Giotto di Bondone – Giottos Biografie, Einflüsse und Werke

Giotto di Bondone, ein auffallend talentierter Maler schon seit früher Kindheit, widmete seine Karriere fast ausschließlich Fresken, die später auch Masaccio, Michelangelo und Raffael beeinflussten.

Giotto wird oft zugeschrieben, dass er der Vater der Renaissance ist, weil er der körperlichen und emotionalen Genauigkeit bei der Darstellung von Menschen, fast immer Heiligen und anderen religiösen Persönlichkeiten, treu geblieben ist.

Giotto wurde in sehr jungen Jahren ausgebildet und verbrachte sein Leben damit, in ganz Italien, vor allem aber in Florenz zu arbeiten. Er gilt als der erste Künstler, der sich von den byzantinischen Stilen löste und sich dem Naturalismus und einem klaren Raumgefühl näherte.

Giottos größtes Geschenk an die Renaissance war sein unvergleichliches Gespür für menschliche Emotionen, die er mit erstaunlich präzisen Details auf sein Werk übertragen konnte.

Obwohl seine Urheberschaft manchmal mangels Aufzeichnungen in Frage gestellt wird, ist es sicher, dass Giotto für das Stefaneschi-Triptychon, die Ognissanti-Madonna und die Santa Croce-Kapellen in Florenz verantwortlich ist.

Sein berühmtestes Werk ist jedoch die Scrovegni-Kapelle in Padua. Obwohl nur sehr wenige von seinen Werken überlebt haben, ist seine Rolle als kreativer Katalysator in der Renaissance unbestritten.

Giotto di Bondone Biografie

Frühe Jahre

Über das Familien- und Privatleben von Giotto di Bondone ist wenig bekannt, aber es wird allgemein angenommen, dass er um 1266 in Vespigano, Italien, geboren wurde.

Er zeigte schon in jungen Jahren erstaunliches Talent und soll bei dem großen florentinischen Maler Cimabue eine Lehre absolviert haben.

Die Legende besagt, dass Cimabue den Vater von Giotto um Erlaubnis gebeten habe, den Jungen als Lehrling aufzunehmen, nachdem er seine verblüffend lebensechten Felszeichnungen von Schafen gesehen hatte.

Jugend und junges Erwachsenendasein

Giotto verbrachte seine Lehre damit, mit seinem Meister Italien zu erkunden und sein Ruf verbreitete sich wie ein Lauffeuer, was den Dichter Dante schließlich dazu veranlasste, ihn in Versen zu loben und zu behaupten, er habe seinen Meister Cimabue weit übertroffen.

Ein glücklicher und intelligenter Mann war Giotto, der insgesamt sechs Kinder hatte.

Eine Erzählung besagt, dass, als der Bote des Papstes eines Tages in seinem Atelier ankam, um einen Beweis seines Genies zu erhalten, Giotto einfach einen perfekten, roten Kreis zog und den Boten damit zurücksandte.

Giottos früheste bekannte Werke, eine Reihe von Fresken über das Leben des Heiligen Franziskus in der Kirche von Assisi, wurden Mitte der 1290er Jahre fertiggestellt. Sein Meisterwerk, die Scrovegni-Kapelle, vollendete er 1305.

Während dieser Jahre wuchs der Ruhm von di Bondone exponentiell an und erregte die Aufmerksamkeit und schließlich die Freundschaft des Papstes und Königs Robert von Neapel.

Spätwerk

Di Bondone genoss ein erfolgreiches, aber relativ ereignisloses Leben in Italien, obwohl er viele Freunde und Kollegen in der Kunstwelt hatte.

Im Jahre 1334, drei Jahre vor seinem Tod, ernannte ihn die Stadt Florenz zum Magnus Magister (Großmeister) und ernannte ihn zum Chefarchitekten und Leiter der öffentlichen Arbeiten.

Er war gerade dabei, den Campanile in Florenz zu bauen, als er starb, und sein Nachfolger und begeisterter Anhänger, Andrea Pisano, übernahm die Kontrolle über die Bauarbeiten.

Giotto war ein sehr wohlhabender, berühmter und erfolgreicher Künstler, als er 1337 starb. Er hinterließ alle sechs Kinder und ein unschätzbares künstlerisches Fundament, von dem man annimmt, dass die Renaissance darauf gebaut wurde.

Giotto di Bondone Stil und Technik

Frühe Technik

Giotto di Bondone war fast völlig autodidaktisch; er wurde inmitten von Malern wie Pietro Cavallini und dem großen Duccio geboren und verfügte über einige der größten bekannten spätmittelalterlichen Werke.

Obwohl Giottos Stil bei einem Meister ausgebildet wurde, der sich strikt an einen soliden mittelalterlichen Malstil hielt, der sowohl die Gotik als auch die byzantinische Malerei einbezog, entwickelte er sich viel weniger stilisiert wie der Stil von Cimabue.

