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Alberto Giacometti – Biografie und bekannte Werke des bildhauerischen Genies

Alberto GiacomettiFoto: Kunststiftung Poll / Wikipedia / CC BY-SA 3.0 de

Alberto Giacometti durchlief eine bemerkenswerte künstlerische Laufbahn, die die Entwicklung der europäischen Kunst vor und nach dem Zweiten Weltkrieg widerspiegelt.

Als surrealistischer Künstler der 1930er Jahre entwickelte er innovative bildhauerische Formen, die ein wenig an die Formen von Spielwaren zu erinnern scheinen. In der Nachkriegszeit war er als Existenzialist wegweisend für die Entstehung eines Stils, der die Interessen der Philosophie an Wahrnehmung, Verfremdung und Angst vereint.

Obwohl sein Werk auch Malerei und Zeichnung umfasst, ist Giacometti vor allem für seine Skulpturen bekannt.

Zusammenfassung: Alberto Giacomettis Werk in Kürze

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    Giacomettis Werk der 1930er Jahre stellt den wohl wichtigsten Beitrag zur surrealistischen Bildhauerei dar. Um Themen der Freudschen Psychoanalyse wie Sexualität, Besessenheit und Trauma zu erforschen, schuf er eine Vielzahl von bildhauerischen Objekten. Einige sind von primitiver Kunst beeinflusst, aber am auffälligsten sind vielleicht jene, die an Spielzeug und Architekturmodelle erinnern. Sie fordern den Betrachter geradezu auf, körperlich mit ihnen zu interagieren. Damals ein bahnbrechender Gedanke.
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    Ende der 1930er Jahre wandte sich Giacometti von der Abstraktion und dem Surrealismus ab. Er interessierte sich mehr für die Darstellung der menschlichen Gestalt im Raum. Er wollte die Figuren so darstellen, dass ein Gefühl der räumlichen Distanz spürbar wird. Seine Lösung bestand darin, die Figuren auf ein Mindestmaß zu reduzieren.
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    Giacomettis Leistung nach dem Krieg, eine Bildsprache zu finden, mit der die Figur im realen Raum dargestellt werden konnte, beeindruckte die vielen Existenzialisten jener Zeit. Diese Philosophie beinhaltete Ideen über das eigene Bewusstsein und die Art und Weise, wie wir mit anderen Menschen umgehen.
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    Obwohl die Kunstwelt der 1950er Jahre in Europa und den Vereinigten Staaten von der abstrakten Malerei beherrscht wurde, entwickelte sich Giacomettis Skulptur zu einem wirkungsvollen Beispiel dafür, wie die menschliche Figur in die Kunst zurückkehren konnte.

Biografie von Alberto Giacometti

Alberto Giacometti  Face to Face (9c)

Kindheit

Alberto Giacometti wurde am 10. Oktober 1901 im ostschweizerischen Borgonovo geboren. Er war das erste von vier Kindern von Giovanni Giacometti, einem postimpressionistischen Maler, und Annetta Giacometti-Stampa, deren Familie zu den bedeutendsten Grundbesitzern der Region gehörte.

Neben seinem Vater waren mehrere Mitglieder der Großfamilie Giacometti Künstler, darunter Augusto Giacometti und Cuno Amiet.

Als Giacometti noch keine zehn Jahre alt war, begann er, seinem Taufpaten Amiet Bleistift- und Farbstiftzeichnungen zu schicken, von denen die meisten heute noch erhalten sind.

In den folgenden Jahren begann er, oft nach dem Vorbild seiner Geschwister, mit Ölfarben und Stillleben zu experimentieren. Sein erstes Gemälde malte er im Alter von zwölf Jahren.

Frühwerk und Ausbildung

1915 trat Giacometti in die Evangelische Schule in Schiers ein, wo er zunächst in einem kleinen Privatatelier arbeitete. Später schrieb er sich an der École des Arts Industriels in Genf ein und studierte Malerei, Zeichnung und Bildhauerei bei dem Maler David Estoppey und dem Bildhauer Maurice Sarkissoff.

