. Sie war mit André Breton befreundet, war kurzzeitig in eine Beziehung mit Max Ernst verwickelt und posierte für Fotos von Man Ray.

Als eine der Künstlerinnen des Surrealismus war sie vor allem für ihre Assemblage bekannt, in denen sie ungleiche Fundstücke zusammenführte, um einen Ausdruck zu vermitteln. Am bekanntesten ist sie für ihre Déjeuner en Fourrure - eine mit Pelz gefütterte Teetasse, die im MoMA in "Fantastic Art, Dada and Surrealism" ausgestellt wurde und angeblich das erste Objekt der Sammlung des Museum of Modern Art von einer Frau war. Objet wurde zu einer Ikone der surrealistischen Bewegung, und obwohl die Arbeit für Oppenheims Bekanntheit verantwortlich ist, hat dieser Erfolg oft ihr anderes umfangreiches Werk überschattet, das Malerei, Skulptur und Schmuck umfasst.

Obwohl eine anhaltende, gleichbleibende Laufbahn durch den frühen Erfolg von Objet gehemmt wurde, begann Oppenheim in den 1950er Jahren nach mehreren Jahrzehnten wieder zu arbeiten. Ihre Arbeit war Gegenstand zahlreicher Retrospektiven auf der ganzen Welt. Oppenheims Arbeit, die sich oft mit Themen der weiblichen Sexualität beschäftigt, bleibt ein wichtiger Meilenstein für das Verständnis des Surrealismus als Ganzes.

Dora Maar

Dora Maar war eine der französischen Künstlerinnen des Surrealismus. Am bekanntesten ist sie vielleicht für ihre Fotografie Portrait d’Ubu, eine Nahaufnahme eines Gürteltieres, die nach ihrer Ausstellung auf der International Surrealist Exhibition in London zu einem ikonischen Bild des Surrealismus wurde.

Maars Karriere steht im Schatten ihrer Beziehung zu Pablo Picasso, dem sie als Muse und Modell für viele seiner Gemälde diente. Picasso überzeugte Maar, ihr Fotostudio zu schließen, was ihre Karriere beendete, da sie ihren früheren Ruf nicht wiederherstellen konnte.