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Die Schule von Athen
Gemälde

Die Schule von Athen – Beschreibung, Analyse & Interpretation

Raffaels "Die Schule von Athen" war nicht als eine Art von Schule gedacht, die es tatsächlich gab, sondern als eine Gemeinschaft von Intellektuellen aus der gesamten klassischen Welt.

Um diese Vision zu ermöglichen, schuf Raffael in seinem Fresko eine großzügige Empfangshalle, in der alle Figuren Platz fanden.

In diesem Artikel findest du alle Infos zu dem weltbekannten Fresko von Raffael. Eine ausführliche Bildbeschreibung mit den Kernideen und den zentralen Figuren, eine Analyse der Komposition und eine Interpretation des Werks im geschichtlichen Kontext.

Zentrale Ideen in "Die Schule von Athen"

Die Schule von Athen zeigt die idealisierten Porträts von Raffaels Zeitgenossen, die die wichtigsten Persönlichkeiten der klassischen Philosophie und Wissenschaft repräsentieren.

Im Zentrum des Kunstwerks diskutieren Platon und Aristoteles die Vorzüge des Idealismus im Vergleich zum Realismus.

Platon und Aristoteles

Platon hält sein Buch Timaeus, eines der wenigen Werke Platons, das in der Renaissance erneut entdeckt wurde, und erklärt, wie das Universum aus perfekten mathematischen Modellen, Formen und den regelmäßigen geometrischen Körpern entstanden ist. Mit der rechten Hand gestikuliert Platon nach oben und deutet an, dass die zeitlosen Formen, wie die Ideale der Schönheit, Güte und Wahrheit, nicht von dieser Welt sind, sondern darüber hinaus existieren, in einem zeitlosen Reich reiner Ideen.

In der Diskussion weist Aristoteles mit der rechten Hand geradeaus in die greifbare Welt der materiellen Realität, in die Welt der physikalischen Wissenschaft und der praktischen Vernunft. In seiner linken Hand hält Aristoteles seine Ethik.

Auf beiden Seiten von Platon oder Aristoteles befinden sich weitere bedeutende Denker der klassischen Welt.

Die Philosophen, Dichter und Denker haben sich auf Platons Seite zusammengetan:

Platon Die Schule von Athen

Die Physiker, Wissenschaftler und empirischeren Denker stehen auf der Seite des Aristoteles:

Aristoteles Seite

Weitere Besonderheiten und wichtige Figuren

Es war Teil der Mystik der Renaissance,  die Unsterblichkeit einer großen zeitgenössischen Figur zu betonen, indem sie als Held der Antike dargestellt wurde.

Daher kann man als Raphaels große Hommage betrachten, dass er seine Zeitgenossen höchstwahrscheinlich in Gestalt großer Philosophen und Wissenschaftler in das Kunstwerk einbezogen hat.

So wird beispielsweise vermutet, dass Platon als Porträt Leonardo da Vincis, Aristoteles als Giuliano da Sangallo und Heraklit als Michelangelo dargestellt wurden.

Kernfiguren der Philosophie

Links von Platon ist Sokrates durch seine besonderen Merkmale unverwechselbar zu identifizieren. Man sagt, dass Raffael in der Lage war, eine alte Porträtbüste des Philosophen als Vorlage zu verwenden. Er wird auch durch seine Handgeste gekennzeichnet, wie Giorgio Vasari in seinen Ausführungen zu dem Fresko betonte.

Sokrates wird von seinen Schülern umgeben.

Pythagoras

Eine Figur, die von Kunsthistorikern zweifelsfrei identifiziert wurde, ist einer von Platons Meistern, der griechische Mathematiker Pythagoras. In Die Schule von Athen zeigt er seine Theorie, dass die Realität aus Zahlen und harmonischen Verhältnissen besteht.

Der Gelehrte im weißen Turban und grünen Gewand, der sich über Pythagoras lehnt, ist der muslimisiche andalusische Philosoph Averroes. Averroes ist mit seinen ausführlichen Kommentaren dafür verantwortlich, die Denkansätze von Platon und Aristoteles in der westlichen Welt des 12. Jahrhunderts erneut bekannt zu machen.

