Der Begriff des hispanischen Kulturraums bezieht sich im Allgemeinen auf Länder mit einer kulturellen und historischen Verbindung zu Spanien. Dabei handelt es sich hauptsächlich um die durch die spanische Krone ehemals kolonialisierten Länder Lateinamerikas, der Philippinen, Äquatorialguineas und der Westsahara.
In den meisten dieser Länder ist Spanisch nach wie vor die vorherrschende oder gar die Landessprache. Ihre landesspezifischen Kulturen sind in unterschiedlichem Maße von Spanien geprägt. Sie verbinden die landeseigene präkolumbianische Kultur mit den Einflüssen Spaniens zu einer faszinierenden modernen Mischkultur.
Auch Spanien kann als Impulsgeber im weiteren Sinne dem hinpanischen Kulturraum zugeordnet werden.
In diesem Artikel findest du 10 hispanische Künstler, die mit ihren Werken die Kunst- und vor allem die Malereigeschichte maßgeblich beeinflusst haben.
Spanischsprachige Künstler: Diego Velázquez (1599 - 1660)
Diego Velázquez, Selbstporträt, ca. 1640
Der spanische Maler Diego Velázquez wurde 1599 in Madrid geboren. Er diente 40 Jahre lang als königlicher Maler unter König Philipp IV. und wurde regelmäßig beauftragt, Porträts von Mitgliedern des Hofes anzufertigen.
Velázquez' Werk hob sich von der barocken Malerei seiner Zeitgenossen ab und ebnete den Weg für die Maler des Realismus und des Impressionismus. Noch heute ist er einer der bekanntesten und einflussreichsten spanischsprachigen Maler aller Zeiten.
Seine Bekanntheit ist nicht zuletzt seinem eindrucksvollen Meisterwerk Las Meninas geschuldet. Das Gemälde fasziniert heutzutage die Besucher des Madrider Prado und wird als eines der bedeutendsten Kunstwerke aller Zeiten gehandelt.
Mehr: Erfahre mehr über Las Meninas und die abgebildeten Figuren. Wusstest du, dass sich Velázquez in seinem Meisterwerk sogar selbst porträtiert hat?
Hispanische Künstler: Francisco Goya (1746 - 1828)
Vicente López Portaña, Porträt von Goya, ca. 1826
Der 1746 in Spanien geborene Francisco de Goya war einer der einflussreichsten Künstler des 18. und 19. Jahrhunderts. Jahrhundert. 1786 wurde er Hofmaler am spanischen Hof und erhielt viele Aufträge für höfische Porträts.
Sein frühes und mittleres Werk schlägt eine Brücke zwischen den "Alten Meistern" und einer neueren Periode mit gewandeltem Bildausdruck.
Zu Goyas späteren Werken gehören Szenen aus dem Spanischen Krieg mit Napoleon im Jahr 1807 sowie politisch orientierte Werke. Nachdem er die höchste Position eines königlichen Hofmalers erreicht hatte, zog er bis zu seinem Tod nach Frankreich, da er von den politischen und sozialen Bewegungen in Spanien enttäuscht war.
In seinen letzten Jahren schuf er unter anderem die sogenannten Pinturas Negras, die er auf die bloßen Wände seines Hauses malte, bevor sie später auf Leinwand übertragen wurden. Die düsteren Gemälde zeigen
Pablo Picasso (1881 - 1973)
Pablo Picasso gilt als einer der berühmtesten Künstler des 20. Jahrhunderts und ist einer der wichtigsten Wegbereiter der modernen Kunst. Ein Meilenstein in dieser Stellung kann als das Mitbegründen des Kubismus angesehen werden.
Der 1881 in Spanien geborene Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso war ein echtes Wunder, der in seinem Leben unheimlich viele Werke schuf. Mehr als 50.000 Arbeiten. können ihm gesichert zugeschrieben werden. Dazu gehörten Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen, Keramiken und vieles mehr.
Obwohl er nach klassischen Methoden ausgebildet wurde, brach Picasso mit diesen Traditionen und schuf ein erstaunlich vielfältiges und innovatives Oeuvre.
José Clemente Orozco (1883 - 1949)
Porträt von Orozco, gemalt von David Alfaro Siqueiros
José Clemente Orozco war ein mexikanischer Maler, der 1883 geboren wurde. Orozco stammte aus einer einfachen Arbeiterfamilie, die oft um ihr tägliches Brot ringen musste, während er in den Anfängen der mexikanischen Revolution aufwuchs. Gerade als er ein Kunststudium begann, erlitt er einen Unfall, bei dem er seine gesamte linke Hand verlor.
Nachdem er eine Zeit lang als Karikaturist gearbeitet hatte, begann Orozco 1922 mit der Wandmalerei. Diese Wandgemälde und Fresken wurden zu seinem Hauptwerk, das sowohl in Mexiko als auch außerhalb Mexikos gezeigt und in Auftrag gegeben wurde.
Orozcos komplizierte Wandgemälde zeigen Themen des Leidens, aber auch politische Botschaften über Arbeiter, Bauern und soziale Gerechtigkeit. Hinpanische Künstler wie Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros und José Clemente Orozco trugen dazu bei, mexikanische Wandmalerei weltweit bekannt zu machen.
Hispanische Künstler: Diego Rivera (1886 - 1957)
Diego Rivera wurde 1886 in Mexiko geboren. Schon früh zeigte er sein Talent und absolvierte seine künstlerische Ausbildung sowohl in Mexiko-Stadt als auch in Europa. Sein Hauptinteresse galt jedoch den Kämpfen der indigenen Völker und der Arbeiterklasse sowie der marxistischen Ideologie.
