Eine Einleitung in die Dry Brush Technik für Aquarell-, Acryl- und Ölfarbe

Die Dry Brush Technik (auch Trockenbürsten im Deutschen) ist eine Maltechnik, die schon seit Jahrhunderten von Künstlern eingesetzt wird.

Hierbei wird als erstes ein nasses Farbmedium mit einem Pinsel aufgenommen. Anschließend wird die Feuchtigkeit auf einem Papiertuch solange abgewischt, bis sich nur noch eine feine Menge an Farbe im Pinselkopf befindet. Dieser wird nun regelrecht über das Motiv gebürstet, um die Farbe auf den erhabenen Stellen des Malgrundes zu verteilen. 

Auf ebenen Malgründen hinterlässt das Trockenbürsten kratzige Pinselspuren, was ebenfalls gezielt eingesetzt werden kann

Das Dry Brushing ist gegenwärtig in der Modellbauerei und Miniaturmalerei besonders beliebt, um Alters- und Patina-Effekte auf einer Oberfläche zu erzielen. In der Geschichte der Malerei gab es allerdings auch einige bekannte Künstler, die die Technik in ihren Gemälden einsetzten.

Sehen wir uns die Maltechnik einmal genauer an, bevor wir Beispiele aus der Kunst präsentieren.

So funktioniert die Dry Brush Technik

Grundlegende Vorgehensweise: Indem man den Pinsel mit einem Minimum an Farbe leicht über das Papier streift oder zieht können gebrochene Farbflächen entstehen, die teilweise sogar gekratzt aussehen. Bei einem texturierten Malgrund mit Höhen und Tiefen in der Oberfläche wird dieser Effekt zusätzlich betont. Hier kann die Dry Brush Technik eingesetzt werden, um ausschließlich auf die erhabenen Stellen im Bild Farbe aufzutragen. 

Halte den Pinsel trocken: Damit die Dry Brush Technik funktioniert, sollte der Pinsel nur noch ganz wenig Farbe halten. Du kannst den Pinsel in Farbe eintauchen und überschüssige Farbe anschließend auf einem Papiertuch abwischen. Sobald du die Textur des Pinsels im Farbauftrag erkennen kannst, ist der Pinsel bereit zum Einsatz.

Das Farbmedium ist dabei gar nicht so wichtig. Die Technik funktioniert gleichermaßen mit Öl-, Acryl- und Aquarellfarbe. Selbstverständlich ist die farbliche Intensität mit Öl- und Acrylfarbe höher als bei Aquarell.

Halte das Papier trocken: Das Arbeiten auf trockenem Untergrund ist besser. Wenn die niedrigen Stellen der Maloberfläche feucht sind, füllen sie sich mit Farbe und die Definition des Pinsels geht verloren. Dies ist vor allem bei Arbeiten mit Aquarellfarbe und dem texturierten Aquarellpapier zu berücksichtigen. Da Ölfarbe und Acrylfarbe dickflüssiger sind, verlaufen sie nicht und bilden auch keine nassen Pfützen im Bild.

Beispiele der Dry Brush Technik in der Kunst

Claude Monet benutzte die Dry Brush Technik in vielen seiner Bilder, um eine erstaunliche Farbvibration aufzubauen. Vor allem seine Gemälde der Heuschober, die Seerosen und die Kathedrale von Rouen sind großartige Beispiele dafür.

Nachfolgend findest du ein Bild aus der Heuschober-Reihe. Monet malte es, indem er zahlreiche Farbschichten übereinander legte. Das Endergebnis ist eine lebhafte Darstellung in Orange, Gelb, Rot, Grün und Violett.

Unten siehst du ein Gemälde aus Monets Seerosen-Gemäldereihe. Monet benutzte die Dry Brush Technik, um dynamische Farbflächen über die tieferen Farbschichten zu legen.

Besonders deutlich wird dies in den grünen Farbstrichen, die sich durch das ganze Gemälde ziehen. Mit wenig Farbe und einem trockenen Pinsel konnte Monet die grünen Bereiche gezielt aufmalen, ohne die Harmonie der Komposition zu stören.

Indem er die grünen Farbstreifen teilweise in mehreren Tönen übereinander legte, hat er die benötigte Farbvielfalt erreicht, die er für seine Wasserpflanzen benötigte. 

Monets Gemäldeserie der Kathedrale von Rouen zeigt, wie man die Illusion von Textur mit Hilfe der Dry Brush Technik malen kann. Die gebrochene Farbe erzeugt die Illusion der rauen Fassade des Gebäudes, die durch die physische Textur der dicken Farbe ausgedrückt wird.