Im Mai 1920 reiste Giacometti mit seinem Vater nach Italien, wo er auf der Biennale in Venedig Gemälde von Jacopo Tintoretto, Giottos Fresken in Padua und altägyptische Kunst im Archäologischen Museum in Florenz sah.

Bald darauf zog er nach Paris, wo er sich für mehrere Kunstkurse einschrieb. Er begann, sich für den Kubismus und die primitive Kunst zu interessieren.

1926 stellte er sein allererstes großes Werk aus Bronze im Salon des Tuileries aus - die götzenhafte Löffelfrau (Femme-cuillère).

Künstlerische Reife

In den 1930er Jahren wurde Giacometti in surrealistischen Kreisen herzlich willkommen geheißen, und er kam Persönlichkeiten wie Man Ray, Joan Miró, André Masson und Max Ernst sowie den Initiatoren der Bewegung André Breton und Louis Aragon nahe.

Aber er publizierte auch in Documents, der Zeitschrift des Schriftstellers Georges Bataille, der damals eine Version des Surrealismus gegen den von Breton vorschlug.

Im Juni 1940 flohen Giacometti und sein Bruder Diego mit dem Fahrrad aus Paris und entgingen nur knapp einer Begegnung mit der einfallenden deutschen Wehrmacht. Giacometti blieb während dieser Zeit in Frankreich und schloss Freundschaften mit Jean-Paul Sartre und Simone de Beauvoir. Zwei Denker, die später sein gegenständliches Werk beeinflussen sollten.

1946, nach der Befreiung von Paris und Giacomettis dreijähriger Auszeit in Genf, kehrte er in die französische Hauptstadt zurück. Im selben Jahr kam seine ehemalige Geliebte, Annette Arm, zurück zu ihm. Die beiden heirateten im Jahr 1949. Arm posierte mehrfach für ihn, unter anderem für das Ölbild Anette au chariot.

In diesen Jahren in Paris gelangte er zu seinem etablierten Stil der langgestreckten Figuren, nachdem er Berichten zufolge Zeit damit verbracht hatte, Passanten in den Straßen der Stadt zu zeichnen.

Spätwerk

Während Giacomettis Stil bis in die 1950er und 60er Jahre voranschritt, wurden seine Bronzefiguren größer und komplexer, von seiner rund ein Meter hohen Woman of Venice II (1956) bis hin zu Tall Woman II (1960), die fast drei Meter hoch war.

Er widmete sich auch verstärkt dem Porträt, sowohl in der Malerei als auch in der Skulptur. Zu seinen wiederkehrenden Modellen gehörten Diego und Annette sowie Isaku Yanaihara, ein japanischer Philosophieprofessor und Schriftsteller, den er 1955 kennenlernte.

Alberto Giacometti

In den 1960er Jahren war Giacometti zwar international bekannt, aber seine gesundheitliche Verfassung verschlechterte sich. Er war von Herz- und Kreislaufproblemen geplagt. In seinen letzten Wochen arbeitete er an einer Büste und einem Gemälde von Elie Lotar, einem französischen Fotografen und engen Freund.

Am Abend des 11. Januar 1966 starb Alberto Giacometti an den Folgen einer Herzbeutelentzündung.


Künstlerisches Vermächtnis

In den beiden bedeutenden Phasen von Giacomettis künstlerischem Schaffen entstanden Neuerungen, die ein breites Spektrum von Künstlern beeinflussten.

Seine surrealistische Skulptur der 1930er Jahre zum Beispiel beeinflusste Henry Moore und zum Teil den Surrealismus. Ohne das Vorbild von Giacometti ist es sicherlich schwer, sich Moores eigene innovative Experimente vorzustellen.

Auch Giacomettis gegenständliche Arbeit war entscheidend für die Wiederherstellung der Figur als funktionsfähiges Motiv in der Nachkriegszeit, als die abstrakte Kunst die Oberhand hatte. Seine dürren Bronzefiguren, die zerklüftet und zerbrechlich erscheinen, sind in vielerlei Hinsicht optische Ausdrucksformen existenzialistischen Denkens, Sinnbilder für den Zustand der vom Zweifel geplagten modernen Menschheit.