Platon

Auch in der Schule von Athen ist ein Porträt von Leonardo da Vinci selbstverständlich. Seine Reinkarnation als Platon ist jedoch etwas merkwürdig, da Leonardo Florenz und seinen offensichtlichen Platonismus für den aristotelischen Kreis von Wissenschaftlern und Ingenieuren in Mailand verließ.

Kernfiguren der Naturwissenschaften

Euklid Die Schule von Athen

Im rechten Vordergrund sind zwei Gruppen konzentriert. Eine vertiefte Gruppe von Schülern drängt sich um die geneigte Gestallt von Euklid (oder vielleicht Archimedes) und zeigt eine geometrische Formel mit Kompassen.

Ptolemäus Zoroaster Raffael

Hinter ihm, in gelben Gewändern, steht der griechische Astronom und Geograph Ptolemäus, der seinen Globus in den Händen hält. Hinter ihm befindet sich der persische Astronom und Philosoph Zoroaster, der eine Kugel mit den Fixsternen trägt. Gleich rechts der beiden Astronomen befindet sich ein Porträt des Raffael selbst, der als einzige Figur in Die Schule von Athen den Betrachter direkt anblickt.

Andere Zeitgenossen Raffaels scheinen zur Verherrlichung ausgewählt worden zu sein. Neben Raffael ganz rechts steht sein Freund, der Maler Sodoma. Tatsächlich bat Papst Julius Raffael darum, die Fresken von Sodoma zu übermalen. Die bildliche Vorlage für Zoroaster soll der Humanist Pietro Bembo geliefert haben, möglicherweise eine Quelle für viele von Raffaels Ideen.

Der Architekt Bramante wird als Euklid (oder Archimedes) dargestellt. Bramante war eine Art Mentor für Raffael. Es wird angenommen, dass Raffael von ihm den größten Teil der Geometrie und architektonischen Komposition für seine Malerei sowie viele der philosophischen Ideen in ihr erhalten hat.

Weitere Figuren in dem Werk

Diogenes

Es ist allgemein anerkannt, dass der ältere Herr, der sich auf den Stufen ausbreitet, Diogenes ist. Als Gründer der zynischen Philosophie war er zu seiner Zeit eine umstrittene Figur, der ein einfaches Leben führte und kulturelle Konventionen kritisierte.

Heraklit

Eine der markantesten Figuren in der Komposition ist ein grüblerischer Mann, der im Vordergrund sitzt und seinen Kopf in einer klassischen "Denker"-Position hält. Diese Abbildung taucht in den Vorzeichnungen Raffaels nicht auf und die Gipsanalyse zeigt, dass die Figur erst später hinzugefügt wurde.

Lange Zeit als Porträt von Michelangelo selbst gedacht, würde die nachdenkende Art dem Charakter des Künstlers entsprechen. Im Reich der Philosophen soll er Heraklit darstellen, ein autodidaktischer Pionier der Weisheit. Er war ein melancholischer Charakter und genoss nicht die Gesellschaft anderer, was ihn zu einem der wenigen isolierten Figuren im Fresko machte.

Die Schule von Athen: Inspirationen für die Arbeit

Nachdem Raffael 1508 von Papst Julius II. nach Rom berufen worden war, wurde er mit der Bemalung eines Freskenzyklus in einer Reihe von mittelgroßen Räumen in den vatikanischen päpstlichen Gemächern beauftragt, die heute als Stanzen des Raffaels bekannt sind.

Raffaels Konzept für die Schule von Athen war es, die Geister der Antike und des Christentums in Einklang zu bringen und die Inhalte der päpstlichen Bibliothek mit Themen der Theologie, Philosophie, Rechtswissenschaft und der poetischen Kunst wiederzugeben.

Raffaels Inspiration für den Saal ist die weltliche und spirituelle Übereinstimmung, die die Humanisten der Renaissance zwischen christlicher und griechischer Philosophie empfanden.

