Banksy Titelbild
GrafikMalerei

Banksy – Das Wirken des wohl bekanntesten Künstlers dieser Generation

Mit einer unerschütterlichen und kritischen Bildsprache hat es der englische Graffitikünstler Banksy geschafft, einer der weltweit anerkanntesten Künstler zu werden und dabei relativ anonym zu bleiben.

Den Glaubensbekundungen der Straßenkunst treu geblieben, hat er ein gefeiertes Werk erschaffen, das sowohl beständig als auch vergänglich ist und Satire, dunklen Humor und Ironie nutzt, um soziale, politische und humanistische Botschaften für die Massen auf populärer und öffentlicher Ebene zu schaffen.

Sein Stil ist allgemein anerkannt und basiert auf einer charakteristischen Schablonenkunst, die ihn vom bloßen Mann mit Spraydose zu einem höchst kreativen Künstler gemacht hat.

Er ist dafür verantwortlich, dass die Kommunikationsguerilla als praktikable Kunstform in den Mainstream katapultiert wurden.


Schlüsselideen von und zu Banksy

  • Banksys künstlerisches Talent liegt in seiner Fähigkeit, mit Humor und zynischem Witz den Betrachter dazu zu bringen, die zugrunde liegende Ernsthaftigkeit seiner Botschaften über Kapitalismus, Wirtschaft, Werbung, Politik und die Menschheit zu reflektieren. Es ist genau dieses Gefühl der harmlosen Launen, gepaart mit kühnen, unverhohlenen Wahrheiten über unsere Zeit, das ihn zu einer Rolle als starker Vermittler sozialer Beziehungen unter dem Deckmantel der Kunst macht.
  • Aufgrund der Flüchtigkeit und Unbeständigkeit des von Banksy häufig gewählten Malgrundes der Straßenwände bleibt er der Philosophie der Guerilla-Kunst treu, dass die Kommerzialisierung der Kunst ein schändlicher Weg sei, einen Künstler nur innerhalb eines bestimmten sozialen Bereichs oder Marktes zu validieren.
  • Anonymität war Banksys Ansatz, vor allem, weil er damit den Status des Künstlers als Berühmtheit aufhebt und stattdessen den Fokus auf das Kunstwerk lenkt. Es ermöglicht auch die Freiheit, die eigene unmissverständliche Wahrheit ohne Rücksicht auf Konsequenzen zu äußern.
  • In einer scheinbaren Ironie des Schicksals hat Banksys revolutionäre Idee seinen Übergang zur Etablierung im Mainstream nur gefördert, da die Welt seinen charakteristischen Stil zur Kenntnis nimmt und die Abwesenheit einer Person zur künstlerischen Anerkennung anregt.
  • Da Graffiti an den meisten öffentlichen Orten illegal ist, werfen Banksys Arbeiten immer wieder Fragen nach den Grenzen zwischen öffentlicher Kunst und Vandalismus auf. Wenn seine Arbeit an der Seite eines Gebäudes zu einem geschützten Stück wird, während ein anderer, weniger bekannter Straßenkünstler wegen einer ähnlichen Aktion verhaftet wird, hinterfragt das den Sonderstatus der Prominenten in der Gesellschaft.

Biografie von Banksy

Kindheit

Über Banksys Kindheit ist nur sehr wenig bekannt, da er seine wahre Identität weiterhin geheim hält. Es wird berichtet, dass er als Torhüter in den 1990er und frühen 2000er Jahren beim Easton Cowboys Football Club gespielt hat.

Laut Will Simpson, einem weiteren langjährigen Mitglied der Easton Cowboys, ging Banksy 2001 mit dem Team nach Mexiko auf Tour und malte eine Reihe von Wandmalereien in den Gemeinden, in denen sie spielten.

Nach Recherchen mehrerer angeblicher ehemaliger Schulkameraden und Mitarbeiter sowie nach Angaben der geografischen Standorte von Banksys Werk wird der Künstler als Robin Gunningham vermutet, ein ehemaliger Schüler der Bristol Cathedral School.

Es wurde auch spekuliert, dass Banksy nicht eine einzelne Person ist, sondern ein Kollektiv von bis zu sieben Künstlern sei.

