Comic Künstler
Zeichnung

10 Comic Künstler, die das Genre maßgeblich geprägt haben

Hier sind zehn der prägendsten Comic Künstler der letzten 100 Jahre, die das Genre mit ihren Illustrationen neu definiert haben.

Folgende Künstler sollte jeder Comic Fan kennen.

Jack Kirby

Jack Kirby

Jack Kirby wurde 1917 in New York City als Jacob Kurtzberg geboren. Leider ist er am 6. Februar 1994 im Alter von 76 Jahren an Herzversagen gestorben. Seine Comic-Karriere begann in den 1930er Jahren unter verschiedenen Pseudonymen, bevor er sich schließlich auf Jack Kirby einließ.

Zusammen mit dem Schriftsteller Joe Simon kreierte Kirby die Figur des Captain America für Timely Comics. Der Verlag, der später zu Marvel Comics werden sollte. Er schuf auch die Fantastic Four und den Hulk, und als er mit Marvels Stan Lee zusammenarbeitete, illustrierte er Thor und The Avengers. 

Bekanntestes Werk: Captain America

Kirby ist der unangefochtene Spitzenreiter der Innovation: Nicht nur Figuren, sondern auch Geschichten, Comic-Geräte und Genres entstammen seinen kreativen Ideen. Mehr als ein halbes Jahrhundert lang trug er die Industrie auf seinen Schultern und entwickelte eine neue Erzählsprache mit filmischem Bewegungsstil. Die schiere Kraft der Stöße ist explosionsartig dynamisch und sieht aus, als würden sie aus dem Feld hervorbrechen.

Über sein Anrecht auf den Thron der bekanntesten und prägendsten Comic Künstler gibt es keinen Zweifel. 


Der Comic Künstler der letzten 30 Jahre: John Romita Jr.

John Romita JR

John Romita Jr. wurde am 17. August 1956 in New York City geboren. Er ist der Sohn von John Romita Sr, der für seine Mitgestaltung in zwei Spider-Man-Geschichten in den 60er und 70er Jahren bekannt ist.

In Zusammenarbeit mit dem Schriftsteller Roger Stern kreierte Romita Jr. gemeinsam den Charakter Hobgoblin und zeichnete ein Heft, in dem Spider-Man dem Juggernaut begegnete.

In jüngster Zeit ist er bekannt geworden durch seine Arbeit mit dem Schriftsteller Mark Millar an Kick Ass, einem Comic, der den Riesenerfolg des Films und eine Fortsetzung hervorbrachte.

Bekanntestes Werk: Spider-Man

John Romita Jr. trat in die Fußstapfen seines Vaters und arbeitete ebenfalls an Spider-Man.

Das Talent strahlte in seiner faszinierenden Zeichnung Iron Man in der oft übersehenen "Demon In A Bottle"-Serie auf. Darunter befand sich der beliebte Milliardär und philanthropische Superheld Tony Stark, der mit Alkohol kämpfte und in den Abgrund des Alkoholismus starrte. Romitas Jr. hat mit seiner gewagten Komposition von Bildern auch heute noch Einfluss auf Comiczeichner.


Brian Bolland

The Joker, by Brian Bolland

Brian Bolland wurde am 26. März 1951 in Butterwick in Großbritannien, geboren. Obwohl die amerikanischen Comics erst 1959 in Großbritannien auftauchten, entdeckte er schnell seine Leidenschaft. Bolland studierte Grafikdesign und Kunstgeschichte, bevor er 1972 seinen ersten Job in einem nigerianischen Comic mit dem Titel "POWERMAN" fand.

Nachdem er angefangen hatte, Fanzeitschriften, das Oz-Magazin und das damals recht unbekannte Londoner Magazin Time Out zu illustrieren, erhielt er 1977 einen Auftrag als Designer von 2000AD und Judge Dredd. Bald wurde Bolland Teil der "British Invasion"-Ära, in der amerikanische Comic-Schöpfer britische Designer aufsuchten.

Bekanntestes Werk: The Killing Joke

Die mittlerweile legendäre Zusammenarbeit zwischen Brian Bolland und Alan Moore führte zu einem der berühmtesten Bilder des Jokers.

Der gebürtige Brite Bolland erhielt die ultimative Anerkennung, als er die Wahl hatte, an jedem DC Comics Charakter zu arbeiten. Seine Wahl fiel auf Batman: The Killing Joke, veröffentlicht 1988. Das Buch, das vom legendären Schriftsteller Alan Moore verfasst wurde, untersucht die Herkunft des Jokers und wird oft als die umstrittenste Batman-Story bezeichnet.

Seine Kunstwerke hinterließen eine nachhaltige Wirkung: Heath Ledger nannte The Killing Joke als Einfluss auf seine Oscar-nominierte Darstellung des Jokers in "The Dark Knight", nachdem er eine Kopie als Referenzmaterial studierte.


Mike Mignola

HELLBOY @ SI # 013

Mignolas blockiger, geometrischer Kunststil erforderte einige Gewöhnung in der Superheldenwelt, aber sein größerer Beitrag zur Comicwelt war sein schöpferisches Werk des Hellboy-Universum. 

Bekanntestes Werk: Hellboy

Es war eine neuartige Interpretation für die makabre und gruselige Umgebung seines paranormalen Detektivs. Mignola ist ein Meister darin, die Stimmung und den Ton seiner Geschichte zu bestimmen. Die Gefühle seiner Figuren sind sorgfältig auf die Linienführung ausgerichtet.