Rivera, der mit seiner Künstlerkollegin Frida Kahlo verheiratet war, ist vor allem für seine riesigen Wandgemälde bekannt, die Maya- und Aztekenmotive zum Thema machten. Er erhielt mehrere Aufträge von der mexikanischen Regierung und nahm an Ausstellungen in den USA teil.
Rivera hat dazu beigetragen, die mexikanische Kunst international bekannter zu machen. Heute kann er als einer der bedeutendsten hispanischen Künstler aller Zeiten angesehen werden.
Joan Miró (1893 - 1983)
Joan Miró, Untitled, 1934 | Foto: Rocor / flickr / CC BY-NC 2.0
Der katalanische Künstler Joan Miró war eine treibende Kraft in der Kunstwelt. Seine frühen Gemälde können dem Surrealismus zugeordnet werden. Er beschrieb sie selbst als automatische Werke, in denen das Unterbewusstsein die Kontrolle über das Kunstschaffen übernimmt.
Als vielseitiger Künstler legte Miró regelmäßig Unterbrechungen von der Malerei ein, um sich der Bildhauerei, der Keramik und der Druckgrafik zu widmen. Sein Werk war für viele moderne Künstler sehr einflussreich, und seine Abstraktion beeinflusste spätere Generationen wie Jackson Pollock.
Salvador Dalí (1904 - 1989)
Salvador Dalí und seine Frau Gala | Foto: Marc Ben Fatma / Flickr
Der 1904 in Spanien geborene Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech war ein vielseitiger Künstler, der sich in allerhand Disziplinen versuchte. Der Tod seiner Mutter im Alter von 16 Jahren traf ihn sehr, da sie ihm und seinen Interessen immer positiv gesinnt gegenüberstand. 1929 lernte er seine Frau Elena kennen, die ihm half, die praktischen Aspekte seiner künstlerischen Tätigkeit zu unterstützen.
Als eine der wichtigsten Persönlichkeiten der modernen Kunst sagte. Salvador Dalí einmal, junge Künstler sollten zunächst die Methoden der alten Meister lernen, um eben diese daraufhin nach Belieben brechen zu können.
Seine innovativen Arbeiten spiegelten seine eigene extravagante und unkonventionelle Persönlichkeit wider. Als widerspenstiger Kunststudent, der sich gegen die Normen auflehnte, schuf er dennoch eine Vielzahl surrealistischer Kunstwerke und wurde zu einem der bedeutendsten spanischen Künstler des 20. Jahrhunderts.
Frida Kahlo (1907 - 1954)
Frida Kahlo, 1926
Das Interesse an Frida Kahlos Leben und Werk als mexikanische Künstlerin und Ikone des Feminismus hat in den letzten Jahrzehnten stark an Bedeutung gewonnen. Auch ihr Selbstausdruck und ihre farbenfrohe Persönlichkeit haben in letzter Zeit besonderes Interesse geweckt.
Die 1907 geborene Kahlo erlebte mehrere tragische Schicksalsschläge in ihrer Kindheit und Jugend: Polio im Alter von 6 Jahren und ein Unfall im Alter von 18 Jahren. In vielen ihrer Gemälde spiegeln sich ihre Leiden und ein intimer Blick auf ihr Leben wider - vor allem in ihren Selbstporträts.
Ihr ganzes Leben lang bewegte sich Kahlo in politisch aktiven Kreise. Im Jahr 1929 heiratete sie den Künstler und Aktivisten Diego Rivera, was sich als turbulentes Verhältnis herausstellen sollte. Obwohl ein früher Tod im Jahr 1954 Kahlos künstlerische Laufbahn beendete, bleibt ihr Werk dennoch eines der berühmtesten Mexikos und ein Wahrzeichen der surrealistischen Malerei.
Hispanische Künstler: Fernando Botero
Fernando Botero bei einer Ausstellung in Quebec | Foto: Etolane / Flickr
Fernando Botero wurde 1932 in Kolumbien geboren und ist einer der berühmtesten lebenden lateinamerikanischen Künstler. Er ist Bildhauer und Maler und zeichnet sich durch seinen übervoluminösen Stil mit runden Formen und Figuren aus.
Botero hat lange Zeit in Europa und den Vereinigten Staaten gelebt und studiert, betrachtet sein Werk aber als unverwechselbar kolumbianisch. Seine Gemälde und Skulpturen haben internationalen Ruhm erlangt und können in vielen Städten dieser Welt auf der Straße und in Museen bewundert werden.
Jean Michel Basquiat
Foto: Rocor / Flickr / CC BY-NC 2.0
Bekanntheit erlangte Basquiat zunächst als Graffitikünstler unter dem Pseudonym SAMO in den 70er Jahren.
Schon bald wurden seine Werke einem internationalen Publikum vorgestellt und für hohe Preise verkauft. Über einen Galeristen kam er außerdem in den Kontakt mit Andy Warhol, mit dem er eine langjährige Künstlerfreundschaft entwickelte.
Jean Michel Basquiats Werk spiegelt Themen wie Armut, systematischen Rassismus, Kolonialismus und Klassenzugehörigkeit wider.
Seine schwierige Kindheit und der rasante Aufstieg in die höchsten Ränge der internationalen Kunstwelt schon in jungen Jahren haben wahrscheinlich zu seiner Substanzabhängigkeit beigetragen. Er starb 1988 im Alter von nur 27 Jahren an einer Überdosis.
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