Ausbildung und künstlerisches Frühwerk

Aufgrund seiner Anonymität ist nicht viel über Banksys Ausbildung in der Kunst zu erahnen. Doch schon sehr früh in seiner künstlerischen Laufbahn finden wir eine kreative Fähigkeit, mit originellen Bildern seine eigene einzigartige Stimme zu entwickeln - eine, die kontroverse und humorvolle Bildsprachen verband, um wichtige Kritiken am Establishment zu formulieren.

In den frühen 90er Jahren begann Banksy als Graffiti-Künstler mit der DryBreadZ Crew (DBZ) in seiner Heimatstadt Bristol zu arbeiten. Um 1994 wandte er sich der Schablonenkunst zu, inspiriert von seinem Kollegen 3D, der später Gründungsmitglied der Band Massive Attack wurde. Schablonen werden traditionell von Hand auf Acetat- oder Kartonbögen gezeichnet oder gedruckt und dann von Hand ausgeschnitten. Die Schablonen werden dann auf einer Oberfläche befestigt und mit Sprühfarbe besprüht. Wenn die Schablone entfernt wird, bleibt das Bild stehen.

Dieses erste typische Instrument ermöglichte es Banksy, Stücke im Handumdrehen zu erstellen. Wie viele Straßenkünstler nahm er gängige, wiederkehrende Motive wie Affen, Polizisten, Soldaten, Randalierer, Kinder und ältere Menschen als Markenzeichen auf, was ihm schnell eine Anhängerschaft einbrachte.

Durch die Verbreitung dieser ikonischen Bilder rund um Bristol und London erregte er schnell die Aufmerksamkeit der Street Art Community und der breiten Öffentlichkeit.

Das erste große Wandbild, das Banksy zugeschrieben wird, ist The Mild Mild West, das 1997 über eine Anzeige für eine Anwaltskanzlei in Bristol gemalt wurde. Das Wandbild zeigte einen Teddybären, der einen Molotow-Cocktail nach drei Polizisten warf, und wurde als Reaktion auf die heftige Reaktion der Polizei bei mehreren Raves geschaffen.

Banksy: The Mild Mild West

Banksy hat auch häufig Ratten in seiner Kunst abgebildet, ebenso wie sein Vorgänger, der Straßenkünstler Blek le Rat

In Banksys Werk können diese nächtlichen Kreaturen als eine Art Pseudonym oder Selbstporträt des Künstlers verstanden werden, der seine illegalen Werke im Schatten der Dunkelheit vollendet. Ratten sind auch ein Zeichen von Widerstand, Hartnäckigkeit, Intelligenz und Überlebensfähigkeit, da sie in ständigem Konflikt mit den Menschen leben, unter der Androhung der Ausrottung. Ähnlich wie Straßenkünstler, die ständig darum kämpfen, von den Behörden zu entkommen und durch staatliche Anti-Graffiti-Maßnahmen ausradiert zu werden. 

Das Wort "Ratte" dient auch als Anagramm der "Kunst" - zumindest in Englisch (Rat - Art). Allerdings hat Banksy zugegeben, dass er mehrere Jahre lang Ratten gemalt hat, bevor ihn jemand auf diese Tatsache aufmerksam machte.

In den 90er Jahren lernte er den Fotografen Steve Lazarides kennen, der mit der Aufnahme von Banksy und seiner Arbeit begann und dann bis 2009 sein Vermittler wurde.

Lazarides sprach über Banksy wie folgt: 

Als ich diesen schmutzigen, mürrischen Kerl 1997 zum ersten Mal traf, hätte ich nie gedacht, dass er 20 Jahre später der berühmteste Künstler seiner Generation sein würde und dass seine Arbeit an Schullehrplänen erlernt werden würde.

Auch das sagte er über ihn: 

Ich habe 11 glorreiche Jahre lang mit ihm zusammengearbeitet, während dieser Zeit haben wir jede Regel im Kunsthandbuch gebrochen, zusammen mit ein paar schönen Gesetzen. Inzwischen ist er ein globaler Superstar geworden und hat seine Fähigkeit bewahrt, zu schockieren und Menschen zum Lachen zu bringen.

Nachdem Banksys berufliche Beziehung zu Lazarides endete, gründete Banksy seine eigene Organisation "Pest Control", die als alleiniger Vertreter und Kontaktperson für seine Arbeit fungiert. Das Unternehmen ist für die Überprüfung der Urheberschaft seiner Stücke und die Ausstellung von Herkunftsdokumenten an Käufer zuständig.

