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Begräbnisse in der Kunst – 8 Exemplare der Grabesdarstellung

Bekannte Gemälde mit dem Begräbnis als Motiv

Begräbnisse in der Kunst
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Die Bestattungspraktiken sind in allen Kulturen tief verwurzelt, und die sehr unterschiedlichen Traditionen auf der ganzen Welt spiegeln eine breite Streuung von Überzeugungen und Werten wider. An Allerseelen, dem 2. November, dem Tag, an dem wir den Verstorbenen gedenken, werfen wir einen Blick auf berühmte Beerdigungsbilder in der westlichen Kunst.

1. Gustave Courbet, Ein Begräbnis in Ornans

Ein-Begräbnis-in-Ornans-Courbet

Ende des Sommers 1849 begann Courbet mit der Arbeit an seinem ersten monumentalen Gemälde. Er war damals ein relativ unbekannter Künstler, aber er fand seinen Weg zum Ruhm, indem er zeitgenössische Kunstkritiker schockierte.

Auf einer Leinwand von riesigen Dimensionen, die normalerweise einem “edlen” Genre der Historienmalerei vorbehalten ist, präsentierte der Künstler ein gewöhnliches Motiv ohne Idealisierung. Schlimmer noch, es ist eine eisige Darstellung von düsteren Bürgern der Mittelschicht an einem Grab in Courbets Heimatprovinz. Es gibt überhaupt keinen Heldentum!

Im Salon von 1850-1851 waren die Menschen empört und kritisierten “die Hässlichkeit” der Figuren und die Gewöhnlichkeit der gesamten Szene. Courbets Gebrauch des einfachen Volkes als bedeutendes Thema wurde als radikaler Akt betrachtet – “der Motor der Revolution”, wie ein Kritiker sagte.

2. Anna Ancher, Eine Beerdigung

Anna Ancher gilt als die bedeutendste impressionistische Malerin der dänischen Kunstszene. Aber während die französischen Impressionisten eng mit dem modernen Leben verbunden waren, malte Anna Ancher ihre Bilder am Rande der Moderne. Wie in vielen von Annas Werken gibt es keine wirkliche Handlung; das Spiel des Lichts im Raum ist der eigentliche Protagonist des Bildes. Hier sind ihre Figuren so sehr mit ihrem Tun beschäftigt, dass sie die Anwesenheit des Betrachters nicht bemerken, und das Licht an der Wand ist die einzige Spur der Außenwelt.

Indem sie einen winzigen Raum darstellte, hatte Ancher die Möglichkeit, ihre Beherrschung der Farbgebung zu demonstrieren, die die blauen, rosa und grünen Farbtöne miteinander vermischt.

3. El Greco, Begräbnis des Grafen von Orgaz

Begräbnis des Grafen von Orgaz

“Mein erhabenes Werk”, so nannte El Greco selbst dieses Bild in einem Gerichtsverfahren.

Eine lange Inschrift unter dem Bild (leider nicht auf dieser Reproduktion zu sehen) erzählt uns die Geschichte des Grafen Orgaz: 1323, während der Beerdigung des frommen Grafen von Orgaz Don Gonzales Ruiz in der Kirche von Santo Tome, ehrten St. Stephan und St. Augustinus die Toten, indem sie vom offenen Himmel herabkamen, um den Körper zu erheben und ihn in sein Grab zu legen.

El Greco wurde gebeten, dieses Wunder zu malen, und er malte es, als hätte er es als Zeugen gesehen. Das Ölgemälde Das Begräbnis des Grafen von Orgaz misst über 4,8 m x 3,6 m.

4. Aleksander Gierymski, Der Bauernsarg

Dieses traurige Bild erzählt viel über das Leben der Bauern im Polen des 19. Jahrhunderts. Müde und überarbeitete Bauern kämpfen ständig um ein besseres Schicksal. Der Tod eines Kindes ist wahrscheinlich das Schlimmste, was Eltern passieren kann, und hier können wir sie trauern sehen, während sie auf die Beerdigung warten.

