Kunst

Merkmale und Beispiele der indischen Kunst in Malerei, Architektur & Bildhauerei

indische Kunst TitelbildFoto: Jama Masjid, Delhi, 1852

Von den frühen Felszeichnungen bis hin zu einer florierenden zeitgenössischen Kunstszene ist Indiens pulsierendes künstlerisches Erbe das Ergebnis einer Vielzahl von kulturellen Einflüssen. Die Vielfalt der Kunst aus der Region - zu der alles gehört, was in den historischen Regionen des heutigen Indiens, Bangladeschs, Pakistans und Afghanistans entstanden ist - spiegelt sich in lebendigen, eigenständigen und faszinierenden Stilen wider, die viele verschiedene Zivilisationen widerspiegeln.

Da einige der wichtigsten Religionen der Welt wie der Buddhismus, der Hinduismus und der Islam in Indien entstanden oder sich entwickelt haben, basiert ein Großteil der indischen Kunst auf religiösen oder politischen Inhalten. Hier entdecken wir die Geschichte der indischen Volkskunst, Architektur und Bildhauerei und erklären, wie sie sich aus den gesellschaftspolitischen Einflüssen entwickelt haben.Von den frühen Felszeichnungen bis hin zu einer florierenden zeitgenössischen Kunstszene ist Indiens pulsierendes künstlerisches Erbe das Ergebnis einer Vielzahl von kulturellen Einflüssen. Die Vielfalt der Kunst aus der Region - zu der alles gehört, was in den historischen Regionen des heutigen Indiens, Bangladeschs, Pakistans und Afghanistans entstanden ist - spiegelt sich in lebendigen, eigenständigen und faszinierenden Stilen wider, die viele verschiedene Zivilisationen widerspiegeln.

Da einige der wichtigsten Religionen der Welt wie der Buddhismus, der Hinduismus und der Islam in Indien entstanden oder sich entwickelt haben, basiert ein Großteil der indischen Kunst auf religiösen oder politischen Inhalten. Hier entdecken wir die Geschichte der indischen Volkskunst, Architektur und Bildhauerei und erklären, wie sie sich aus den gesellschaftspolitischen Einflüssen entwickelt haben.


Die Geschichte der indischen Kunst

Archäologen entdeckten Beweise für prähistorische Felskunstschnitzereien oder Zeichnungen auf Höhlenfelsen - in diesem Gebiet, das mindestens 290.000 Jahre zurückreicht. Die ältesten Beispiele sind die in Zentralindien gefundenen Felsmalereien von Bhimbetka. Becherförmige Vertiefungen, die aus der Gesteinsoberfläche herausgeschlagen wurden, wurden mit der Malerei kombiniert. Diese Art der Felskunst war die wichtigste Form der Höhlenmalerei im Paläolithikum, Mesolithikum und Neolithikum, die oft Tier- und Menschenformen darstellte.

Die frühesten bekannten Skulpturen der indischen Kunst wurden zwischen 2.500 v. Chr. und 1.800 v. Chr. geschaffen. Sie schufen kleine Terrakotta- und Bronzefiguren, die auch Menschen und Tiere wie Kühe und Affen darstellten. Im 6. Jahrhundert v. Chr. ebnete der Aufstieg des Buddhismus den Weg für religiöse Kunst, oft in Form von Stein- und Bronzeskulpturen. Während dieser Zeit experimentierten religiöse Künstler auch mit der Schaffung riesiger Tempel, die in Stein gehauen und mit griechischen Säulen ausgestattet waren.

Die Bildhauerei war eine weit verbreitete Praxis unter indischen Buddhisten und Hindus. Der Hinduismus blieb über Jahrhunderte hinweg ein Schwerpunkt der indischen Kunst, denn Skulpturen von Gottheiten wie Shiva wurden vielfach hergestellt. Im 16. Jahrhundert gewann der Islam unter dem Mogulreich an Bedeutung und die Kunstproduktion wuchs unter den islamischen Machthabern. Während dieser Zeit blühte die Kunst auf und 1631 begann man mit dem Bau des Taj Mahal.

