Malerei

Eugène Delacroix Biografie – Leben, Werke und Vermächtnis

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Eugène Delacroix, einer der einflussreichsten Künstler des 19. Jahrhunderts und zweifellos einer der besten Historienmaler der Neuzeit, war auch die führende Figur in der französischen Romantik.

Mit Bildern, die ausschließlich aus leuchtender Farbe geschaffen wurden, wich er vom "offiziellen" Stil der klassizistischen akademischen Kunst ab, wie sie von Ingres verkörpert wurde. Darüber hinaus hatte seine leidenschaftliche Pinselführung einen wesentlichen Einfluss auf den Stil des Impressionismus und seine Experimente mit exotischen Themen inspirierten die Vertreter der Symbolismusbewegung.

Zu Beginn seiner Karriere wurde er von französischen Romantikern wie Antoine-Jean Gros und Theodore Gericault sowie englischen Landschaftsmalern wie John Constable und Richard Parkes Bonington beeinflusst.

Zu seinen bekanntesten Werken gehören "Das Massaker von Chios" 1824 und "Die Freiheit führt das Volk" 1830. Neben seiner Kunst an der Staffelei, die Porträts, Landschaften und Stillleben umfasste, war Delacroix ein Meister der Wandmalerei, wie die Decke der Galerie d'Apollon im Louvre beweist.

Eugène Delacroix - Biografie

Geboren in Charenton wird angenommen, dass sein Vater unfruchtbar war, und sein wahrer Vater vielleicht der berühmte Diplomat Charles Maurice de Talleyrand war, der später Premierminister von Frankreich werden sollte.

Delacroix glich Talleyrand in Aussehen und Charakter, und Talleyrand beschützte den Künstler während seiner gesamten Karriere. Eugène Delacroix wurde an der Lycee Louis-le-Grand ausgebildet, wo er die klassischen Meisterwerke studierte und Preise für seine Zeichenkunst gewann.

Sein Onkel, beeindruckt von seinem Talent für das Zeichnen, ermutigte ihn, Kunst an der Ecole des Beaux-Arts in Paris zu studieren.

Frühe Karriere

1815 trat er dem Atelier des Künstlers Pierre-Narcisse Guerin bei, dessen klassizistische Malerei dem Stil von Jacques-Louis David entsprach. Seine frühen Werke aus dieser Zeit zeigen Einflüsse von Raffael und Rubens in Farbe und Stil, die in zwei religiösen Kunstwerken zu sehen sind, der Jungfrau der Ernte und der Jungfrau des Heiligen Herzens.

Die Jungfrau der Ernte

Die Jungfrau der Ernte, 1819

Jungfrau des heiligen Herzens

Die Jungfrau des Heiligen Herzens, 1821

In dieser Zeit freundete er sich mit Theodore Gericault und Paul Delaroche an, zwei weiteren führenden Mitgliedern der Romantik in Paris. Es war Gericaults berühmtes Werk "Das Floß der Medusa", das Delacroix zu seinem ersten großen Werk inspirierte: Dante und Virgil in Limbo. Dieses Gemälde wurde 1822 vom Pariser Salon angenommen, aber von der Öffentlichkeit weithin missachtet.

Zwei Jahre später, im Salon 1824, erhielt er jedoch öffentliche Anerkennung für sein Werk "Das Massaker von Chios". Dieses große Gemälde, inspiriert vom Kampf der Griechen gegen die Türken, zeigte seine Verbundenheit mit den romantischen Malern.

Delacroix wurde schließlich innerhalb der französischen Akademie als der Leiter der romantischen Schule angesehen.

Das Massaker von Chios

Das Massaker von Chios, 1824

Besuch in England: Inspiration von Shakespeare

Eugène Delacroix verbrachte den Sommer 1825 in England, wo er die Werke anderer Künstler studierte und seine Fähigkeiten in der Lithographie nutzte, um Werke von Sir Walter Scott, Shakespeare und Lord Byron zu illustrieren. Tatsächlich erwiesen sich Motive von Shakespeares Werken bis zum Ende seines Lebens als fruchtbare Inspirationsquelle.

Ebenfalls in London entdeckte er eine weitere Quelle dramatischer Themen, als er eine von Goethes Faust inspirierten Oper besuchte; die 17 Lithographien, die er im folgenden Jahr schuf, brachten ihm von Goethe selbst aufrichtiges Lob ein.

Der Tod des Sardanapal

Der Tod des Sardanapal, 1827

Nach seiner Rückkehr nach Frankreich malte Delacroix sein großes romantisches Werk "Der Tod des Sardanapal", das den besiegten assyrischen König darstellt, der auf seinen Befehl hin zusieht, wie seine Diener und Tiere geschlachtet werden.

Das Gemälde ist sowohl grausam als auch schön: Es ist prägnant als Schauplatz des Todes, aber schön in seiner sinnlichen Verwendung der Farben. Die Kühnheit dieses Werkes, das im Salon von 1827 ausgestellt wurde, löste bei den Kritikern heftigen Widerstand aus.

Die Freiheit führt das Volk

Die Freiheit führt das Volk

Die Freiheit führt das Volk, 1830

In dieser Zeit wurde auch das Gemälde "Die Freiheit führt das Volk" gemalt. Dieses Werk ist wahrscheinlich das bekannteste Ölgemälde von Delacroix.

