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Berühmte Porträts der Kunstgeschichte

8 der bekanntesten und einzigartigsten Porträts der Kunst

Berühmte Porträts
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Unabhängig vom Umfang ihrer Lieblingsmotive haben sich die meisten Künstler mit der uralten Kunst der Porträtmalerei beschäftigt. Definiert durch die Darstellung von Menschen, wurde dieses Genre von den einflussreichsten Malern der Kunstgeschichte praktiziert und gipfelt in einer umfangreichen Sammlung von weltberühmten Porträts.

Während die Künstler hinter diesen Werken allgemein bekannt sind, sind die Themen oft weniger offensichtlich. Obwohl viele berühmte Porträts auf die Identität der Dargestellten hinweisen, sind einige so vage gehalten, dass man die abgebildeten Personen heutzutage nicht mehr identifizieren kann. Oft ist es genau diese Ungewissheit, dieses Identitätsmysterium, das einige der berühmten Portäts auszeichnet und die Beobachter auch nach Jahrhunderten zum Nachdenken anregt.

Das Mädchen mit dem Perlenohrgehänge

Das Mädchen mit dem Perlenohrgehänge Bild

Wenn wir über berühmte Porträts reden, darf dieses Werk nicht fehlen. 1665 schuf der niederländische Künstler Johannes Vermeer sein bekanntestes Kunstwerk: Das Mädchen mit dem Perlenohrgehänge.

Viele Kunsthistoriker haben die wahre Identität der auf dem Gemälde dargestellten jungen Frau hinterfragt. Eine der häufigsten Theorien ist, dass es sich bei der betreffenden Frau um Maria Vermeer handelt, die älteste Tochter des Malers. Es gibt jedoch immer noch einige Wissenschaftler, die daran zweifeln, und obwohl dieses Ölgemälde oft als eines der bedeutendsten Porträts gilt, ist es technisch gesehen überhaupt kein Porträt.

Mädchen mit dem Perlenohrring ist eigentlich eine Tronie – eine Studie über eine nicht identifizierte Person. Tronies waren besonders während des niederländischen “Goldenen Zeitalters” beliebt, als Künstler wie Vermeer und Rembrandt begannen, unbenannte Motive für ihre “Porträts” zu verwenden. Oft sind diese Figuren in üppiger Kleidung gekleidet und vor einer schlichten Kulisse platziert, um ihren anonymen Charakter zu unterstreichen.

Arrangement in Grau und Schwarz No. 1

Arrangement in Grau und Schwarz No. 1

Der amerikanische Künstler James Abbott McNeill Whistler malte 1871 “Arrangement in Grau und Schwarz No. 1”, ein Porträt seiner Mutter Anna McNeill Whistler.

Anna McNeill Whistler, geboren in North Carolina, zog in den 1830er Jahren mit ihrem Mann George Washington Whistler nach Russland. Nach seinem Tod einige Jahre später zog sie nach England, wo sie bei ihrem Sohn James lebte. In ihrem Londoner Haus malte er dieses berühmte Porträt, das die 67-jährige Frau zeigt, die vor einer grauen Wand sitzt.

Obwohl dieses Stück oft einfach als Whistler’s Mother bezeichnet wird, nannte der Künstler es “Arrangement in Grau und Schwarz No. 1” als ein Zeichen seines lyrischen Ansatzes zur Malerei. “So wie Musik die Poesie des Klangs ist, so ist auch die Malerei die Poesie des Sehens, und der Gegenstand hat nichts mit der Harmonie des Klangs oder der Farbe zu tun”, sagte er 1878.

Porträt von Gertrude Stein

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts stand die renommierte Schriftstellerin und Kunstsammlerin Gertrude Stein an der Spitze der Pariser Avantgarde. Nachdem sie 1903 aus Oakland, Kalifornien in die französische Hauptstadt gezogen war, arbeitete sie eng mit bedeutenden Persönlichkeiten der Moderne zusammen, von bahnbrechenden Schriftstellern wie F. Scott Fitzgerald und Ernest Hemingway bis hin zu Malern wie Henri Matisse und Pablo Picasso.

Steins Unterstützung war Picasso besonders wichtig, der ihre Schirmherrschaft als Katalysator für seinen frühen Erfolg anerkennt. 1905 malte er ein Steinporträt in einem für seine Rosenzeit typischen Stil, einer Phase, die durch eine warme Farbpalette und Hinweise auf Einflüsse wie afrikanische Masken und iberische Skulpturen gekennzeichnet ist.

Das Porträt von Gertrude Stein veranschaulicht nicht nur die wichtigsten Merkmale dieser wichtigen Periode, sondern erfasst auch das selbstbewusste Auftreten und die Zufriedenheit des selbst geschaffenen Status von Stein.

