Skulptur

Bildhauerei der Renaissance – Merkmale, bekannte Künstler und Materialien

Bildhauerei in der RenaissanceFoto: lornet / Shutterstock

Die frühe italienische Renaissance, die einen Großteil des 14. und 15. Jahrhunderts andauerte, erlebte bedeutende Fortschritte in der Bildhauerei. In Anlehnung an den allegorischen Stil des Mittelalters schufen Renaissance-Bildhauer biblische, klassische und gegenwärtige Figuren mit einem bemerkenswerten Maß an Realismus und Individualismus.

Die eingesetzten Techniken waren fortschrittlich und wurden dazu eingesetzt, die Ideale der Antike auch gestalterisch umsetzen zu können.

Die vielen Einflüsse der Renaissance Bildhauerei

Obwohl es stimmt, dass die Bildhauerei der Renaissance in der tausendjährigen Vergangenheit Inspiration in den Arbeiten griechischer und römischer Künstler suchte, strebten sie nicht nach einem totalen Bruch mit der Kunst des Mittelalters.

Viel mehr war dies eine Synthese verschiedener Einflüsse aus der gesamten Kunstgeschichte. So lassen sich die späteren Werke von Donatello sowohl aus mittelalterlichen als auch aus klassischen Quellen ableiten. Seine Skulpturen am Taufbecken des Battistero di San Giovanni in Siena zeigen eine biblische Szene mit Techniken, die den alten Etruskern entlehnt wurde. Auf diese Weise verstanden Renaissance-Bildhauer und Künstler ihre Werke als eine Kombination aus den besten Eigenschaften der Vergangenheit.

Religiöse Motive der Bildhauerei der Renaissance

Die Religion spielte in der Renaissance-Skulptur eine beinahe so herausragende Rolle wie im Mittelalter. Häufig wurden in dieser Zeit bildhauerische Motive wie berühmte Heilige, Jesus und Maria sowie andere Figuren aus dem Neuen Testament dargestellt.

Andrea del Verrochio fertigte eine Skulptur des Ungläubigen Thomas, die 1483 in der Kirche von Orsanmichele in Florenz aufgestellt wurde. Auch andere bibliche Legenden wie die berühmte Davidstatuen von Donatello und Michelangelo waren damals sehr beliebt.

Neue Techniken des Renaissance-Realismus

Fortschritte in der Perspektive und in der Darstellung der menschlichen Anatomie führten zu einem Trend des zunehmenden Naturalismus in der Bildhauerei der Renaissance. Menschen- und Tierskulpturen wurden fortan mit verblüffender Ähnlichkeit zur realen Vorlage dargestellt. Donatello leistete mit seinen realistischen Skulpturen des heiligen Markus und des heiligen Georg im Jahr 1415 Pionierarbeit.

Heiliger Markus, Orsanmichele, Florenz

Donatello, Heiliger Markus in Florenz | Foto: Stefan Bauer / Wikipedia / CC BY-SA 2.5

Sein Reiterdenkmal von Gattamelata war die erste Reiterstatue seit der Antike. Andere Bildhauer, die für ihre naturalistischen Darstellungen bekannt sind, waren Piero di Giovanni Tedesco, Nanni di Banco und Lorenzo Ghiberti, der mit der Perspektive seinen Reliefskulpturen eine gewisse Übereinstimmung mit der Realität verschaffte.

Reiterdenkmal von Gattamelata Donatello

Foto: wjarek / Shutterstock.com

Beliebtes Bildhauermaterial in der Renaissance

Während Künstler der Nördlichen Renaissance Skulpturen aus Holz schnitzten, war dies in Italien wegen des geringen Waldbestandes weniger verbreitet.

Immer häufiger wandten sich italienische Künstler dem Marmor zu, was ihnen ein Maß an Feinheit und Ausdrucksstärke ermöglichte, das mit anderen Materialien nicht möglich war. Oft wurde dieser Marmor in der Region gewonnen.

Gelegentlich wurde Terrakotta anstelle von Marmor verwendet, weil es bezahlbarer war.