Paradoxerweise gab ihnen der Tod eines geliebten Menschen einen Moment der Ruhe, als sie ihre tägliche Arbeit aufgeben mussten. Gierymski war einer der größten Vertreter des polnischen Realismus und ein Vorläufer der leuchtenden und bunten Experimente in der polnischen Malerei des späten 19. Jahrhunderts.

5. Louis Édouard Fournier, Die Beerdigung von Shelley

Die Beerdigung von Shelley

Percy Bysshe Shelley, der berühmte romantische Dichter, ertrank 1822, als seine Yacht von einem Sturm im Golf von Spezzia zerstört wurde. Sein Körper wurde eingeäschert und seine Überreste später auf dem evangelischen Friedhof in Rom begraben. Fourniers Gemälde zeigt den Scheiterhaufen, umgeben von drei engsten Freunden des toten Dichters, (von links der Autor und Abenteurer Trelawney, Leigh Hunt und Shelleys Dichterkollege Lord Byron). Trelawney beschrieb das Ereignis in “Erinnerungen an die letzten Tage von Shelley und Byron”.

Es war der heiße Augusttag, aber Fournier entschied sich, diesen Aspekt der Beschreibung zu ignorieren und die Wetterbedingungen als grau und kalt darzustellen, um die düstere und dramatische Stimmung des Bildes zu betonen. Shelley sieht aus wie ein alter Held, ein griechischer Krieger, der unter herrlichen Umständen starb, aber sicherlich nicht so, als sei er bei einem Sturm ertrunken.

6. Das Begräbnis der Atala

Das Begräbnis der Atala

Das Gemälde, das 1808 im Salon präsentiert wurde, zeugt von der Erneuerung der Religion in Frankreich. Der von Chateaubriand geschriebene Roman “Atala” wurde im Amerika des 17. Jahrhunderts spielt. Atala ist eine tragische Geschichte über eine junge christliche Metisse, die sich wahnsinnig in Chactas verliebt, einen “Indianer”, den sie vor einem Todesurteil bewahrt hat. Atala ist gefangen in dem Gelübde an ihre Mutter, sich der Religion zu widmen, und wählt Selbstmord, um nicht ihrer Leidenschaft zu erliegen, obwohl Chactas bereit gewesen wäre, sich konvertieren zu lassen, um sie zu heiraten.

7. Édouard Manet, Die Beerdigung

Edouard Manet Die Beerdigung

Diese Ansicht zeigt eine magere Grabkammer am Fuße des Butte Mouffetard, einem Hügel im Südwesten von Paris. Im Hintergrund sehen wir die Silhouetten der Türme und Kuppeln des Val de Grâce, des Panthéon, Saint-Etienne-du-Mont und der Tour de Clovis. Dieses unfertige Gemälde stellt wahrscheinlich die Beerdigung des Schriftstellers Charles Baudelaire dar, die am 2. September 1867 stattfand. Im Gegensatz zu anderen Freunden, die noch nicht aus dem Urlaub zurückgekehrt waren oder wegen des drohenden Sommersturms zu weit vom Ort der Zeremonie entfernt waren, gehörte der Künstler zu den wenigen Trauernden.

Manet behielt das Bild bis zu seinem Tod. 1894 erwarb Pissarro es im Tausch gegen eine seiner gemalten Landschaften.

8. Edward Okuń, Die vier Saiten einer Geige

Edward Okuń, Four Strings of a Violin, 1914, The University of Arizona Museum of Art, Arizona

Edward Okuń, heute etwas vergessen, galt zu seinen Lebzeiten als einer der größten Individualisten unter den polnischen Künstlern, die an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert tätig waren. Er ließ sich von der Kunst der italienischen Renaissance, der englischen präraffaelitischen Bruderschaft und der Secession inspirieren. In dieser äußerst symbolischen Komposition sehen wir eine Geige, die einzige materielle Spur der Anwesenheit eines toten Geigers, der sie spielte. Der Trauerzug besteht aus vier weiblichen Figuren in schwarzen Schleier – die Verkörperung der Streichinstrumente, auf denen er spielte.