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Alberto Giacometti – Biografie und bekannte Werke des bildhauerischen Genies

Alberto GiacomettiFoto: Kunststiftung Poll / Wikipedia / CC BY-SA 3.0 de

Alberto Giacometti hat eine bemerkenswerte künstlerische Laufbahn durchlebt, die die sich wandelnde Faszination der europäischen Kunst vor und nach dem Zweiten Weltkrieg aufzeigt.

Als Surrealist in den 1930er Jahren entwickelte er innovative bildhauerische Formen, die manchmal an Spielsachen erinnern. Als Existenzialist nach dem Krieg war er richtungsweisend bei der Schaffung eines Stils, der die Interessen der Philosophie an Wahrnehmung, Verfremdung und Furcht zusammenfasst.

Obwohl sich sein Schaffen auch über die Malerei und Zeichnung erstreckt, ist der Künstler vor allem für seine Skulptur bekannt.


Kernideen zu Alberto Giacometti

  • Giacomettis Werk der 1930er Jahre stellt den wohl wichtigsten Beitrag zur surrealistischen Skulptur dar. Um Themen der freudschen Psychoanalyse wie Sexualität, Besessenheit und Trauma zu ergründen, entwickelte er eine Vielzahl von verschiedenen bildhauerischen Objekten. Einige waren von primitiver Kunst beeinflusst, aber vielleicht am auffälligsten waren jene, die an Spiele, Spielsachen und Architekturmodelle erinnern. Sie ermutigen den Betrachter geradezu, physisch mit ihnen zu interagieren, eine Idee, die damals sehr revolutionär war.
  • In den späten 1930er Jahren gab Giacometti die Abstraktion und den Surrealismus auf und interessierte sich mehr dafür, wie man die menschliche Gestalt im realen Raum darstellen kann. Er wollte Figuren so abbilden, dass ein spürbares Gefühl der räumlichen Distanz eingefangen wird, um den Betrachter an der eigenen Entfernung des Künstlers von seinem Modell teilhaben zu lassen. Die Lösung, die er fand, bestand darin, die Figuren auf die schmalsten Maße zu reduzieren.
  • Giacomettis Leistung nach dem Krieg - eine Sprache zu finden, mit der die Figur im realen Raum dargestellt werden kann - beeindruckte die vielen Schriftsteller der Zeit, die sich für den Existenzialismus interessierten. Diese Philosophie beinhaltet Ideen über das Selbstbewusstsein und wie wir mit anderen Menschen umgehen. Giacomettis Kunst soll den Ton der Melancholie, Entfremdung und Abgeschiedenheit, den diese Ideen suggerieren, kraftvoll erfassen.
  • Obwohl die Kunstwelt Europas und der Vereinigten Staaten der 1950er Jahre von der abstrakten Malerei bestimmt war, entwickelte sich Giacomettis Skulptur zu einem äußerst wirkungsvollen Modell dafür, wie die menschliche Figur zur Kunst zurückkehren konnte. Seine Figuren stellten den Menschen allein in der Welt dar, wandten sich gegen sich selbst und kommunizierten nicht mit ihren Mitmenschen, trotz ihres überwältigenden Wunsches, sich zu öffnen.

Biografie von Alberto Giacometti

Alberto Giacometti  Face to Face (9c)

Kindheit

Alberto Giacometti wurde am 10. Oktober 1901 in Borgonovo in der Ostschweiz geboren. Er war das erste von vier Kindern, die von Giovanni Giacometti, einem postimpressionistischen Maler, und Annetta Giacometti-Stampa, deren Familie zu den bedeutenden Grundbesitzern der Gegend gehörte, zur Welt gebracht wurden. Neben seinem Vater waren mehrere Mitglieder der Großfamilie von Giacometti Künstler, darunter Augusto Giacometti und Cuno Amiet.

Als Giacometti noch nicht älter als zehn Jahre war, begann er, Bleistift- und Buntstiftzeichnungen an seinen Paten Amiet zu schicken, von denen die meisten heute erhalten sind.

In den folgenden Jahren begann er mit Ölfarben und Stilleben zu experimentieren, oft nach dem Vorbild seiner Geschwister. Sein erstes Gemälde entstand im Alter von zwölf Jahren.

Frühwerk und Ausbildung

1915 schrieb sich Giacometti an der Evangelischen Schule in Schiers ein, wo er weiterhin in einem kleinen Privatstudio arbeitete. Später schrieb er sich an der École des Arts Industriels in Genf ein und studierte Malerei, Zeichnung und Bildhauerei unter der Leitung des pointillistischen Malers David Estoppey und des Bildhauers Maurice Sarkissoff.