Taj Mahal Architektur

Foto: Phuong D. Nguyen / Shutterstock

Die britischen Aktivitäten in Indien begannen im 18. Jahrhundert, als sie Kunstschulen gründeten, um europäische Stile zu fördern. Infolgedessen verschmolzen lokale Kunststile mit ausländischen Einflüssen und traditionelle Kunstformen wurden oft romantisiert oder übertrieben, um europäische Käufer anzulocken.

Im Jahr 1947 erlangte Indien die Unabhängigkeit vom Britischen Reich, was die einheimischen Künstler dazu brachte, nach einem neuen Stil zu suchen. Die zeitgenössische indische Kunst verbindet traditionelle Elemente und Einflüsse aus der wechselvollen Geschichte des Landes.


Arten der indischen Kunst

Jede Region Indiens hatte ihren eigenen Kunststil. Religiöse Motive gehören zu den häufigsten Themen, oft mit mythologischen menschlichen und tierischen Formen sowie aufwendigen Verzierungen.

Die drei gängigsten Kunstformen, die die Geschichte Indiens umfassen, sind die Malerei, Architektur und Skulptur.

Indische Kunst: Gemälde und Malerei

Jeder Malstil, der in Indien entstand, verkörperte Traditionen, Bräuche und Ideologien, die von früheren Generationen weitergegeben wurden. Obwohl es frühe Gemälde als Wandmalereien gab, wurde die Kunstform letztendlich auf modernere Materialien wie Papier, Leinwand, Stoff und andere Medien übertragen.

Nachfolgend findest du einige der beliebtesten Stile der indischen Kunst.

Madhubani Gemälde

Merkmale und Beispiele der indischen Kunst in Malerei, Architektur & Bildhauerei

Foto: Sumanjha1991 / Wikipedia / CC BY-SA 4.0

Einige der beliebtesten Gemälde aus Indien sind Madhubani-Gemälde. Dieser Stil entstand in der Region Mithila von Bihar als eine Form der Wandkunst, war aber der westlichen Welt nicht allzu bekannt, bis der britische Kunsthistoriker W.G. Archer 1934 bei der Untersuchung von Schäden durch ein Erdbeben nahe der Grenze zwischen Indien und Nepal auf ihre Genialität stieß.

Der Madhubani-Stil wird durch eine einfache und anschauliche Darstellung von Kultur und Tradition repräsentiert, die typischerweise mythologische Szenen darstellt. Künstler stellen lebendige Bilder mit reduzierten Mustern gegenüber, die oft Blumen-, Tier- oder Vogelmotive tragen. Die Kunstform wird in vielen verschiedenen Stilen praktiziert, darunter Bharni, Katchni, Geru, Godna und Tantrisch.

Miniaturmalerei

India Miniature

Diese kleinen Werke, die hauptsächlich als Illustrationen für Manuskripte entstanden, wurden zunächst auf Palmblättern gefunden, die für Händler gemalt wurden, die sie auf ihren Reisen im 10. und 12. Jahrhundert trugen. Die Kunstform wurde in den Höfen von Mughal und Rajput immer wichtiger.

Die Miniaturmalerei war sehr detailliert und aufwändig und zeichnete sich durch persische Techniken aus. Die Themen reichten von religiösen und historischen Szenen bis hin zu Darstellungen des Alltags.

Pattachitra Gemälde

Eine andere frühe Form der Malerei geht auf das 12. Jahrhundert v. Chr. in der Nähe von Orissa, einem ostindischen Staat am Golf von Bengalen, zurück. Die kleinen Dörfer in der Umgebung stellen diese Art der Malerei noch heute her. Pattachitra bedeutet wörtlich "Stoffbild" und beschreibt treffend diese traditionelle, auf Stoff basierende Art der Schriftrollenmalerei.

Die Gemälde, die für ihre komplizierten Details und mythologischen Erzählungen bekannt sind, greifen auf kantige Linien zurück und schöpfen aus Einflüssen der Moghulzeit.

Warli Gemälde

Die Warli-Volksbilder, eine Form der indigenen Kunst, reichen 2.500 Jahre zurück. Der Stil hat seinen Ursprung in Maharashtra, einem Staat, der den westlichen Teil Zentralindiens umfasst. Warli-Gemälde, die typischerweise an den Wänden von Hütten entstehen, verwenden lineare und einfarbige Töne und einen grundlegenden Stil der Ausführung, der an Höhlenmalerei erinnert.

