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Maler

Camille Pissarro – Biografie, Ideen und bedeutende Werke

Als einziger Maler, der in allen acht impressionistischen Ausstellungen, die zwischen 1874 und 1886 organisiert wurden, ausstellte, wurde Camille Pissarro zu einem zentralen Künstler und Mentor innerhalb der Bewegung. Während die Impressionisten für ihre Darstellungen von Stadtstraßen und Landleben bekannt sind, bedeckte Pissarro seine Leinwände mit Bildern aus dem Alltag der französischen Bauern.

Sein großartiges Gesamtwerk verbindet seine Faszination für die ländliche Materie mit der empirischen Untersuchung der Natur unter verschiedenen Licht- und Atmosphärenbedingungen, die sich aus der intensiven Beschäftigung mit dem französischen Realismus ergibt.

Wie die Werke seiner impressionistischen Kollegen sind auch seine Gemälde erstklassige Studien über die Wirkung von Licht auf die Farbe in der Natur. Allerdings suchte er immer wieder nach jüngeren, fortschrittlichen Künstlern als Kollegen und seine Artikulation der wissenschaftlichen Farbtheorie in seinem Spätwerk war für die folgende Generation der avantgardistischen Maler unerlässlich.

Kernideen von Camille Pissarro

  • Pissarros erste künstlerische Studien wurden in Paris und Caracas durchgeführt. In Paris betonte seine künstlerische Ausbildung einen empirischen Realismus, der sich durch seine gesamte Karriere zog; in Caracas studierte er die Natur und das bäuerliche Leben unter tropischen Bedingungen und konzentrierte sich dabei auf die Auswirkungen des Lichts auf die Farbgebung, die er als ein wichtiges impressionistisches Thema theoretisch ausprägen sollte.
  • Pissarros Kunst kann nicht von seiner Politik getrennt werden. Künstlerisch vom realistischen Maler Gustave Courbet beeinflusst, würdigen Pissarros Gemälde die Arbeit der Bauern in den kommunalen Dörfern und spiegeln die sozialistisch-anarchistische politische Orientierung wider, die die beiden Künstler gemeinsam hatten.
  • Pissarro arbeitete eng mit den jüngeren Neoimpressionisten Georges Seurat und Paul Signac zusammen und war einer der ersten Künstler, der mit Farbharmonien experimentierte. In seinen Gemälden weben sich Komplementärfarben in gebrochenen, gestrichelten Pinselstrichen zusammen, um die Lebendigkeit seiner Kompositionen zu verstärken. Dabei betten eben diese Striche seine Bauernfiguren harmonisch in die Landschaften ein, zu denen sie gehören und die ihnen gehören, und vermitteln einen symbolischen Bezug zu ihrem Gelände, das in der impressionistischen Malerei weitgehend abwesend ist.
  • Im Gegensatz zu den Impressionisten, die in Paris lebten, verbrachte Pissarro den größten Teil seines Lebens auf dem französischen Land, wo er jüngere Künstler empfing, die sich für das Studium seiner Techniken interessierten. Mehr als jedes andere Mitglied der Bewegung ist er bekannt für sein sanftes Auftreten und seine Leidenschaft für Experimente, die ihn zu einem künstlerischen Mentor machten. Seine langjährige Zusammenarbeit mit dem jungen Cézanne zum Beispiel machte ihn zu einem unverzichtbaren Einfluss auf die Moderne des 20. Jahrhunderts.

Camille Pissarro Biografie

Kindheit und Jugend

Jacob Abraham Camille Pissarro wurde in einer jüdisch-portugiesischen Familie geboren und wuchs in St. Thomas auf den US Virgin Islands, dann auf den dänischen Westinseln auf. Seine Eltern, Frederic Pissarro und Rachel Petit, besaßen ein bescheidenes allgemeines Eisenwarengeschäft und ermutigten ihre vier Söhne, den Familienbetrieb fortzusetzen. 1842 wurde Pissarro auf ein Internat in Passy bei Paris geschickt, um seine Ausbildung abzuschließen. Seine künstlerischen Interessen entstanden durch den Direktor der Schule, Monsieur Savary, der ihn ermutigte, direkt seinen künstlerischen Ausdruck direkt aus der Natur zu schöpfen und in seinen Zeichnungen direkte Beobachtung zu nutzen und jedes Objekt empirisch in seiner wahrsten Form darzustellen.