Im Mai 1920 reiste Giacometti mit seinem Vater nach Italien, wo er auf der Biennale in Venedig Gemälde von Jacopo Tintoretto, Giottos Fresken in Padua und altägyptische Kunst im Archäologischen Museum in Florenz sah.

Bald darauf zog er nach Paris, wo er sich für mehrere Kunstkurse einschrieb. Später begann er, sich für den Kubismus und die primitive Kunst zu interessieren. 1926 stellte er sein allererstes großes Werk aus Bronze aus, die götzenhafte Löffelfrau, im Salon des Tuileries.

Künstlerische Reife

In den 1930er Jahren wurde Giacometti in surrealistischen Kreisen herzlich willkommen geheißen, und er kam Persönlichkeiten wie Man Ray, Joan Miró, André Masson und Max Ernst sowie den Gründern der Bewegung André Breton und Louis Aragon nahe.

Aber er publizierte auch in Documents, der Zeitschrift des Schriftstellers Georges Bataille, der damals eine Version des Surrealismus gegen de von Breton vorschlug. Kritiker glauben nun, dass Batailles Ideen wichtig gewesen sein könnten, um mehrere von Giacomettis surrealistischen Werken zu beflügeln, wie beispielsweise Boule Suspendue (1930-1).

Im Juni 1940 flohen Giacometti und sein Bruder Diego mit dem Fahrrad aus Paris und entgingen nur knapp einer Begegnung mit der einfallenden deutschen Wehrmacht. Giacometti blieb während dieser Zeit in Frankreich und schloss Freundschaften mit Jean-Paul Sartre und Simone de Beauvoir. Zwei Denker, die später sein gegenständliches Werk beeinflussen sollten.

1946, nach der Befreiung von Paris und Giacomettis eigener dreijähriger Auszeit in Genf, kehrte er in die französische Hauptstadt zurück. Im selben Jahr kam seine ehemalige Geliebte, Annette Arm, zu ihm, und die beiden heirateten im Jahr 1949. Arm posierte mehrfach für ihn, unter anderem für das Ölbild Anette au chariot.

In diesen Jahren in Paris kam er zu seinem etablierten Stil der langgestreckten Figuren, nachdem er Berichten zufolge Zeit damit verbracht hatte, Passanten in den Straßen der Stadt zu zeichnen.

Spätwerk

Während Giacomettis Stil bis in die 1950er und 60er Jahre voranschritt, wurden seine Bronzefiguren größer und komplexer, von seiner fast einen Meter hohen Woman of Venice II (1956) bis hin zu Tall Woman II (1960), die fast drei Meter hoch war.

Er widmete sich auch verstärkt dem Porträt, sowohl in der Malerei als auch in der Skulptur. Zu seinen regelmäßigen Modellen gehörten Diego und Annette sowie Isaku Yanaihara, ein japanischer Philosophieprofessor und Schriftsteller, den er 1955 kennenlernte.

Alberto Giacometti

In den 1960er Jahren war Giacometti zwar international bekannt, aber seine gesundheitliche Verfassung verschlechterte sich. Er wurde von Herz- und Kreislaufproblemen geplagt. Dennoch arbeitete er weiter und in seinen letzten Wochen arbeitete er an einer Büste und einem Gemälde von Elie Lotar, einem französischen Fotografen und engen Freund.

Am Abend des 11. Januar 1966 starb Alberto Giacometti an den Folgen einer Herzbeutelentzündung.


Das Vermächtnis von Alberto Giacometti

In den beiden bedeutenden Phasen von Giacomettis künstlerischem Werdegang entstanden Neuerungen, die ein breites Spektrum von Künstlern beeinflussten.

Seine surrealistische Skulptur der 1930er Jahre zum Beispiel beeinflusste Henry Moore und beeinflusste zum Teil den Surrealismus, der sein ganzes Leben lang ein so wichtiger Bestandteil von Moores Arbeitsweise sein würde. Ohne das Leitbild von Giacometti ist es sicherlich schwer, sich Moores eigene innovative Experimente in den 1930er Jahren vorzustellen.

