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Die 9 spannendsten Fakten zu Picassos Meisterwerk “Les Demoiselles d‘Avignon”

Erfahre, wieso das Gemälde eine wegweisende Rolle für die moderne Kunst hatte

Les Demoiselles d'Avignon MoMAFoto: Darren Kumasawa / Flickr.com / CC BY-NC-ND 2.0

Im Laufe der Kunstgeschichte haben sich bestimmte Werke herausgebildet, die bestimmte Kunstrichtungen geprägt und vorangetrieben haben. So ist die Mona Lisa beispielsweise das Gesicht der italienischen Renaissance. Die Sternennacht von Vincent van Gogh verkörpert den Post-Impressionismus. Und Les Demoiselles d'Avignon, ein Gemälde von Pablo Picasso, ist der Inbegriff seiner afrikanischen Periode, auf dem Weg zur Herausbildung des Kubismus'

Heute gilt dieses Picasso-Gemälde als eines der wegweisendsten Werke des Künstlers sowie der gesamten Geschichte der Modernen Kunst.

Hier sind einige 9 wissenswerte Fakten zu diesem Werk, die verdeutlichen, warum Les Demoiselles d'Avignon einen so wichtigen Platz im Kanon der modernen Kunst einnimmt

1. Les Demoiselles d'Avignon war ursprünglich Das Bordell von Avignon

Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, 1907 - Ausgestellt im MoMA NYC

Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, 1907 - Ausgestellt im MoMA NYC | Foto: Dom Dada

1907 vollendete Pablo Picasso eines seiner Meisterwerke, das heute den Titel Les Demoiselles d'Avignon trägt. Zu dieser Zeit lebte er in den Künstlervierteln von Paris und an verschiedenen Orten in Spanien - unter anderem in Barcelona, wo das Motiv angesiedelt ist.

Konkret zeigt das Werk fünf entkleidete Prostituierte aus einem Bordell, das sich damals in der Carrer d'Avinyó Nr. 44 im gotischen Viertel der Stadt befand.

Picasso nannte das Bild treffend Le Bordel d'Avignon (übersetzt: Das Bordell von Avignon). Der Name wurde jedoch während einer Ausstellung geändert, die der französische Kunstkritiker und Schriftsteller André Salmon 1916 organisierte.

Salmon stellte das Gemälde unter seinem jetzigen Titel aus, um das skandalöse Thema vor der Öffentlichkeit zu verbergen. Obwohl sich diese Umbenennung eindeutig durchsetzte, soll Picasso sie nicht unterstützt haben.

2. Das Gemälde erforderte Hunderte von Skizzen

Ein halbes Jahr bevor Picasso mit der Ausführung des Gemäldes begann, fertigte er Hunderte von vorbereitenden Skizzen an.

Während das finale Gemälde in Öl gemalt wurde, hat Picasso viele dieser Studien in verschiedenen Medien angefertigt, darunter Bleistift und Aquarellfarben. Eine wichtige Studie befindet sich im Philadelphia Museum of Art.

Die Studien zu Les Demoiselles d'Avignon zeigen die Entwicklung des Konzepts und die Änderungen, die der Künstler während des Planungsprozesses vornahm.

Die auffälligsten Veränderungen sind die Reduzierung der Anzahl der Figuren und ihre Positionierung - obwohl Picasso schon früh die Entscheidung getroffen zu haben scheint, eine kauernde Figur in die Darstellung aufzunehmen.

3. Picasso hat es jahrelang geheimgehalten

Obwohl das Werk bereits im Sommer 1907 fertiggestellt wurde, behielt Picasso es bis 1916 in seinem Atelier im Pariser Montmartre. Und das, obwohl das Gemälde 243.9 cm × 233.7 cm groß ist.

In dieser Zeit wurde nur ein ausgewählter Kreis von Personen eingeladen, das Gemälde zu sehen, darunter der enge Freundeskreis des Künstlers. Die Meinungen über das Bild waren geteilt.

4. Matisse kritisierte Les Demoiselles d'Avignon scharf

Pablo Picasso Les Demoiselles d'Avignon Detail

Detail: Les Demoiselles d'Avignon, 1907 | Foto: Max Braun

Auch wenn die meisten Freunde von Picasso überrascht waren, unterstützten sie die Arbeit - mit Ausnahme von Henri Matisse. Seit Jahren hatte sich eine Rivalität zwischen den beiden aufgebaut, da beide darum rangen, die Hauptfigur der modernen Kunst zu sein.

Aus Angst davor, dass Picasso dieses "Duell" für sich entscheiden würde, kritisierte Matisse das Gemälde. Er behauptete, dass das Werk die moderne Kunst mit seinem kontroversen Thema und der ungeschliffenen Perspektive untergraben und verspottet hätte.