Im Alter von 17 Jahren kehrte Pissarro nach St. Thomas zurück, um in das Familienunternehmen einzutauchen; der Künstler wurde jedoch schnell müde von kaufmännischen Tätigkeiten und malte in seiner Freizeit an den Schiffsdocks weiterhin Schiffsszenen.

Frühes Werk von Camille Pissarro

In den frühen 1850er Jahren verließ Pissarro das Familienunternehmen, nachdem er den dänischen Maler Fritz Melbye getroffen hatte. Er folgt Melbye nach Caracas und sich verschrieb sich dazu, Maler zu werden. Dieser Akt signalisiert eine Unabhängigkeit, die Pissarro in seiner Karriere nie aufgeben würde; weitgehend, wenn auch nicht völlig autodidaktisch, war Pissarro kompromisslos in seinem Engagement für seine Kunst, ein wichtiger Faktor, der zu seiner anhaltenden Armut beitrug.

Camille Pissarro Vellay

1855 kehrte Pissarro nach Paris zurück, wo er den Werken von Eugène Delacroix, Jean-Baptiste-Camille Corot, Gustave Courbet und Jean-François Millet an der Exposition Universelle ausgesetzt war und wo er 1856 an der Ecole des Beaux-Arts Privatunterricht nahm. Er begann mit Corot zu arbeiten, der ihn ermutigte, sich dem Salon zu unterwerfen. 1859 besucht Pissarro den Unterricht an der Academie Suisse und lernt Cézanne kennen, der zu einem seiner engsten Freunde wurde. 1861 meldete sich Pissarro als Replikator im Musée du Louvre an und etwa zur gleichen Zeit traf er Julie Vellay, die Tochter eines Weinbauern im Burgund. Sie heirateten 1871 in London und bekamen schließlich acht Kinder. Seine Tochter Jeanne-Rachel wurde krank und starb 1874 im Alter von acht Jahren an Tuberkulose. Ein Ereignis, das Pissarro tief getroffen hat und ihn dazu veranlasste, eine Reihe von persönlichen Bildern zu malen, die das letzte Jahr ihres Lebens beschreiben.

Pissarro begann Ende der 1860er Jahre, sich dem Salon zu unterwerfen. Seine Landschaften dieses Jahrzehnts spiegeln seine profunden Kenntnisse und seine Auseinandersetzung mit den Kompositionstechniken der französischen Meister des 18. Jahrhunderts wider. Doch in diesen Jahren rückte Pissarro auch dem impressionistischen Kreis näher. Er unterhielt ein Studio in Pari, zog es allerdings vor, seine Zeit in Louveciennes zu verbringen, einer ländlichen Region etwa 20 km westlich von Paris, die von den Impressionisten bevorzugt wurde. Dort malte er, distanziert von der städtischen Umgebung, an der freien Luft, indem er bäuerliche Motive in natürlicher Umgebung darstellte und sich auf Lichteffekte und atmosphärische Bedingungen konzentrierte, die durch den Wechsel der Jahreszeiten bedingt waren. Diese neuen Erkenntnisse in seiner Kunst führten zu einem rein impressionistischen, reifen Stil.

Obwohl Pissarro 1859 im offiziellen Salon angenommen wurde, stellte er in den 1860er Jahren im Salon des Refusés mit dem Dissidentenkreis von Edouard Manet aus, einem wichtigen Vorläufer seiner Beiträge zur ersten impressionistischen Ausstellung 1874.