Künstlerische Reife

In den frühen 2000er Jahren entwickelte sich Banksy von der Schablonentechnik bis hin zur Fortsetzung seiner nicht genehmigten öffentlichen Arbeiten, wobei er seine sorgfältig verschleierte Anonymität in der Öffentlichkeit bewahrte. Viele dieser Bemühungen machten sich über die Kunst als Ware lustig oder gaben konkrete Aussagen darüber, wie wir durch den Massenkonsum von der Populärkultur getrieben werden.

Im Jahr 2004 produzierte Banksy gefälschte britische £10-Noten im Wert von 1.000.000.000 Pfund, auf denen er das Bildnis der Königin durch das von Diana, Prinzessin von Wales, ersetzte und den Text "Bank of England" in "Banksy of England" änderte. Er warf mehrere davon in jenem Jahr beim Karneval in Notting Hill in die Menge, woraufhin einige Fänger die Noten in lokalen Geschäften ausgeben wollten.

Banksy of England

Im März 2005 platzierte er im Museum of Modern Art, im Metropolitan Museum of Art, im American Museum of Natural History in Manhattan und im Brooklyn Museum in Brooklyn heimlich abgeänderte Versionen von Kunstwerken.

Im August und September 2006 platzierte Banksy etwa 500 Kopien von Paris Hiltons erster CD "Paris" in 48 Plattenläden in ganz Großbritannien, modifiziert mit seiner eigenen Cover-Art. Mitglieder der Öffentlichkeit kauften viele Kopien der Guerilla-CD, bevor die Geschäfte sie entfernten. Die gekauften Exemplare wurden dann für bis zu 750 Pfund auf Online-Auktionsseiten verkauft.

Im September 2006 kleidete Banksy eine aufblasbare Puppe in einen orangefarbenen Overall, eine schwarze Kapuze und Handschellen, die an einen Gefangenen aus Guantanamo Bay erinnern. Dann platzierte er die Puppe in der Attraktion Big Thunder Mountain Railroad im Disneyland Anaheim, Kalifornien, wo sie 90 Minuten lang blieb, bevor die Fahrt eingestellt und die Figur entfernt wurde.

Indem er ein markantes Symbol der politischen Realität in ein bekanntes Umfeld setzte, machte Banksy auf unsere Neigung aufmerksam, die Augen vor den erschreckenden Wahrheiten unserer Zeit zu verschließen.

Ebenfalls im September 2006 veranstaltete Banksy in Los Angeles eine Ausstellung mit dem Titel Barely Legal. Die Ausstellung zog die Prominenz an, zu der auch Brad Pitt und Angelina Jolie gehörten.

Die Ausstellung zeigte eine 38-jährige lebendige ostindische Elefantin namens Tai, die mit dem gleichen rot-goldenen Blumenmuster bemalt war wie die dahinter liegende Tapete. Laut den in der Ausstellung verteilten Broschüren sollte der "Elefant im Raum" auf das Thema Armut in der Welt aufmerksam machen. Das Los Angeles Animal Services Department hatte eine Genehmigung für den Elefanten erteilt.

Nach Beschwerden von Tierschützern erschien der Elefant jedoch am letzten Tag der Show unbemalt. Ihre Betreuer lehnten Behauptungen über Misshandlungen ab und sagten, dass sie in vielen Filmen mitgespielt habe. Sie ist es gewohnt, geschminkt zu werden, hieß es.

The Elephant in the Room by #Banksy

Am Wochenende vom 3. bis 5. Mai 2008 veranstaltete Banksy in London eine Ausstellung mit dem Titel The Cans Festival. Schablonenkünstler aus der ganzen Welt wurden eingeladen, Originalkunstwerke zu malen, solange sie die anderer nicht bedeckten oder beeinträchtigten.

Es fand in einem Straßentunnel statt, der früher von Eurostar unter der Londoner Waterloo-Station genutzt wurde. Der Standort wurde während der Fertigstellung der Arbeiten geheim gehalten und erst dann der Öffentlichkeit offenbart. Eurostar verpflichtete sich, die Arbeiten für mindestens sechs Monate nach der Veranstaltung unversehrt zu lassen.

