Cindy Sherman Titelbild
Fotografie

Cindy Sherman – Biografie einer der bedeutendsten Fotografinnen aller Zeiten

Foto: Sgt. Pfeffer / Flickr / CC BY-NC 2.0 (cropped)

Cindy Sherman ist eine der bedeutendsten Fotografinnen des 20. Jahrhunderts. Ihre Werke hinterfragen Vorstellungen von Identität und die sozialen Rollen des weiblichen Geschlechts. 

Meine Fotos handeln nicht wirklich von einer bestimmten Geschichte, sondern von Rollen.

So viele Rollen. Sherman stellt sich immer in den Mittelpunkt ihrer Bilder. Durch ihre Vereinnahmung verschiedener Identitäten von einer Heldin in einem Hitchcock-Film oder in einem Filmstar aus den 50er Jahren konfrontiert sie die Stereotypen der Weiblichkeit.

Sie kann ein monströses Wesen sein, das beunruhigende Prothesen trägt, ein falsches Grinsen auf den Lippen hat, extravagante Farben zeigt, die an Science-Fiction-Filme erinnern, oder eine Frau aus der High Society porträtiert. Ihr Werk ist äußerst komplex, aber es bleibt in sich stimmig, was es so beunruhigend macht.

Cindy Sherman Biografie und Frühwerk

Cindy Sherman wurde 1954 in New Jersey geboren, studierte Malerei am State University College at Buffalo, bevor sie ihren künstlerischen Schwerpunkt zur Fotografie wechselte, nachdem sie Bilder von konzeptionellen Kunstperformances gesehen hatte.

In ihrer ersten Serie aus den 1970er Jahren, Untitled Film Stills, imitiert Cindy Sherman die Fotostills aus Hollywood-Studios der 1950er Jahre. Sie erstellt gut ausgearbeitete Kleinformatbilder in Schwarz-Weiß.

Untitled Film Still #6

Sie verlässt ihre Fotoserie, um sich mehr auf ihren Körper und dessen Transformation zu konzentrieren. Er wirkt grotesk, unkenntlich und verwendet eine beunruhigende Prothesentechnik. Diese Arbeiten haben übertriebene Farben, die an übersättigte digitale Bilder erinnern. Nach und nach verwischen ihre Fotografien die Grenzen zwischen den Medien und rücken Malerei, Skulptur, Performance und sogar Collage näher beisammen. Ihre Arbeit ist so vielfältig wie ihre vielen Verkleidungen.

Cindy Sherman in Stockholm 2013

Mitte der 90er Jahre entschwindet sie aus ihren Aufnahmen und wird durch Mannequins in obszönen Posen ersetzt. Nach 2000 kehrt sie zum Einsatz ihres Körpers zurück, ihrem Lieblingswerkzeug und treibt ihre Reflexion über die Identität noch weiter voran.

Der Zuschauer kann die Figuren, die sie spielt, zum Leben erwecken und ihre Geschichten fortsetzen. Die Künstlerin porträtiert sich in einem karnevalistischen Universum, das den Betrachter erschreckt und beunruhigt. Cindy Sherman erscheint in all diesen Szenen, nimmt aber nie den einfachen Weg des Selbstporträts. Sie untersucht weiterhin ihre Themen aus den 70er Jahren und treibt sie bis ins Äußerste.

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Sie ist eine echte Schöpferin, die einzige Figur ihrer Kunstwerke, das Modell und der Fotograf zugleich und untersucht die Geschlechterrollen, die die heutige Gesellschaft auferlegt. Ihre Reflexion ist verbunden mit der Zerstörung und Verwässerung der Identitäten und mit der Rolle, die die Fotografie bei diesem Zusammenbruch spielt.

Cindy Sherman und ihr aktueller Markt

Nach dem Jahr 2000, während des wirtschaftlichen Aufschwungs des Marktes für zeitgenössische Fotografie, verkauft sie ihr erstes Werk zu einem Preis von mehr als 1 Million USD bei einer Auktion. Im Mai 2011 wurde ihr Foto Untitled #96 für mehr als 3 Millionen Euro von Christie's verkauft und brach damit Andreas Gurskys Rekord.

Im Jahr 2012 hat sie eine Ausstellung im MoMA, ein Höhepunkt ihrer Karriere. Seither wird sie als der unangefochtene Eckpfeiler der postmodernen Fotografie bezeichnet.

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