Finde heraus, wie Donatellos Davidskulptur den Weg für Bildhauer in der Renaissance ebnete

Der biblische Charakter Davids war ein überaus beliebtes Thema in der Kunst der Renaissance, das vielleicht am berühmtesten durch Michelangelos Marmorskulptur zur Geltung gebracht wurde.

Vor ihm jedoch schuf der florentinische Bildhauer Donatello eine eindrucksvolle, in Bronze gegossene Darstellung Davids, die sich von seinen Nachfolgern abhebt. Die Bronzeskulptur zeigt den jungen Hirten, nachdem er Goliath bereits enthauptet hat und auf den abgetrennten Kopf des Feindes tritt.

Donatellos David war bei seiner Entstehung unglaublich innovativ, da es die erste bekannte freistehende Aktstatue war, die seit der Antike geschaffen wurde. Es war auch das erste freistehende Werk in Bronze, das in der Renaissance gegossen wurde.

Auch wenn Donatellos David heute häufig von Michelangelos Werk überschattet wird, bleibt die Bronzestatue ein besonderes Werk der Renaissance, das sich durch seine einzigartige Darstellung des biblischen Helden auszeichnet.

Wer war Donatello?

Die Geschichte von David und Goliath basiert auf einer Bibelstelle im 1. Buch Samuel, Kapitel 17. In der Renaissance und im Barock wurde häufig verbildlicht, da die Schrift kirchliche Bezüge hatte und auch als politische Allegorie verstanden werden konnte. 

Die Bibelstelle beschreibt die Geschichte von David, einem jungen israelischen Hirtenjungen, der die Herausforderung annimmt, den besten Krieger der Philister, Goliath, im Zweikampf zu bekämpfen. Obwohl David kein ausgebildeter Soldat ist, gelingt es ihm, Goliath mit einer Schleuder und einem Stein zu überwältigen, woraufhin er das Schwert des Goliath aus der Scheide zog und ihm den Kopf damit abschlug.

Im biblischen Kontext symbolisiert die Geschichte des David gegen Goliath meist den Sieg des Guten über das Böse.

David wurde als junger Hirte, der durch gottgewollte Stärke und Mut triumphierte, zu einer beliebten Figur in der Kunst der Renaissance. Künstler wie Donatello, Michelangelo und Bernini stellten David jeweils als den Inbegriff jugendlicher männlicher Schönheit dar.

Donatellos David-Skulptur

Die erste Version aus Marmor

Jahre bevor Donatello sich dem bronzenen David näherte, widmete er sich dem gleichen Thema in Marmor.

Diese Skulptur wurde 1408 in Auftrag gegeben und sollte auf einem der Stützpfeiler der Kathedrale von Florenz aufgestellt werden. Sie fand schließlich ihren Platz im Palazzo della Signoria (heute Palazzo Vecchio).

Donatellos David aus Marmor gilt als seine erste Auftragsarbeit und zeigt seinen stilistischen Übergang von der Gotik zu einer eher klassischen Darstellung. Obwohl David in seinem Kontrapost ein Streben nach realistischer Darstellung erkennen lässt, fehlt in seinem Ausdruck sämtliche Emotion. In dieser Hinsicht wirkt er eher wie die starren Figuren der gotischen Kunst.

Der Bronzedavid von Donatello

Um 1440 wurde Donatello von Cosimo de' Medici beauftragt, den Helden nun in Bronze darzustellen. Die Skulptur beweist als erste freistehende Aktskulptur seit der Antike den Einfluss der klassischen Kunst auf Donatello. In den drei Jahrzehnten zwischen den beiden Skulpturen hatte sich sein Stil drastisch gewandelt.

David zeigt den Hirten, nachdem er bereits Goliath erschlagen hat, wie er auf dem geköpften Kopf des Feindes steht. Der Jüngling ist nackt und trägt nur einen mit Lorbeer geschmückten Hut und ein Paar Stiefel. In Davids linker Hand befindet sich der Stein, mit dem er Goliath zu Boden brachte, und in seiner rechten Hand das Schwert, mit dem er seinem Gegenüber den Kopf abschlug.

Die Skulptur stellt den Jungen als Inbegriff von Jugend und Schönheit dar. So sind seine Gesichtszüge sehr fein und von schulterlangen Locken eingefasst. David lächelt zufrieden und steht dabei völlig ungezwungen im Kontrapost.

Diese Betonung seines Alters und seines zarten Aussehens zeigt, dass er nicht durch physische Kraft, sondern durch göttliche Hilfe gewonnen hat.

Donatellos David und sein Einfluss auf Michelangelo

Mehr als fünfzig Jahre nach der Fertigstellung des David in Bronze schuf Michelangelo seine eigene Version von David in Marmor.

Obwohl sie größer ist und David wesentlich muskulöser präsentiert, lässt sich in Michelangelos Interesse an der anatomischen Realitätstreue und der Vorliebe für die Thematik ein Bezug zu Donatellos David herstellen.