Das Thema der Weisheit ist eine angemessene Inspiration, denn dieser Raum war die Konzilskammer für die Apostolische Signatur, wo die meisten päpstlichen Dokumente unterzeichnet und versiegelt wurden.

Im Gegensatz zu einigen seiner letzten Fresken wurde die Stanza della Segnatura (1508-11) fast ausschließlich von Raffael selbst gemalt. Spätere Arbeiten im päpstlichen Palast wurden vorwiegend von seinen Schülern und seiner Werkstatt ausgeführt, nicht mehr von Raffael selbst.

Analyse des Freskos

Perspektive

Als Betrachter des Freskos hat man das Gefühl, dass man in den Raum auf diesem Bild hineingehen könnte, als würde man direkt auf eine Theaterbühne blicken. Es gibt eine Reihe von horizontalen Flächen über den karierten Boden, die Stufen hinauf, an den Säulen vorbei, die das Tonnengewölbe tragen, und in einen gewölbten Bereich, der über den Köpfen von Platon und Aristoteles durch die geschwungene Linie unter dem Fenster gekennzeichnet ist.

Die Schule von Athen Perspektive

Der wichtigste Fluchtpunkt des Freskos liegt in der Nähe der Köpfe von Platon und Aristoteles. Die Nutzung des Himmels und die Unvollständigkeit der Architektur sind Anzeichen dafür, dass die Schule von Athen weder ein physisches Gebäude ist, das es in der Vergangenheit tatsächlich gab, noch ein Gebäude, das von Menschen bewohnt wird. Dass der Fluchtpunkt an einem so sorgfältig überlegten Ort, dem Himmel, ausgerichtet ist, kann als Geste gedeutet werden, dass die Szene auf einer höheren Ebene stattfindet.

Insbesondere von der rechten Seite lädt die Die Schule von Athen den Betrachter ein, ein weiteres Diagonalenpaar zu erahnen, das von den äußersten unteren Ecken des Bildes ausgeht. Entlang dieser Diagonalen reihen sich die Köpfe der Götter mit ihren gegenüberstehenden philosophischen Figuren auf (z. B. Apollon mit Aristoteles und umgekehrt). Daher wird auch in dieser Komposition das Zusammenspiel von Konzepten und Versöhnung der beiden Philosophien fortgesetzt.

Farbpalette

Obwohl die Schule von Athen nicht unbedingt durch die Verwendung von Farbe definiert ist, zeigt ihr philosophischer Gehalt eine große Vielfalt an Farben. 

Verwendung von Licht

Die Trennung zwischen dem Konkreten und dem Abstrakten in der Schule von Athen wird durch ihre Beleuchtung und ihre Figuren erreicht. 

Die Beleuchtung ist sehr realitätsnah. Das Licht kommt aus der Richtung des Fensters und füllt den gesamten Raum. Die Philosophen selbst werden jedoch getrennt posiert dargestellt, wie Modelle, die im Studio einzeln gestikulieren. 

Stimmung und Emotion

Seine Karikatur der Schule von Athen zeigt, wie wichtig es ist, die Beziehung zwischen den Figuren, aber auch die Hell-Dunkel-Effekte, die für die Kunst der Hochrenaissance so wichtig sind, zu erhalten. 

Pinselführung

Raffael war ein perfekt ausgewogener Maler, weshalb er in dem Fresko eine makellose Pinselführung präsentiert.

Wertung von Die Schule von Athen

Raphaels Schule von Athen erzielte sofort entscheidende Erfolge. Im Gegensatz zu anderen monumentalen Werken dieser Zeit (z.B. das Deckenfresko der Sixtinischen Kapelle) wurde die Einschätzung von Die Schule von Athen nicht durch inhaltliche Vorbehalte beeinträchtigt.

Das Kunstwerk wird in mancher Hinsicht als Schlüssel zu Raffaels erfolgreichem Gesamtwerk betrachtet. Dies ist eine durchaus gerechtfertigte Einschätzung angesichts der Rekrutierung Raffaels an den päpstlichen Hof und seiner später steigenden künstlerischen Verantwortung nach der Fertigstellung der Stanze-Fresken.

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