Cans Festival - 23

Im August 2008, drei Jahre nach dem Hurrikan Katrina und der damit verbundenen Katastrophe hat Banksy in New Orleans eine Reihe von Arbeiten durchgeführt, hauptsächlich an Gebäuden, die noch nicht wiederhergestellt waren.​

Er sagte: 

Drei Jahre nach Katrina wollte ich eine Aussage über den Stand der Aufräumarbeiten machen.

Er malte auch auf die wieder aufgebaute Deichwand, die ihm zufolge die beste Malfläche im Staat Louisiana bot.

Ohne Titel

Am 13. Juni 2009 wurde die Ausstellung Banksy vs. Bristol Museum im Bristol City Museum und in der Kunstgalerie eröffnet. Die Ausstellung zeigte mehr als 100 Kunstwerke, darunter Skulpturen und Installationen. Die Messe zog am ersten Wochenende über 8.500 Besucher an, in zwölf Wochen über 300.000.

Im Dezember 2009 kennzeichnete Banksy das Ende der Klimakonferenz der Vereinten Nationen mit vier Wandmalereien zum Thema globale Erwärmung. Eine davon beinhaltete den Satz: "I don't believe in global warming", versunken in Wasser.

Im Jahr 2010 erweiterte sich das Œuvre von Banksy auf das Filmemachen, nachdem er den aufstrebenden Straßenkünstler Thierry Guetta als Assistenten und Dokumentaristen bei mehreren Besuchen in Los Angeles einsetzte.

Er ermutigte Guetta, die Entwicklung der Kunst fortzusetzen. Das tat er auch, indem er Banksys Beispiel folgte, um schließlich der Graffiti-Künstler Mr. Brainwash zu werden.

Diese Reise stand im Mittelpunkt von Banksys Dokumentarfilm Exit Through the Gift Shop aus dem Jahr 2010, der für einen Oscar nominiert wurde.

Vom 21. August bis 27. September 2015 eröffnete Banksy Dismaland in Weston-super Mare, Großbritannien. Die groß angelegte Gruppenausstellung, zu der auch die Künstler Damien Hirst und Jenny Holzer beitrugen, war eine dunkle und verdrehte Version von Disneyland.

Im temporären Themenpark gab es ein düsteres Schloss und einen umgestürzten Aschenputtel-Wagen.

Dismaland

Das Vermächtnis von Banksy

Am 21. Mai 2007 wurde Banksy ausgewählt, um die Auszeichnung für Greatest Living Briton zu erhalten. Zusammen mit anderen Künstlern wie Shepard Fairey, Zevs und Ron English wird ihm die Transformation des Graffitis vom typischen "Bubble Writing"-Stil der 1980er Jahre in die erzählerische Street Art von heute zugeschrieben.

Diese zeitgenössische Straßenkunst variiert stark in Ästhetik und Technik, von Banksys Schablonen bis hin zur Fliesenkunst von Space Invader. Andere Straßenkünstler wie sein Schützling Mr. Brainwash haben Banksys besonderen Stil von sofort erkennbaren Bildern wie berühmte Historiengemälde übernommen.

Die Guerilla-Kunst, die Banksy mitentwickelt hat, spielt häufig mit dem Standort und dem Umfeld als Teil der Arbeit und versucht, Macht von mächtigen Widersachern zurückzugewinnen. Diese Künstler erreichen dies, indem sie Interventionen in Unternehmens- und Regierungsräumen durchführen und Bilder wie Logos, Maskottchen, politische Figuren und offizielle Währungen verwenden. 

Banksy hat auch bei der Nutzung alternativer Veranstaltungsorte für die Präsentation von Street Art Pionierarbeit geleistet, wie beispielsweise an einer Hauswand eines Kanals in Venedig.

Darüber hinaus wird seine Kunst zu extrem hohen Preisen versteigert, wobei Stücke von Sammlern für Millionen von Dollar gekauft werden, was Banksy zu einem der wenigen Straßenkünstler macht, der Teil des kommerziellen Kunstmarktes geworden ist (vgl. Keith Haring und Jean-Michel Basquiat). Dieser kommerzielle Erfolg beunruhigt den Künstler jedoch, der sagt, dass kommerzieller Erfolg ein Zeichen des Scheiterns für einen Graffitikünstler ist.

Er sagt weiter:

Wenn Graffiti nicht kriminell ist, verliert es den größten Teil seiner Unschuld.