Im Gegensatz zu anderen Arten der Stammeskunst, die eine Fülle von Farben aufweisen, verwendet dieser Stil Erdtöne und neutrale Farbtöne, um die täglichen Aktivitäten der Bevölkerung wie Ackerbau, Tanz und Jagd darzustellen.

Indische Gemälde und ihre regionalen Unterschiede

Obwohl Madhubani, Pattachitra, Warli und die Miniaturmalerei zu den bekanntesten Stilen gehören, gibt es mehrere Arten von indischen Volksmalereien, die aus verschiedenen Perioden und Regionen innerhalb des Subkontinents stammen, darunter:

  • Thanjavur Gemälde: Dieser südindische Malstil entwickelte sich zwischen dem 16. und 18. Jahrhundert. Thanjavur-Gemälde sind farbenfrohe Tafelbilder, die auf einem Holzbrett gemalt werden und in der Regel eine Gottheit als primäres Thema der Komposition darstellen.
  • Kalamkari: Diese Art von handbemaltem oder blockbedrucktem Baumwollgewebe wird in den indischen Staaten Andhra Pradesh und Telangana hergestellt. Traditionell wurde es für die Herstellung von Erzählschriften und Tafeln verwendet und hat eine starke Verbindung zu persischen Motiven.
  • Gond-Bilder: Die indische Kunst, die vom zentralindischen Stamm der Gond entwickelt wurde, feiert die natürliche Welt und stellt vom satten Grün bis zu Tieren eindrucksvolle Szenen dar. Die Bilder entstehen aus einer Reihe von kompliziert angeordneten Punkten und Strichen.
  • Phad Gemälde: Phad Gemälde gehen Jahrtausende zurück als eine religiöse Form der Schriftrollenmalerei, die Schlachtfelder, Abenteuergeschichten und Volksgottheiten darstellt.Obwohl Madhubani, Pattachitra, Warli und die Miniaturmalerei zu den bekanntesten Stilen gehören, gibt es mehrere Arten von indischen Volksmalereien, die aus verschiedenen Perioden und Regionen innerhalb des Subkontinents stammen.

Bemerkenswerte indische Gemälde

Raja Ravi Varma, "Shakuntala", 1870

Dieses Gemälde zeigt Shakuntala, eine wichtige Figur aus dem Mahabharata, einem der beiden großen Sanskrit-Epos des alten Indiens.

Abindranath Tagore, "Bharat Mata", 1905

Das Gemälde von Tagore ist von großem und historischem Wert, da es eine Frau darstellt, die wie eine Sadhvi (tugendhafte Frau) in einem heiligen Sari gekleidet ist und weißen Stoff und eine Girlande in ihren vier Händen hält.

Amrita Sher-Gil, "Selbstporträt", 1931

Amrita Sher-Gil, Selbstporträt (ohne Titel), 1931

Amrita Sher-Gil, Selbstporträt (ohne Titel), 1931

Amrita Sher-Gil war eine der wichtigsten modernen Künstlerinnen Indiens. Dies war das erste Gemälde der Künstlerin, das von Christie's angeboten wurde, und eines von nur acht Werken der Künstlerin, das je versteigert wurde.


Indische Kunst und ihre Architektur

Ähnlich wie die Malerei nahm die indische Architektur im Laufe der Jahre verschiedene Stile und Formen an. Viele dieser Bauwerke sind weltweit bekannt geworden, wie das Taj Mahal und die Tempel Südindiens. Die Architekturstile haben sich im Laufe der Zeit verändert, und moderne Strukturen reflektieren Einflüsse aus verschiedenen Ländern als Ergebnis des globalen Wandels Indiens.

Die Höhlenarchitektur war eine der frühesten Formen der Architektur. Sie schufen ganze Tempel aus Stein. Einer der berühmtesten Felsentempel ist der Kailasa-Tempel, der sich in den Ellora-Höhlen in Maharashtra, Indien, befindet und für seine Größe und bildhauerische Gestaltung bekannt ist. Ab dem 5. Jahrhundert v. Chr. entstanden große, freistehende Tempel. Die indische Architektur enthielt oft religiöse Elemente wie einen Altar und einen Unterschlupf für Gläubige, die Erleuchtung suchen.