Seine frühe Karriere war geprägt von Experimenten mit straffen Pinselstrichen, um realistischere Motive zu schaffen; seine ersten bekannten Werke, die Fresken über das Leben des Heiligen Franziskus in der Kirche von Assisi, sind ein deutlicher Beweis für diese Technik.

Technik im mittleren Alter

Giotto hat seinen Ansatz der gegenständlichen Malerei während seiner gesamten Karriere weiter überarbeitet und verfeinert. Es wird sogar gesagt, dass die Gegenwartskunst ihren höchsten Ausdruck in seinen Händen fand.

Er entschied sich dafür, seine Sujets, von denen die überwiegende Mehrheit religiöse Figuren waren, in einer soliden und klassischen Weise zu malen, die an Arnolfo di Cambio erinnert. Tatsächlich ist sein Meisterwerk, die Scrovegni-Kapelle, ein Beweis dafür: Giotto verwendete akribisch geformte Motive auf engstem Raum, ebenso wie naturalistische Elemente in der gesamten Kapelle.

Er leistete auch Pionierarbeit für einen einzigartigen Malstil, in dem die Motive so angeordnet sind, dass der Betrachter den Eindruck gewinnt, einen Platz im Gemälde zu haben.

Späte Technik

Mit zunehmenden Alter blieben seine Motive stets religiös, aber sein Stil entwickelte sich weiter. Gegen Ende seines Lebens wurde er beauftragt, die Santa Croce Kapellen in Florenz zu malen.

Insbesondere die Peruzzi-Kapelle wurde in der Renaissance für seinen genialen Umgang mit der Hell-Dunkel-Technik und seine meisterhafte Manipulation der Perspektive bekannt.

In den erhaltenen Fresken aus dieser Zeit wird klar, dass der Stil von di Bondone kunstvoller geworden ist, möglicherweise durch den Einfluss der noch jungen internationalen Gotik.

Einflüsse Giottos

Die Marmorarii

Obwohl Giotto weithin als Pionier in seiner Verbundenheit mit dem Naturalismus galt und sich entschied, sich von den traditionellen byzantinischen Stilisierungen zu entfernen, orientierte er sich an anderen italienischen Malern der Schule der Marmorarii.

Zu den Künstlern dieser berühmten Schule gehörten die Maler Nicolò Pisano, Pietro Cavallini und Duccio sowie der Mosaikarbeiter Jacopo Torriti. Es wird oft gesagt, dass diese Künstler zwar eine Rückkehr zum Naturalismus und eine Fokussierung auf die Schönheit der echten menschlichen Form einleiteten, aber diese Aspekte ihren Höhepunkt erst in Giotto fanden.

Die Kirche

Giotto lebte und arbeitete in Italien, der Wiege der katholischen Zivilisation und seine dargestellten Persönlichkeiten waren fast ausschließlich religiöse Persönlichkeiten wie Heilige, Päpste und Engel.

Es ist nicht bekannt, ob Giotto besonders fromm war, aber seine Fresken finden sich nur in katholischen Gotteshäusern, was darauf hindeutet, dass er tief religiös hätte sein können.

Ein anderer Grund für die vorwiegend katholische Motivwahl könnte die Tatsache sein, dass die katholische Kirche zu dem Zeitpunkt unermessliche Mittel in die Förderung der Kunst steckte. Die Gönnerschaft aus der Kaufmannsklasse, wie sie später in der Renaissance durch Familien wie die Medici üblich wurde, gab es zu diesem Zeitpunkt noch nicht.

Drum war er den größten Teil seines Lebens lang von Kirchen und Kathedralen in ganz Italien sehr gefragt, nachdem er immer wieder seine einzigartige Fähigkeit bewiesen hatte, Authentizität im menschlichen Gesicht und Körper festzuhalten.

Giottos Ruf und Einfluss im Laufe der Zeit

Da Giotto di Bondone als der Vater der Renaissance gilt, ist es unmöglich, alle Künstler aufzulisten, die schließlich seinem bahnbrechenden Stil und seiner Technik folgten. Es ist jedoch sicher, dass viele Meister der Hochrenaissance seine Werke studierten und von ihm beeinflusst wurden.

Auch die überwiegende Mehrheit der Werke seiner Zeitgenossen und der Generation nach Giotto zeugen unverkennbar von seinem starken Einfluss.

Im Laufe des Lebens

Es wird oft gesagt, dass kein anderer Maler jemals den Einfluss von Giotto erreicht hat. Die Schule der Giotteschi war produktiv und erstaunlich homogen, mit Taddeo und Agnolo Gaddi, Orcagna, Spinello und zahlreichen anderen.

Giotto nahm den sich langsam entwickelnden Stil des Mittelalters und beschleunigte ihn praktisch im Alleingang bis zur Geburt der Renaissance. Seine große Popularität zu seinen Lebzeiten ist wahrscheinlich für einen Großteil dieses Einflusses verantwortlich.