Niemand kann mit einer solchen Sparsamkeit so große Welten bauen, und sein Freiraum ermöglicht es, dass sich große Farbschattierungen abheben.


Bekannte Comic Künstler: Mike Allred

Mike and Laura Allred

Allreds Pop-Art-Stil ist puristisch und geschmeidig. Seine Zeichnungen fühlen sich wie eine geschmeidigere Version von Jack Kirby an, gemischt mit Steve Rude und Charles Burns.

Mike Allreds Kunst ist spielerisch und lustig.

Bekanntestes Werk: Madman

Es hat auch etwas sehr Kommerzielles an sich, das es marktgerecht und auf den ersten Blick erkennbar macht. Je abgedrehter die Geschichte ist, desto besser ist für Allred, den Job zu bekommen.

Aus diesem Grund war Madman jahrelang sein schöpferisches Projekt und genau deshalb passten The Atomics und iZOMBIE perfekt zu seinen Stärken.


Jim Lee

Jim Lee

Wenn man Jim Lee bei der Arbeit zusieht, gibt es niemanden, der technisch fundierter darin ist, die großen Superhelden-Momente zu kreieren. Er ist so einflussreich, dass die Branche anfing, Kreativteams mit Künstlern zu füllen, die seinen Stil beinahe kopierten.

Bekanntestes Werk: Batman: Hush

Seine Position als Mitverleger macht es zu einer Seltenheit, dass er monatlich einheitliche Arbeiten herausbringt, aber seine Beiträge zu Batman: Hush und X-Men Volume 2 werden für immer als einige der großartigsten Momente dieser beiden Reihen überdauern.


Alex Maleev

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Some DD vs Punisher

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Maleev gelang es, etwas zu tun, was nur wenigen anderen Künstlern von Daredevil gelungen ist: einen Blick auf Daredevil zu werfen, der nicht nur eine Weiterentwicklung der Vision von Frank Miller war.

Maleevs mutige und schmutzig aussehende Kunst in Daredevil dient als Vorbild für die Produktion der Netflix-Serie von Daredevil.

Bekanntestes Werk: Daredavil

Man möchte die städtische Umgebung um sich und um Matt Murdock herum spüren. Die Leser konnten spüren, wie der Regen auf Murdock niederging, aber auch die Qualen der Hauptfigur verstehen. Seine Qualen sind während Maleevs langer Zusammenarbeit mit Brian Michael Bendis offensichtlich und haben den entscheidenden Weg in die modernen Darstellungen eingeschlagen.

Maleev und Bendis haben dann an anderen städtischen Charakteren wie Moon Knight, Spider-Woman und Scarlet gearbeitet, und dort hat seine Arbeit am besten funktioniert.


Der legendäre Comic Künstler Steve Ditko

Steve Ditko

Stephen J. Ditko wurde 1927 in Johnstown, Pennsylvania, geboren. Er studierte an der Cartoonist and Illustrators School in New York City und wurde regelmäßig vom Batman-Zeichner Jerry Robinson unterrichtet, der ihm half, ein Stipendium für sein zweites Studienjahr zu erhalten.

Steve begann 1953 mit der professionellen Illustration von Comics und arbeitete an Bruce Hamiltons Science-Fiction-Story "Stretching Things" für Stanmor Publications. Danach arbeitete er für Marvel und arbeitete für bekannte Größen wie Hulk, Iron Man und The Amazing Spider-Man.

Als zurückgezogenes Genie verließ er Marvel schließlich, um in kleineren Verlagen zu arbeiten.

Bekanntestes Werk: Dr. Strange

Während Stan Lee als Schöpfer von Spider-Man gefeiert wird, hatte Ditko einen großen Einfluss auf die Comic-Ikone, zog sich aber zurück, als sie zu einem globalen Erfolg wurde. Womit Ditko wirklich brilliert, sind die Zeichnungen von Ausdrücken: Sie können fasziniert, leicht irritiert oder wütend wirken. Seine Hintergründe waren ebenfalls bahnbrechend. Viele behaupteten, dass er New York in den frühen Ausgaben von Spider-Man neu definiert habe.


Tim Sale

Tim Sale

Als persönlicher Zeichenhelfer von Jeph Loeb hat Sale an zahlreichen denkwürdigen Geschichten mitgewirkt, darunter viele Marvel-Comics und drei gigantische Batman-Geschichten.

Bekanntestes Werk: Drei Batman-Stories

Die markanten Tintenwaschungen von Sale, übertriebene Kiefer und die schwerfällige Version des Hulk sind ebenso ästhetisch und gespenstisch zugleich.

Die Faszination seiner visuellen Signale in diesen Titeln besteht darin, dass ein Neueinsteiger sie lesen und auf Anhieb verstehen wird.


Sin Citys Comic Künstler: Frank Miller

Frank Miller

Miller machte sich schon 1992 einen Namen, und er entwickelte bereits seinen unverwechselbaren Stil mit Dark Knight Returns und Elektra. 

Bekanntestes Werk: Sin City

Mehr Pinselarbeit folgte mit seiner Gestaltung an Sin City. Miller nutzte spielerisch sein Verständnis von negativem Raum und Licht, um eine grenzenlose Projektionsfläche des Verbrechens zu schaffen. Er benutzte in Sin City nicht viel Farbe, doch wenn er es tat, zog es oft die Aufmerksamkeit auf sich wie ein Ausrufezeichen. Dieses Werk war besonders einflussreich für viele Comic Künstler.

Obwohl seine Arbeit in den 2000er Jahren nicht so bekannt ist, bieten seine Comics immer lehrende Aspekte.