Ellora, cave 16, Kailasa Temple

Im Laufe des 12. Jahrhunderts entstand eine Architektur für islamische Gönner, nachdem Mohammed von Ghor Delhi 1193 zur muslimischen Hauptstadt machte. Das Delhi-Sultanat, das sich 1206 bildete und 320 Jahre lang über weite Teile des indischen Subkontinents herrschte, kam aus Zentralasien über Afghanistan und bevorzugte einen Architekturstil, der weitgehend von iranischen Einflüssen geprägt war.

Muslimische Führer beauftragten lokale Handwerker, große Strukturen zu bauen, die sich von denen, die zuvor in Indien gebaut wurden, deutlich unterscheiden. Dazu gehörten Moscheen mit offenen Höfen, die von überdachten Gängen umgeben waren. In dieser Zeit entstand eine Vielzahl indisch-islamischer Baustile, die lokale und islamische Traditionen verschmolzen und die moderne indische und pakistanische Architektur beeinflusst haben.

Die moderne indische Architektur respektiert und bewahrt die Tradition und erfüllt gleichzeitig die Bedürfnisse einer immer größer werdenden Bevölkerung. Moderne Strukturen entstanden erst, als Indien 1947 die Unabhängigkeit erlangte. Damals beauftragte die indische Regierung den berühmten schweizerisch-französischen Architekten und Designer Le Corbusier mit der Stadtplanung der Stadt Chandigarh. Mit dem Projekt entstand ein neues Interesse an der indischen Architektur.

Chandigarh Hand

Indische Bildhauerei

Die Skulptur ist in Indien nach wie vor ein beliebtes Medium für den künstlerischen Ausdruck, vor allem als Form der religiösen Kunst. Die Gebäude waren üppig geschmückt, und das Thema bestand weitgehend aus abstrahierten Menschengestalten, die zur Veranschaulichung der Prinzipien des Hinduismus, Buddhismus und Jainismus verwendet wurden. Die indische Kunst stellte oft Gottheiten wie Shakti, Kali und Brahma als Skulpturen dar.

Die indische Bildhauerei hat ihren Ursprung im Indus-Tal, wo Terrakotta-Figuren zu den ersten Skulpturen gehörten, die hergestellt wurden. Während der gesamten maurischen Dynastie, die vom 4. bis 2. Jahrhundert v. Chr. andauerte, erschienen große Steinsäulen an Wegkreuzungen und wichtigen Orten. Sie hatten oft lotusförmige Spitzen und Löwenfiguren, die Symbole der kaiserlichen Herrschaft waren. In dieser Zeit entstanden viele große Steinfiguren von Göttern, gefolgt von kleineren Versionen, die auf buddhistischen Denkmälern platziert wurden. 

In den folgenden Jahrhunderten entwickelte sich ein breites Spektrum an Stilen und Traditionen in verschiedenen Bereichen. Eines der bekanntesten Bauwerke ist die Elephanta-Höhle, eine Sammlung von Höhlentempeln, die hauptsächlich dem hinduistischen Gott Shiva gewidmet sind und von der Mitte des 5. bis 6. Jahrhunderts n. Chr. errichtet wurden. Im 9. und 10. Jahrhundert hatte die indische Bildhauerei eine Form erreicht, die sich von dem, was sie heute ist, nur geringfügig unterschied und hauptsächlich als Teil der architektonischen Gestaltung verwendet wurde. 

Elephanta-Höhle

Foto: Foto: isaray / Shutterstock

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde die indische Kunst und die Bildhauerei an die westlichen akademischen Kunsttraditionen angepasst. Die Stile wurden stark von Künstlern des Realismus beeinflusst, die an britischen Kunstschulen an weltlichen Themen arbeiteten. Es gab eine deutliche Abkehr von alten und traditionellen Formen, die Mythen und Gottheiten darstellen.

In den 1940er und 1950er Jahren arbeitete der Maler und Bildhauer Ramkinkar Baij daran, sowohl westliche Kunst als auch traditionelle indische Formen zu verschmelzen und experimentierte mit unkonventionellen Materialien wie Beton, Kies und Zement. Dieses Experimentieren lebt in der zeitgenössischen indischen Bildhauerei fort, die sich gleichermaßen an traditionellen Techniken und Themen orientiert und gleichzeitig neue Ansätze erforscht.