Wichtige Kunstwerke von Alberto Giacometti

Tête qui regarde, 1928

In seinen frühen Jahren hatte Giacometti oft Schwierigkeiten, aus dem Leben zu schaffen. In dieser Verzweiflung begann er aus dem Gedächtnis zu arbeiten.

Die frühe Gipsbüste Tête qui regarde - wohl das erste wirklich einzigartige Werk des Künstlers - veranschaulicht den Gipfel dieser Bemühungen. Die Flachheit von Kopf und Gesicht führt zu einer Büste, die abstrakt und figürlich zugleich ist. Und doch lädt das dem Werk zugrundeliegende Thema, der Akt des Blicks, den Betrachter ein, darüber nachzudenken, ob das, was er betrachtet, tatsächlich ein Spiegelbild ist.

Als Tête qui regarde 1929 zum ersten Mal in Paris ausgestellt wurde, erregte es sofort die Aufmerksamkeit der französischen Surrealisten und begründete eine Verbindung, die den frühen Teil der Karriere von Giacometti verankern sollte.

Boule suspendue, 1930-31

Obwohl Werke wie Tête qui regarde die Aufmerksamkeit der Surrealisten auf sich zogen, war es Boule suspendue, das André Breton dazu veranlasste, Giacometti als Mitglied der Gruppe einzuladen.

Die weiße kugelförmige Gestalt der Skulptur und das rätselhafte Element darunter zeigten die traumhaften und erotischen Qualitäten, die die Surrealisten liebten. Tatsächlich hat Salvador Dalí nach der Gruppenausstellung 1930 für die Zeitschrift Bretons einen Artikel über surrealistische Objekte geschrieben. Trotz dieser Assoziation mit der Gruppe um Breton haben Kritiker die Skulptur auch mit den Ideen seines Rivalen Georges Bataille in Verbindung gebracht.

Es wurde argumentiert, dass die Elemente in der Skulptur bewusst rätselhaft sind, da sie zwar einen sexuellen Akt suggerieren, es aber unklar ist, welches Element männlich und welches weiblich ist. Diese Verwirrung der Geschlechter soll Batailles Begriff des Informellen oder der Formlosigkeit verkörpern.

Piazza, 1948

Piazza by Alberto Giacometti

Piazza ist eine erstaunliche Demonstration, die den Eindruck einer großzügigen Landschaft vermittelt.

Inmitten eines leeren Raumes scheinen die Figuren aus dem Nichts zu steigen. Zu diesem Zeitpunkt war Giacometti mit dem Existenzialismus gut vertraut, und die Piazza konnte in dem Sinne interpretiert werden, dass er die Menschheit als einen bloßen Schatten von sich selbst darstellte, der auf halbem Weg zwischen Sein und Nichts existiert.

Woman of Venice II, 1956

Alberto Giacometti

Vielleicht hat kein anderer Schriftsteller Giacomettis bronzene Stabfiguren besser zusammengefasst als Francis Ponge, der 1951 in einem Artikel für Cahiers d'Art schrieb:

Der Mensch - und nur der Mensch - auf einen Faden reduziert - im Verfall und Elend der Welt - der nach sich selbst sucht - von Grund auf.... Der Mensch auf einem Bürgersteig wie brennendes Eisen, der seine schweren Füße nicht heben kann.

Wie andere Werke von Alberto Giacometti aus dieser Art zeigt Woman of Venice II eine einzige Figur, deren Körper fast bis zum Zerfall geschlagen zu sein scheint, aber dennoch hoch und aufrecht steht. Im Mittelpunkt solcher Arbeiten stand das Thema Menschenwürde und das Bedürfnis der Menschheit, ihre Existenz in einem riesigen Universum zu behaupten, das auf seine Zerstörung aus ist.