Kurioserweise wurde das kurz darauf von Matisse gemalte "Bathers with a Turtle" (1907-1908) von vielen Kritikern als direkte Antwort auf Picassos Gemälde verstanden, da es viele Gemeinsamkeiten teilt und Matisse das kontroverse Thema aufgreift.

5. Das Werk wurde 1910 in einem Artikel erwähnt

Obwohl das Gemälde erst 1916 ausgestellt wurde, erschien es klammheimlich in The Wild Men of Paris, einem Essay von Gelett Burgess.

In diesem Artikel beschreibt Burgess die proto-kubistische Szene im zeitgenössischen Paris und stellt Werke von Künstlern wie Derain, Herbin und Braque vor.

Dieser wichtige Essay erschien im Mai 1910 in der amerikanischen Monatszeitschrift Architectural Record.

Heute wird ihm die Einführung der zeitgenössischen französischen Kunst in den Vereinigten Staaten zugeschrieben, die Burgess scherzhaft als "eine neue Welt, ein Universum der Hässlichkeit" bezeichnet.

6. Es schlägt die Brücke zwischen Picassos afrikanischer und kubistischer Zeit

Picassos künstlerische Laufbahn umfasst stolze 79 Jahre. Um seine Stilentwicklung zu verfolgen, wird sein Werk in verschiedene Perioden unterteilt: Frühwerk, Blaue Periode, Rosa Periode, Afrikanische Periode, Kubismus, Surrealismus und Spätwerk.

Während seiner dreijährigen Afrikaperiode von 1906 bis 1909 ließ sich Picasso von den stilisierten afrikanischen Stammesmasken und Totems inspirieren. In dieser Phase begann er mit der Abstraktion zu experimentieren, was sich in den frakturierten Formen der Les Demoiselles d'Avignon zeigt.

Diese Formgebung deutete bereits auf den Kubismus (1908-1914) hin, der den Künstler die totale Fragmentierung und Vereinfachung der Formen aufgreifen ließ.

7. Les Demoiselles d'Avignon wurde von zwei berühmten Künstlern beeinflusst

El Greco, Die Öffnung des fünften Siegels, 1608–1614

El Greco, Die Öffnung des fünften Siegels, 1608–1614

Neben der afrikanischen und ozeanischen Kunst ließ sich Les Demoiselles d'Avignon auch von anderen Quellen inspirieren, darunter das Schaffen des spanischen Renaissance-Meisters El Greco und dem post-impressionistischen Vordenker Paul Cézanne.

Von El Grecos "Die Öffnung des fünften Siegels" leitete Picasso die großformatige und grundlegende Komposition ab. Das Werk stellt eine Szene aus dem Buch der Offenbarungen der Bibel dar. Ebenso scheint er mehrere für Cézannes Werk charakteristische Attribute übernommen zu haben: Eine strukturierte Pinselführung, eine flache Bildebene und eine schiefe Perspektive.

8. Es sollte im Louvre ausgestellt werden

Nach der ersten Ausstellung 1916 blieb Les Demoiselles d'Avignon im Pariser Studio von Picasso, bis es 1924 an den Modedesigner Jacques Doucet verkauft wurde.

Doucet erklärte Picasso, dass er nach seinem Tod Les Demoiselles d'Avignon dem Louvre Museum spenden würde - ein Versprechen, das Picasso gefiel. Als er im Jahr 1929 starb, präzisierte Doucets Testament jedoch den Verkauf an private Sammler.

1937 kaufte das New Yorker MoMA das Gemälde für 24.000 Dollar. Seither ist es ein wertvoller Bestandteil der Sammlung geblieben.

9. Es gilt als Wegbereiter der modernen Kunst

Pablo Picasso, Les Demoiselles d‘Avignon, 1907 | Foto: Rocor / Flickr

Pablo Picasso, Les Demoiselles d‘Avignon, 1907 | Foto: Rocor / Flickr

Pablo Picassos Les Demoiselles d'Avignon gilt als Vorläufer der modernen Kunstbewegungen, die das 20. Jahrhundert bestimmt haben.

Die radikale Abkehr von künstlerischen Konventionen bereitete den Weg für die nachfolgende künstlerische Avantgarde und ebnete den Weg für eine neue Ära der Kunst, die von Experimenten und der Ablehnung traditioneller Normen geprägt war.

Lenny
Der AutorLenny
Als Gründer von Daskreativeuniversum teile ich mein Fachwissen im Bereich der Kunstgeschichte und meine Erfahrungen in der zeitgenössischen Kunst mit dir.