Dies ist eine anhaltende Kontroverse in der Kunstwelt, bei der viele Künstler verurteilt werden, dass sie sich kommerziellen Interessen hingeben. Banksys Einführung von Vertretern und Verbindungen für die Verkaufsstellen seiner Werke hat diese Kontroverse noch verstärkt. 

Andere Straßenkünstler argumentieren jedoch, dass sie dieses legitime Einkommen verwenden, um weitere illegale, nicht genehmigte Guerillakunst zu finanzieren.

Banksys unerschöpfliche Wahrnehmung hat auch Graffiti als eine praktikable Form der öffentlichen Kunst legitimiert und die Debatte zwischen Vandalismus als kriminelle Aktivität und Vandalismus als kreatives Medium des Künstlers gefördert. Viele seiner Werke bleiben aufgrund ihres zeitgenössischen Wertes auf Gebäuden und anderen öffentlichen Räumen erhalten, auch wenn sie zum Zeitpunkt ihrer Entstehung als illegal betrachtet wurden. Viele Gebäudeeigentümer haben sogar davon profitiert, "Eigentümer" eines originalen Banksy zu werden.


Bekannte Kunstwerke von Banksy

Rage, the Flower Thrower, 2005

Rage the flower thrower Banksy Werke

Foto: jensimon1 / Flickr / CC BY 2.0

In dieser Arbeit, das jetzt mit einer Plexiglasabdeckung bedeckt und geschützt ist, ist ein Mann zu sehen, der in aufständische Kleidung mit einem Gesichtstuch gehüllt ist.

Der Mann sieht so aus, als würde er einen Molotowcocktail werfen. Er orientiert sich am Ziel und ist bereit, seine Waffe zu schleudern. Anstelle einer Waffe hält er jedoch einen Blumenstrauß.

Dieses Banksy Werk befindet sich an einer Wand an der Seite einer Garage in Jerusalem an der Hauptstraße nach Bethlehem.

Indem er eine Waffe durch einen Blumenstrauß ersetzt, setzt sich Banksy für Frieden statt Krieg ein. Er entschied sich dafür, diese Friedensbotschaft in einem konfliktreichen Gebiet zu platzieren. Die Arbeit vermittelt auch die Botschaft, dass Frieden mit aktiver, harter Anstrengung einhergeht. Der Blumenstrauß in diesem Werk symbolisiert nicht nur Frieden, Leben und Liebe, sondern kann auch als Erinnerung an verlorene Leben in einem uralten religiösen Konflikt verstanden werden.

Es ist ein schönes Beispiel für Banksys Einsatz von Kunst, um Botschaften von gesellschaftlicher Bedeutung zu vermitteln.

Show me the Monet, 2005

Dieses Werk von Banksy rekonstruiert das ikonische impressionistische Gemälde Die japanische Brücke (1899) von Claude Monet. Monets Original offenbart eine ruhige Szene seines eigenen Gartens, mit einer üppigen Vegetation, die sich im ruhigen Wasser spiegelt.

Banksy hat Monets Originalgemälde fast exakt nachgebildet, mit den gleichen Materialien wie Monet, aber Banksy hat zwei weggeworfene Einkaufswagen und einen Verkehrskegel in den Teich gelegt. 

Die Japanische Brücke Claude Monet

Vorlage für Banksy Werk: Claude Monet, Die Japanische Brücke, 1899

Durch die Verwendung von Einkaufswagen, einem mit dem Konsum verbundenen Symbol, signalisiert Banksy, dass sich die Gesellschaft auf materielle Güter konzentriert und mehr kauft als nötig, um sich glücklich und erfüllt zu fühlen.

Darüber hinaus kritisiert er die Missachtung der Natur durch die zeitgenössische Gesellschaft zugunsten des Massenkonsums und der Produktion von übermäßiger Verschwendung, indem er diese künstlichen Objekte in einem ansonsten schönen natürlichen Umfeld darstellt.

Auch der Titel des Werkes von Banksy hat die Bedeutung des Originals untergraben, wobei das Wort Monet wie Money (dt. Geld) ausgesprochen wird. Auf diese Weise kann die Arbeit als auch Kritik an der Kommerzialisierung der Kunst verstanden werden.