Fortgeschrittene Phase Camille Pissarro

Die erste Hälfte der 1870er Jahre gilt als der Höhepunkt von Pissarros Karriere, als er einige seiner bedeutendsten Werke vollendete, darunter Hoar Frost, The Old Road to Ennery, Pointoise. Mehrere persönliche Entwicklungen trugen zu dem anspruchsvollen Ergebnis seiner Reifezeit bei. Von 1870 bis 1871 floh er nach London, um den chaotischen Ereignissen des französisch-preußischen Krieges und der Pariser Kommune zu entkommen, in denen die meisten seiner früheren Werke zerstört wurden.

In London wurde Pissarro Claude Monet vorgestellt und die beiden begünstigten J.M.W. Turner’s in der National Gallery ausgestellte Werke. Daubigny stellte ihnen den Kunsthändler Paul-Durand Ruel vor, der später als Vertreter von Pissarro in Frankreich tätig war. Nach ihrer Rückkehr nach Paris organisierten Pissarro und Monet 1874 die erste impressionistische Ausstellung in der Galerie des Fotografen Felix Nadar.

Obwohl die Ausstellung von den Zuschauern mit harter Kritik und Verwirrung aufgenommen wurde, erhielten Pissarros Beiträge den nachdenklicheren Kommentar des Schriftstellers und Kunstkritikers Philippe Burty, der die stilistische Übereinstimmung zwischen dem Werk von Pissarro und Millet bemerkte. Der Kritiker Theodore Duret würde dies in persönlicher Korrespondenz mit Pissarro wiederholen. Am wichtigsten ist vielleicht, dass Pissarros berufliche und persönliche Beziehung zu Cézanne Mitte der 1870er Jahre ihren Höhepunkt erreichte, als die beiden zusammenarbeiteten und die Gemälde von Pissarro aus den 1860er Jahren genau untersuchten und überarbeiteten.

Späte Jahre und Tod Camille Pissarro

Ende der 1870er Jahre zeigte Pissarros Werk widersprüchliche stilistische Ausprägungen, die ihn von einer rein impressionistischen Ästhetik wegführten. Als sich der Impressionismus durchsetzte, arbeitete Pissarro daran, seine Kunstavantgarde durch die Erprobung neuer theoretischer Konzepte aufrechterhalten zu können. Er und Edgar Degas fertigten gemeinsam Drucke auf der Grundlage der Kompositionstechniken japanischer Holzschnitte an; Mitte der 1880er Jahre begann er auch mit den neonimpressionistischen Malern Paul Signac und Georges Seurat der nächsten Generation zusammenzuarbeiten.

Diese Zugehörigkeit zu jüngeren Künstlern war sowohl auf politische als auch auf berufliche Affinität zurückzuführen. Ästhetisch interessierte sich Pissarro für die von diesen Künstlern vertretene pointillistische Technik wegen ihrer theoretischen Grundlagen in der Farbtheorie, ein Konzept, das mit seiner ursprünglichen Auseinandersetzung mit der empirischen Zeichnung als Kind und seiner impressionistischen Faszination mit der Wirkung von Licht auf Farbe in Einklang stand. Politisch war er ein engagierter Anarchist und die dem Pointillismus zugrunde liegenden Farbharmonien, die durch die Gegenüberstellung komplementärer Farben entstanden, waren in seinem Kopf mit dem utopischen Versprechen der sozialen Harmonie verbunden, das durch die Vereinigung von Individuen in einer anarchistischen Gesellschaft erreicht wurde.

Obwohl die Vorstellung von Pissarro als politischem Maler umstritten ist, bestätigen die Ereignisse in seinem persönlichen Leben seine tief verwurzelten Verbindungen. Nachdem ein italienischer Anarchist den französischen Präsidenten ermordet hatte, zog Camille Pissarro 1894 samt Familie ins Exil nach Belgien, um politische Verfolgung zu vermeiden.

