Die erschütternde und groteske Kunst des Francis Bacon und seine wichtigsten wiederkehrenden Motive

Als Künstler, der vor allem nach dem Zweiten Weltkrieg in Erscheinung trat, beschäftigte sich Francis Bacon in seinen Gemälden mit Gefühlen wie Schmerz, Angst und Wut.

Es war seine Absicht, Kunst zu schaffen, die ehrliche Gefühle widerspiegelt. Sein intensiver, geradezu grotesker Stil porträtierte sowohl tierähnliche Formen, die sich an das Außerweltliche erinnern, als auch verstörte menschliche Figuren, die oft vor Schmerz oder Grauen schrien.

Obwohl Bacon erst mt Mitte dreißig sein künstlerisches Schaffen zur Schau stellte, erlangte er schnell Bekanntheit. Die Verwendung beunruhigender Motive und seine biomorphen Formen erweckten unterschiedlichste Reaktionen und machten Bacon zu einem führenden Nachkriegsmaler.

Der britische Künstler erlangte schon zu Lebzeiten erheblichen Ruhm und Reichtum. Seine herausragenden existenzialistischen Gemälde spiegelten die Qualen der Nachkriegsgenerationen wider und erfreuen sich auch heute noch großer Beliebtheit.

Sehen wir uns an, wie Bacon aufwuchs, wie er seinen Weg zur Kunst fand und für welchen künstlerischen Stil er noch heute so beliebt ist.

Sein Leben vor dem künstlerischen Durchbruch

Francis Bacon wurde am 28. Oktober 1909 in Dublin, Irland, geboren. Seine Kindheit war zwischen Aufenthalten in Irland und England geteilt. In dieser Zeit interessierte er sich bereits für Mode und das Zeichnen.

Als Heranwachsender hatte Bacon eine instabile Beziehung zu seinem strengen Vater. 1926, als Bacon 17 Jahre alt war, zerstritten sich die beiden, woraufhin der irische Künstler aus dem Familienhaus in London rausgeworfen wurde.

In den folgenden Jahren wechselte Francis Bacon zwischen verschiedenen Berufen, darunter eine Position als Raumausstatter. Während er arbeitete, begann er auch zu malen und fand Inspiration in der Kunst Picassos, in medizinischen Fotografien und im Surrealismus.

Nach dem Krieg und nach Jahren des Experimentierens mit der Malerei drang Bacon mit einer Ausstellung von Three Studies for Figures at the Base of the Crucification im Jahr 1945 in die Londoner Kunstszene vor.

Dieses Triptychon gilt als Höhepunkt im Frühwerk des Künstlers und als Vorläufer seines lebenslangen Interesses an der emotional-existenziellen Nachkriegsmalerei.

Themen und Motive in Bacons Werk

Biomorphismus

Bacon wurde durch die Gemälde Picassos mit dem Biomorphismus konfrontiert. Der Begriff der modernen Kunst hängt mit dem Surrealismus zusammen und bezeichnet ungenaue organische Formen, die in gewisser Weise der echten Gestalt des Motivs ähneln.

Kreuzigung

Diese Idee des Schreis und des puren Grauens begleitete Francis Bacons gesamtes Werk und ist wohl am bekanntesten in seinem Porträt des Papst Innozenz zum Ausdruck gekommen.

Künstlerisches Vermächtnis von Francis Bacon

Nach seinem Tod wurde Bacons Londoner Atelier nach Dublin umquartiert. Nun können die Besucher dieses Raumes jedes Papier, Buch und Möbelstück so betrachten, wie es zu Lebzeiten des Künstlers aussah.

Aufgrund der hochemotionalen Themen und seines hochmodernen Stils ist Bacons Kunst auch heute noch sehr einflussreich. Sein Gesamtwerk gilt nach wie vor als Grundstein der Nachkriegskunst und spiegelt das Trauma wider, das viele Menschen in dieser Zeit fühlten.