Auch Giacomettis gegenständliche Arbeit war entscheidend für die Wiederherstellung der Figur als funktionsfähiges Motiv in der Nachkriegszeit, als die abstrakte Kunst die Oberhand hatte. Seine dürren Bronzefiguren, die zerklüftet und zerbrechlich erscheinen sind in vielerlei Hinsicht optische Ausdrucksformen existenzialistischen Denkens, Sinnbilder für den Zustand der vom Zweifel geplagten modernen Menschheit.


Wichtige Kunstwerke von Alberto Giacometti

Tête qui regarde (1928)

In seinen frühen Jahren hatte Giacometti oft Schwierigkeiten, aus dem Leben zu modellieren. In dieser Verzweiflung begann er aus dem Gedächtnis zu arbeiten.

Die frühe Gipsbüste Tête qui regarde, wohl das erste wirklich einzigartige Werk des Künstlers, veranschaulicht den Gipfel dieser Bemühungen. Die Flachheit von Kopf und Gesicht führt zu einer Büste, die abstrakt und figürlich zugleich ist. Und doch lädt das dem Werk zugrundeliegende Thema, der Akt des Blicks, den Betrachter ein, darüber nachzudenken, ob das, was er betrachtet, tatsächlich ein Spiegelbild ist.

Als Tête qui regarde 1929 zum ersten Mal in Paris ausgestellt wurde, erregte es sofort die Aufmerksamkeit der französischen Surrealisten und begründete eine Verbindung, die den frühen Teil der Karriere von Giacometti verankern sollte.

Boule suspendue (1930-31)

Obwohl Werke wie Tête qui regarde die Aufmerksamkeit der Surrealisten auf sich zogen, war es Boule suspendue, das André Breton dazu veranlasste, Giacometti als Mitglied der Gruppe einzuladen.

Die weiße kugelförmige Gestalt der Skulptur und das rätselhafte Element darunter zeigten die traumhaften und erotischen Qualitäten, die die Surrealisten liebten. Tatsächlich hat Salvador Dalí nach der Gruppenausstellung 1930 für die Zeitschrift Bretons einen Artikel über surrealistische Objekte geschrieben. Trotz dieser Assoziation mit der Gruppe um Breton haben Kritiker die Skulptur auch mit den Ideen seines Rivalen Georges Bataille in Verbindung gebracht.

Es wurde argumentiert, dass die Elemente in der Skulptur bewusst rätselhaft sind, da sie zwar einen sexuellen Akt suggerieren, es aber unklar ist, welches Element männlich und welches weiblich ist. Diese Verwirrung der Geschlechter soll Batailles Begriff des Informellen oder der Formlosigkeit verkörpern.

Piazza, 1948

Piazza by Alberto Giacometti

Piazza ist eine erstaunliche Demonstration, die den Eindruck einer großzügigen Landschaft vermittelt.

Inmitten eines leeren Raumes scheinen die Figuren aus dem Nichts zu steigen. Zu diesem Zeitpunkt war Giacometti mit dem Existenzialismus gut vertraut, und die Piazza konnte in dem Sinne interpretiert werden, dass er die Menschheit als einen bloßen Schatten von sich selbst darstellte, der auf halbem Weg zwischen Sein und Nichts existiert.

Woman of Venice II, 1956

Alberto Giacometti

Vielleicht hat kein anderer Schriftsteller Giacomettis bronzene Stabfiguren besser zusammengefasst als Francis Ponge, der 1951 in einem Artikel für Cahiers d'Art schrieb:

Der Mensch - und nur der Mensch - auf einen Faden reduziert - im Verfall und Elend der Welt - der nach sich selbst sucht - von Grund auf.... Der Mensch auf einem Bürgersteig wie brennendes Eisen, der seine schweren Füße nicht heben kann.

Wie andere Werke von Alberto Giacometti aus dieser Art zeigt Woman of Venice II eine einzige Figur, deren Körper fast bis zum Zerfall geschlagen zu sein scheint, aber dennoch hoch und aufrecht steht. Im Mittelpunkt solcher Arbeiten stand das Thema Menschenwürde und das Bedürfnis der Menschheit, ihre Existenz in einem riesigen Universum zu behaupten, das auf seine Zerstörung aus ist.


Weiterführende Ressourcen 

Bücher zu Alberto Giacometti

  • Kunsthaus Zürich: Alberto Giacometti – Material und Vision: Die Meisterwerke in Gips, Stein, Ton und Bronze
  • James Lord: Alberto Giacometti: Die Biographie
  • Isaku Yanaihara: Mit Alberto Giacometti: Ein Tagebuch

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