Kurz darauf zerstritt sich Pissarro mit seinem engen Freund Degas wegen der Dreyfus-Affäre, die begann, als die französische Regierung den jüdischen Militärkapitän Alfred Dreyfus wegen Verrats verurteilte. Als festgestellt wurde, dass Dreyfus unschuldig war und dass die Regierung beschloss, ihren Fehler zu vertuschen, anstatt ihre Fehlbarkeit zuzugeben, zeigte die Reaktion in der französischen Gesellschaft eine Tendenz zum Antisemitismus, der den jüdischen Pissarro sehr beunruhigte.

Degas gehörte zu denen, deren latenter Antisemitismus als Reaktion auf den Skandal in den Vordergrund trat. Camille Pissarro starb, bevor die Dreyfus-Affäre endgültig aufgeklärt wurde, aber der polarisierende Vorfall verstärkte sein Engagement für soziale Gerechtigkeit in seinen letzten Jahren. Er zog sich eine wiederkehrende Augeninfektion im späten Lebensalter zu, die seine Fähigkeit, im Freien zu arbeiten, negativ beeinträchtigte, aber er malt weiterhin aus den Fenstern seines Hauses und einiger Pariser Hotels. 1903 starb Pissarro entweder an Sepsis oder an einer Blutvergiftung und hinterließ eine Frau und seine sieben Kinder.

Camille Pissarro Werk

Zwei Frauen am Meer ins Gespräch vertieft, St. Thomas

Zwei Frauen am Meer ins Gespräch vertieft, St. Thomas

Beschreibung und Analyse des Artworks: Dieses Gemälde wurde im Jahr nach der endgültigen Übersiedlung von Pissarro nach Frankreich fertiggestellt. Das Motiv zeigt zwei Frauen, die auf einem Weg am Meer in St. Thomas, der karibischen Insel, wo er geboren wurde, spazieren gehen.

Die Felsen, die sich vom linken mittleren Bildrahmen nach unten in Richtung Meer erstrecken, bilden im Hintergrund eine Trennlinie und zeigen Pissarros Fähigkeit, die Farbe der Karibik mit der sanften Farbpalette der Barbizon-Schule zu verschmelzen, der Gruppe französischer Maler, die zuerst die Notwendigkeit der Landschaftsmalerei im Freien betonte.

Rauhreif (Gelée blanche) (1873)

Rauhreif (Gelée blanche) gilt als eines von Pissarros Meisterwerken und ist eines von fünf Gemälden, die er 1874 auf der ersten impressionistischen Ausstellung zeigte. Hier durchquert ein Landarbeiter ein Feld in Pissarros damaliger Heimatstadt Pointoise. Die Betonung der Farbharmonie des Gemäldes ist ein wichtiger Vorläufer neoimpressionistischer Techniken, aber die wahre Errungenschaft des Gemäldes ist es, eine klare Komposition mit einem ansonsten impressionistischen Gemälde zu kombinieren.

Die kühle Farbpalette und der versetzte Fluchtpunkt fallen in den Rhythmus der Komposition und lenken die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die wandernde Figur.

Boulevard Montmartre an einem Wintermorgen

Boulevard Montmartre

Pissarros Karriere, die sich über fast vier Jahrzehnte in und um Paris erstreckte, wurde von großen Veränderungen in der Pariser Innenstadt begleitet.

Der Stadtplaner Georges-Eugene Haussmann erweiterte mit der Renovierung der Stadt die Pariser Alleen, und die Liberalisierung des Pariser Arbeitsrechts in diesen Jahren ermöglichte mehr Freizeit für den Durchschnittsbürger. Als hingebungsvoller Anarchist hat Pissarro diese Öffnung der kreativen Freizeit des Jedermanns sicherlich gelobt. In diesem hybriden Spätwerk bestehend aus Pissarros zahlreichen künstlerischen Stilen feiert er die Modernität der Stadt auf einer meisterhaften Leinwand. Auf der Hauptstraße im Stadtteil Montmartre, einem berühmten impressionistischen Treffpunkt, zeigt Pissarro durch die Betonung der Straßenbreite und die Offenheit des Himmels eine Freiheit der physischen und sozialen Mobilität.

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