Porträt von Adele Bloch-Bauer

Adele Bloch-Bauer-I

Während seiner “Goldenen Phase” begann Gustav Klimt, seine Leinwände mit Blattgold zu verzieren. Diese monumentale Entscheidung gipfelte in zwei seiner wertvollsten Gemälde: Der Kuss und das “Porträt von Adele Bloch-Bauer I”.

Porträt von Adele Bloch-Bauer I zeigt Adele Bloch-Bauer, eine wohlhabende Wienerin jüdischer Herkunft. Bloch-Bauer, die als Freund des Künstlers galt, war eine Förderin der Kunst. Sie und ihr Mann Ferdinand Bloch-Bauer hatten eine Sammlung von über 400 Kunstwerken zusammengetragen, darunter das Porträt von Adele Bloch-Bauer – ein Gemälde, das Ferdinand als Jubiläumsgeschenk für seine Schwiegereltern in Auftrag gab.

Neben der feinen Darstellung von Frau Bloch-Bauer ist das Gemälde auch für seine umstrittene Geschichte bekannt. Während sie in ihrem Testament erklärte, dass das Gemälde in die Österreichische Staatsgalerie in Wien gehen sollte, betrachtete ihr Schwager dies als “Bitte” und beschloss, es in der Familie zu behalten. Sie wurde oft an Museen und Galerien für Ausstellungen verliehen, wurde aber 1941 von den Nazis gestohlen.

Nach dem Krieg wurde das berühmte Porträt in der Österreichischen Galerie Belvedere in Wien untergebracht, wo es bis zu seiner Rückkehr an die Familie Bloch-Bauer im Jahr 2006 blieb. Monate später verkauften sie es für viele Millionen an Oprah Winfrey.

Frau mit Hut

1905 malte der Künstler Henri Matisse “Femme au chapeau”, ein mehrfarbiges Porträt seiner Frau Amélie. Dieses Gemälde zeigt nicht nur Matisses expressiven Umgang mit der Malerei und der Gestaltung des Fauvismus, sondern verweist auch spielerisch auf Amélies Beruf: den Besitz eines Hutgeschäfts.

Während Amélie viele Jahre als Managerin ihres Mannes arbeitete, trieb sie seine Besessenheit von seinem Handwerk schließlich auseinander. “Ich liebe dich sehr, Mademoiselle”, sagte Matisse zu seiner Frau, “aber ich werde die Malerei immer mehr lieben.”

Obwohl sie sich 1939 nach über 40 Jahren Ehe getrennt haben, wurden sowohl ihre romantischen als auch ihre Arbeitsbeziehungen in mehreren Gemälden mit Madame Matisse verewigt.

American Gothic

American Gothic

Der Künstler Grant Wood malte 1930 das “American Gothic”, eines der berühmtesten modernen amerikanischen Gemälde. Während viele Menschen davon ausgehen, dass der düster aussehende Mann und die düster aussehende Frau auf einem echten Bauern und seiner Frau basieren, ist das ikonische Gemälde eigentlich ein Porträt eines ungewöhnlichen Duos: Der jüngeren Schwester des Künstlers Nan Wood Graham und dem Zahnarzt Dr. Byron McKeeby.

Posing By Their Likeness In American Gothic

Wood ließ sich zu diesem Gemälde inspirieren, als er das Dibble House sah, ein malerisches, neugotisches Haus in Eldon, Iowa. Während Wood beabsichtigte, dass das Paar einen Vater und seine Tochter darstellen sollte, war er offen für die Interpretationen der Zuschauer.

Mona Lisa

Mona Lisa Da Vinci

Das wohl berühmteste Porträt der Kunstgeschichte, die Mona Lisa, wurde 1506 vom italienischen Künstler, Erfinder, Schriftsteller und Universalgenie Leonardo da Vinci gemalt. Das Meisterwerk zeigt ein halblanges Porträt einer sitzenden Frau in einer Loggia, die auf eine verschwommene Naturlandschaft blickt. Die Figur schaut zum Betrachter und lächelt zärtlich.

Also, wer ist die Mona Lisa? Jahrhundertelang blieb die Identität der unverwechselbaren Figur ein Geheimnis. Im Jahr 2005 entdeckten deutsche Wissenschaftler jedoch einen handschriftlichen Kommentar im Heidelberger Manuskript, der sie positiv als Lisa del Giocondo (geb. Gherardini), eine florentinische Adlige, identifizierte. Das Porträt wurde von ihrem Mann Francesco Giocondo in Auftrag gegeben.

Obwohl das Porträt, das im Pariser Louvre-Museum hängt, die berühmteste Mona Lisa ist, ist es nicht das einzige. Seit Jahrhunderten schaffen viele Künstler ihre eigenen Porträts der heute legendären Lisa del Giocondo, darunter auch das berühmte Gemälde von da Vincis Lieblingsschüler Francesco Melzi.