One Nation Under CCTV, 2007

One Nation under CCTV Banksy

Foto: Jordi Martorell / Flickr / CC BY-NC-ND 2.0

Diese Arbeit an der Newman Street in London wurde an der Wand eines von der Royal Mail genutzten Gebäudes gemalt. Unten rechts sieht man ein Kind in einem roten Kapuzenpullover, schwarzen Shorts und einem grauen Rucksack den Spruch " ONE NATION UNDER CCTV " malen, während es von einem Polizisten und einem Hund beobachtet wird.

Das Wandbild befand sich im Bildausschnitt einer Überwachungskamera. Banksy gelang es sogar, drei Gerüstgeschosse unter dem Schutz der Dunkelheit zu errichten, um das gesamte Kunstwerk in einer Nacht zu realisieren. Diese Arbeit zielt darauf ab, die übermäßige Überwachung zu kritisieren, die in letzter Zeit sowohl in Großbritannien als auch in Deutschland und anderen westlichen Nationen zu einem kontroversen Thema geworden ist.

Der Stadtrat von Westminster erklärte im Oktober 2008, dass das Werk übermalt werden soll, unabhängig vom Prominentenstatus des Künstlers, da es sich um illegales Graffiti handelte. Der Rat erklärte, dass Banksy nicht mehr Recht hat, Graffiti zu malen als ein Kind. Das Werk wurde schließlich im April 2009 übermalt.

Die Verurteilung der Straßenkunst als illegaler Vandalismus und ihre häufige Entfernung stand im Mittelpunkt vieler anderer Arbeiten von Banksy. Andererseits trägt die Tatsache, dass viele seiner Werke kurz nach ihrer Entstehung entfernt werden, zur Aufregung und zum Fanatismus bei, der das Werk von Banksy umgibt, bevor es wieder verschwindet.

Mona Lisa Bazooka, 2007-2008

Banksy

In diesem Werk spielt Banksy mit einem der berühmtesten Gemälde der Welt, der Mona Lisa. Obwohl die Hauptfigur in seinem Werk einen Kopfhörer trägt, während sie einen Raketenwerfer in seinem typischen schwarz-weißen Schablonenstil zielt. Das Stück erschien erstmals im Soho District von West London. 

Banksys Gegenüberstellung der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte mit einer mächtigen modernen Waffe mag zwar humorvoll und frech sein, aber es gibt mehr, was man in das Bild hinein interpretieren kann. Während Da Vincis Mona Lisa anmutig und passiv wirkt, gibt Banksy ihr eine kraftvolle, konfrontative und aktive Sinneskraft. Ihr Gesichtsausdruck bleibt genauso ruhig wie im Original, aber neben der mächtigen Waffe liest sich ihr einladendes Lächeln ebenso leicht bedrohlich.

Es kann auch als eine Aussage darüber verstanden werden, wie gleichgültig die Bürger zu den gegenwärtigen Realitäten des Krieges geworden sind, die immer an einem Ort stattfinden, der weit weg von ihrem eigenen ruhigen Leben liegt.

Girl With Balloon, 2018

Girl with Balloon basiert auf einem beliebten Motiv von Banksy aus dem Jahr 2002. Der Druck wurde samt Rahmen am 5. Oktober 2018 von Sotheby's versteigert. Nachdem der Käufer den Zuschlag für eine Rekordsumme erhalten hatte, begann sich das Bild durch einen Shredder zu ziehen. Es sah so aus, als würde das komplette Werk in Schnipsel auflösen, aber einige Zentimeter vorher stoppte die Zerstörung der Arbeit.

Nur wenige Minuten später postete Banksy auf seinem Instagram-Account ein Video der Selbstzerstörung des Bildes. Er zeigt außerdem, wie er den Zerstörungsmechanismus in den Rahmen des Kunstwerks eingebaut hat.

Da dieser "Publicity-Stunt" so viel Aufmerksam erregt hat, wird angenommen, dass das versteigerte Werk nun noch mehr wert ist, als die vom Käufer gezahlten 1.135.219 US-Dollar. Nach wenigen Tagen hat der Käufer der Abnahme der Arbeit zugestimmt.


Weitere Ressourcen 

Bücher

  • Banksy: Wall and Piece
  • Robin Banksy: Planet Banksy: The Man, His Work and the Movement He Has Inspired
  • Alessandra Mattanza: Street Art: Legendäre Künstler und ihre Visionen
  • Patrick Potter: Banksy. You Are An Acceptable Level of Threat (Carpet Bombing Culture)

Artikel

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