Die Regierung kaufte das Gemälde, nahm es aber bald aus der Öffentlichkeit und hielt es für zu aufrührerisch. Die Arbeit bestätigte ihn als Nachfolger von Gros und Gericault. Mit einem kraftvollen Sinn für das Heldenhafte ausgestattet, verwandelt Delacroix in diesem Meisterwerk historische Fakten in ein Epos.

Orientalismus - Marokko

Der Sultan von Marokko und seine Entourage

Der Sultan von Marokko und seine Entourage, 1845

Im Jahr 1832 verbrachte er 6 Monate in Marokko als Mitarbeiter der französischen Botschaft. Dank der Skizzenbücher, die er aufbewahrt hat, können wir fast Tag für Tag seiner Reise durch Marokko, Algier und Spanien folgen, die für Delacroix nicht nur eine Offenbarung der klassischen Antike, sondern auch der Magie von Farbe und Licht war. Tatsächlich faszinierten ihn die Farben, das Leben und die Bräuche der Einheimischen und inspirierten Werke wie Frauen von Algier und "Der Sultan von Marokko und seine Entourage".

Sein farbenfroher Stil der orientalischen Malerei wurde im Salon gut angenommen, und Delacroix wurde bekannt für seine Fähigkeit, das Gewöhnliche aus der Tristesse herauszuholen, indem er seine Kompositionen mit Dramatik versetzte.

Öffentliche Aufträge

Nach seiner Rückkehr aus Nordafrika nach Frankreich erhielt er eine Reihe von öffentlichen Aufträgen. Diese Aufträge erlaubten es ihm, in großem Stil zu malen, was an die Meister erinnert, die er bewunderte, wie Rubens und Tintoretto. Seine Liebe zur Renaissance-Kunst führte ihn zu Themen, die damals populär waren, wie Musiker, religiöse Figuren und illusionistische Wandmalereien im Trompe l'oeil-Stil.

Trotzdem stellte er während dieser Zeit immer wieder im Salon aus. Nach 1842 fand er auch frische Themen für seine Stilllebenmalerei im Naturstudium und in Blumensträußen - meist in George Sands Haus in Nohant gemalt. Darüber hinaus zeigte er in seiner Landschaftsmalerei eine impressionistische Sensibilität, etwa in Werken wie "Das Meer oberhalb von Dieppe".

Spätwerk

Galerie d'Apollon

Das letzte Jahrzehnt seines Lebens war von diesen wichtigen Arbeiten geprägt:

  • Die Deckenbemalung in der Galerie d’Apollon im Louvre
  • Dem Salon de la Paix im Hotel de Ville in Paris
  • Die Kapelle Saints Angels in der Kirche St. Sulpice

Im Jahr 1855 stellte er stolze 48 Gemälde auf der Weltausstellung in Paris aus. Seinen letzten Aufritt im Salon hatte er im Jahr 1859. Danach widmet sich Eugène Delacroix sich ausschließlich der Dekoration von St. Sulpice, die er im Jahr 1861 nach beinahe übermenschlichem Aufwand vollendete.

1862 half er bei der Gründung der Societe Nationale des Beaux-Arts, wo sich zwei Gesellschaften zusammenschlossen, um Gruppenausstellungen zu organisieren. Der Schriftsteller Theophile Gautier, ein langjähriger Freund von Delacroix, leitete die Organisation und der Maler Aime Millet wurde stellvertretender Vorsitzender.

Delacroix litt unter Tuberkulose und starb am 13. August 1863 in seiner Wohnung in Paris. Er wurde 65 Jahre alt. Die Societe Nationale des Beaux-Arts veranstaltete im Verlaufe dieses Jahres eine Retrospektive seiner Werke mit über 248 Gemälden und Lithographien. Er war während seines Lebens sehr produktiv und schuf über 800 Ölbilder, 1500 Pastell- und Aquarellzeichnungen und fast 7.000 andere Zeichnungen.

Ruf und Vermächtnis

Aufgrund seines Geschmacks für große historische, mythologische, religiöse oder literarische Kompositionen und seines zutiefst dekorativen Sinnes gehörte Delacroix auch zu den frühesten Künstlern der Moderne. Seine Studien über die Farben und ihre komplementären Eigenschaften sowie seine "zerklüftete" Pinselführung prägten den kommenden Impressionismus, und insbesondere seine Erkenntnis, dass Farbe in erster Linie Licht darstellen muss und dass Schatten die farbige Reflexion des Lichts ist, war für impressionistische Maler von besonderer Wichtigkeit.

Ebenso ebneten sein Tachismus und die Kraft seiner Farbtöne den Weg für wichtige Bewegungen der modernen Kunst, wie den Fauvismus und Expressionismus.

Als bedeutender Vertreter der Romantik in der französischen Malerei des 19. Jahrhunderts beeinflussten seine Werke eine Vielzahl von Künstlern, darunter die Impressionisten Pierre Renoir und Edouard Manet. Edgar Degas kaufte sogar ein Gemälde für seine private Sammlung.

Gemälde von Eugene Delacroix hängen heute in den besten Kunstmuseen der Welt, darunter der Louvre und das Delacroix-Museum in Paris.

Lenny
Der AutorLenny
Als Gründer von Daskreativeuniversum teile ich mein Fachwissen im Bereich der Kunstgeschichte und meine Erfahrungen in der zeitgenössischen Kunst mit dir.