Steckbrief und 10 Fakten

Alberto Giacometti in Venedig 1962 | Foto: Paolo Monti CC BY-SA 4.0

Geboren: 10. Oktober 1901, Borgonovo, Schweiz
Gestorben: 11. Januar 1966, Chur, Schweiz
Kunstrichtungen: Surrealismus, Kubismus, Expressionismus
Eltern: Giovanni Giacometti, Annetta Stampa
Ehefrau: Annette Arm (1949-1966)

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    Außergewöhnlicher Bildhauer: Alberto Giacometti ist für seine außergewöhnlichen Fähigkeiten als Bildhauer bekannt. Er schuf ikonische und unverwechselbare Figuren, die oft die existenziellen Themen des Europas nach dem Zweiten Weltkrieg widerspiegeln.
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    Surrealistische Wurzeln: Giacometti schloss sich in den 1930er Jahren zunächst der surrealistischen Bewegung an und arbeitete mit Künstlern wie Salvador Dalí und Joan Miró zusammen. Später distanzierte er sich jedoch von der Gruppe und wählte einen eher individualistischen Ansatz.
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    Schlanke und zerbrechliche Figuren: Eine von Giacomettis charakteristischen Eigenschaften ist es, Skulpturen mit unglaublich schlanken und langgezogenen Figuren zu schaffen. Diese einzigartige Ästhetik wurde zu einem Markenzeichen seiner Arbeit und trug zu seiner unverwechselbaren künstlerischen Identität bei.
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    Existenzialistische Einflüsse: Die existenzialistische Philosophie der Nachkriegszeit, insbesondere die Ideen von Jean-Paul Sartre und Albert Camus, haben Giacomettis Werk stark beeinflusst. Seine Skulpturen behandeln häufig Themen wie Isolation, Entfremdung und die menschliche Existenz.
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    Walking Man: Giacomettis Serie Walking Man ist eines seiner bekanntesten Werke. Die Skulpturen stellen eine einsame Figur in ständiger Bewegung dar, die das Wesen der menschlichen Existenz und die ewige Suche nach Sinn einfängt.
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    Die Technik des Bronzegusses: Giacometti war berühmt für seine meisterhafte Technik des Bronzegusses. In einem akribischen und zeitaufwändigen Prozess baute er seine Skulpturen aus Ton auf und goss sie dann in Bronze, was zu der einzigartigen Textur und Oberflächenqualität seiner Werke führte.
  7. 7
    Einfluss auf die moderne Kunst: Giacomettis Einfluss auf die moderne Kunst ist beträchtlich. Sein Werk schloss die Lücke zwischen Surrealismus und Existenzialismus, beeinflusste nachfolgende Künstlergenerationen und trug zur Entwicklung der modernen Bildhauerei bei.
  8. 8
    Porträtplastik: Neben seinen ikonischen figurativen Skulpturen ist Giacometti auch für seine ausdrucksstarken und eindringlichen Porträtplastiken bekannt. Seine Porträts fangen oft die psychologische Tiefe und emotionale Intensität der Dargestellten ein.
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    Künstlerfamilie: Alberto Giacometti stammte aus einer begabten Künstlerfamilie. Sein Vater Giovanni Giacometti war ein bekannter Maler des Postimpressionismus, sein Bruder Diego Giacometti wurde ein berühmter Möbeldesigner.
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    Vielseitige Karriere: Im Laufe seiner Karriere schuf Giacometti ein umfangreiches Werk an Skulpturen, Gemälden und Zeichnungen. Seine Hingabe an sein Handwerk und sein produktives Schaffen haben in der Kunstwelt ein bleibendes Vermächtnis hinterlassen.

Weiterführende Ressourcen 

Bücher zu Alberto Giacometti

  • Kunsthaus Zürich: Alberto Giacometti – Material und Vision: Die Meisterwerke in Gips, Stein, Ton und Bronze
  •  
    James Lord: Alberto Giacometti: Die Biographie
  • Isaku Yanaihara: Mit Alberto Giacometti: Ein Tagebuch

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Lenny
Der AutorLenny
Als Gründer von Daskreativeuniversum teile ich mein Fachwissen im Bereich der Kunstgeschichte und meine Erfahrungen in der zeitgenössischen Kunst mit dir.