Der Künstler wurde sehr geschätzt, vom Laien bis zum König von Neapel, was seine Zeitgenossen dazu brachte, seinen Stil nachzuahmen. Viele der wohlhabendsten Familien Florenz› sollen sein Werk bei verschiedenen Gelegenheiten in Auftrag gegeben haben, vor allem die Santa Croce Kapellen von Peruzzi, Bardi, Giugni und Tosinghi Spinelli. Di Bondone wurde 1334 zum Stadtarchitekten von Florenz ernannt, ein weiterer Beweis für seinen Massenanreiz.

Giotto di Bondone erfreute sich großer Beliebtheit und richtete sich sein ganzes Leben lang an alle, von der Bauernschaft bis zum Papst selbst. Die Kunstwelt begrüßte seine Transformation der hochstilisierten mittelalterlichen Methoden in etwas Menschlicheres und Authentischeres; tatsächlich wurden seine Ideen und Techniken schon zu seinen Lebzeiten von zahlreichen Künstlern kopiert.

Frühe Jahre

Als kleiner Junge und Lehrling war Giotto di Bondone bereits zuvorkommend, intelligent und beliebt. Seine Kunst wurde sofort gut angenommen, und sein frühestes bekanntes Werk, die Fresken der Kirche St. Franziskus in Assisi, wurden in ganz Italien für ihre verblüffende Echtheit gelobt.

Obwohl sich sein außergewöhnlich einzigartiger menschlicher Stil als Lehrling noch weiterentwickelte, glaubten viele, dass Giotto seinen Meister in der Popularität bald in den Schatten stellen würde, und schließlich tat er genau das.

Im Laufe der Karriere von di Bondone stiegen seine Aufträge exponentiell an, so beliebt war seine emotionale, individualisierte Herangehensweise an die Malerei.

In seinen dreißiger und vierziger Jahren, auf dem Höhepunkt seiner Popularität, erhielt er von der literarischen Gemeinschaft große Anerkennung und wurde vom Autor Pietro d’Abano zum versierten Porträtisten ernannt. Darüber hinaus wurde er für seine anderen Werke der Schriftsteller Francesco da Barberino und Riccobaldo sowie des Dichters Dante ausgezeichnet.

Dantes Tribut sicherte Giottos Ruf, sodass sein Reichtum und sein Ruhm auch in den letzten Jahren seines Lebens weiter anstiegen.

Ende der 1320er Jahre wurde er von vier wohlhabenden florentinischen Familien beauftragt, vier Familienkapellen in Santa Croce zu dekorieren. Wenig später, 1328, erhielt er eine Einladung von König Robert von Neapel. Er nahm die Einladung an und blieb über fünf Jahre lang im königlichen Haushalt und kehrte erst dann nach Florenz zurück, als florentinische Beamte ihn anflehten, zurückzukehren.

Der Künstler erhielt nach seiner Rückkehr den Titel des Leiters der öffentlichen Arbeiten in Florenz. In dem Dokument zur Gründung des neuen Büros von Giotto heißt es: «Es gibt auf der ganzen Welt niemanden, der in diesen und vielen anderen Angelegenheiten besser qualifiziert ist als Giotto di Bondone».

14. Jahrhundert

Giottos Ruhm und Anziehungskraft setzte sich bis in die nächste Generation der italienischen Maler fort. Seine unmittelbaren Nachfolger waren seine Schüler Taddeo und Bernardo Gaddi, die nach seinem Tod 1337 die Kontrolle über den Campanile übernahmen.

Nach seinem Tod wurde er in der Kathedrale von Santa Reparata begraben, was seine erhabene Stellung in Florenz bezeugt. Die Renaissance, mit der Hilfe von di Bondone, begann gerade erst im vierzehnten Jahrhundert, und viele der zukünftigen Meister beschäftigten sich intensiv mit seinen Fresken und imitierten später seinen emotionalen Stil.

15. Jahrhundert

Es dauerte etwa eine weitere Generation, bis die Giottos Herangehensweise von der gesamten Kunstwelt voll geschätzt wurden. Der bemerkenswerteste künstlerische Wandel des fünfzehnten Jahrhunderts war eine Bewegung hin zu einer realistischen Perspektive. Giotto hatte damit bereits Ende des dreizehnten Jahrhunderts begonnen, aber sie wurde nicht vollständig als formale Technik übernommen, bis sie von Brunelleschi und Alberti bekannt gemacht wurde.

16. Jahrhundert

Die Wertschätzung für Giottos Beitrag zur Renaissance war im sechzehnten Jahrhundert nicht direkt zu spüren, da die Kunstwelt sich immer mehr im Rahmen der Gotik veränderte. Zwar kann man sagen, dass Giotto viele der größten Meister der Geschichte stark beeinflusst hat, doch die Kunstströmungen dieser Zeit wandelten sich erneut.

Im sechzehnten Jahrhundert schrieb der Schriftsteller Giorgio Vasari über Giotto: «Giotto hat den Ruhm von Cimabue verdunkelt, da ein großes Licht weniger strahlt.»