Iwan Aiwasowski – Biografie, bekannte Werke und künstlerischer Einfluss
Mehr als die Hälfte der rund 6.000 Gemälde von Iwan Aiwasowski sind Meeresmotive. Für seine Meereslandschaften ist er noch heute bekannt.
Seine Verbundenheit mit der Romantik blieb besonders deutlich in seinen Gemälden von sturmgetriebenen Schiffen erhalten, während seine patriotische Verbundenheit mit dem alten Russland in seinen Gemälden von militärischen Siegen zum Ausdruck kam.
Eine jüngere Generation russischer Künstler, die sich kreativer mit einer sich verändernden Welt auseinandersetzte, stellte Aiwasowskis künstlerische Bedeutung rasch in den Schatten, aber die Nachfrage nach seinerr Kunst ist bis heute ungebrochen.
Kernideen von und zu Iwan Aiwasowski
- Aiwasowski war einer der letzten großen Akademiker in der russischen Kunstwelt, ein Produkt des Netzwerks der europäischen Akademien und ein vom Westen beeinflusster Künstler.
- Aiwasowski kann am besten als der Künstlerjunge aus armen Verhältnissen in einem Hafen am schwarzen Meer verstanden werden, der herausfand, dass gut vernetzte Mäzene ihn in die glitzernde Welt von St. Petersburg geleiten konnten, von wo er als Berühmtheit in seine Heimatstadt zurückkehrte.
- Als außergewöhnlich schneller und produktiver Maler, der oft im Großformat arbeitete, hat Aiwasowski in seinen besten Jahren die Energie der Spätromantik in Szenen eingebracht, denen es sonst in ihrer Größe und ihrem Streben nach Leidenschaft an künstlerischem Talent mangelte.
- Ein junger Aiwasowski und der ältere englische Maler J. M. W. Turner lernten sich bei ihren Besuchen in Rom kennen. Sie bewunderten das Werk des jeweils anderen und malten das Meer mit einer gänzlich unterschiedlichen expressiven Turbulenz.
Steckbrief zu Iwan Aiwasowski
- Name: Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski (Ivan Konstantinovič Ajvazovskij)
- Geboren: 29. Juli 1817, Feodossija, Russisches Reich
- Gestorben: 2. Mai 1900, Feodossija
- Ausbildung: Russische Kunstakademie St. Petersburg
- Ehepartnerinnen: Anna Burnazian (verh. 1882–1900), Julia Graves (verh. 1848–1877)
- Kunstrichtungen: Romantik
Biografie
Kindheit
Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski wurde 1817 in Feodossija geboren, einem Hafenstädtchen am Schwarzen Meer, das über Jahrhunderte ein wichtiger Handelsknotenpunkt war. Ein arabischer Reisender meldete bereits im 14. Jhdt. zweihundert Schiffe in dem Hafen der Stadt.
Iwans Vater Konstantin war ein armenischer Kaufmann, der viel von seinem Reichtum verlor, als die Stadt fünf Jahre vor Iwans Geburt von der Pest heimgesucht wurde. Aiwasowski, getauft Hovhannes, die armenische Form von Ivan, war der jüngste von drei Söhnen und wuchs in dem kleinen, einstöckigen, weißen Haus der Familie auf einem Hügel oberhalb des Hafens auf, von wo aus er einen Panoramablick auf das Meer hatte.
Der geschäftige Hafen mit seinen vielen Sprachen war eine spannende Umgebung seiner Kindheit, und die endlose Ansammlung von Schiffen und Matrosen war eine ständige Erinnerung an die weite Welt.
Die Überlieferung der Familie besagt, dass der junge Iwan begann, mit Kohle auf die weiß getünchten Wände zu zeichnen. Ein Freund seines Vaters war Architekt und erkannte das Talent des Jungen. Er gab dem Jungen Unterricht in perspektivischem Zeichnen und zeigte die entstandenen Zeichnungen dem Gouverneur der Stadt, einem kultivierten und gut vernetzten Mann, der dem talentierten jungen Armenier die Türen öffnete.
Erziehung und frühe Ausbildung
Der junge Iwan freundete sich mit dem Sohn des Gouverneurs an und erhielt Aquarellfarben und Papier vom Gouverneur, dessen Beförderung in die Provinzverwaltung dazu führte, dass er mit seiner Familie nach Simferopol umzog. Iwan ging mit ihnen.
Als er dort zur Schule ging, erweiterte sich Iwans Freundeskreis um den Sohn von Feodora Naryschkina, einer Frau mit Verbindungen zum russischen Adel, die Iwan sehr mochte und ihm half, ein sechsjähriges Stipendium an der Kaiserlichen Kunstakademie in St. Petersburg zu erhalten.
Er nutzte die Gelegenheit, auch wenn ihm die streng formale Ausbildung der Akademie nicht vertraut waren. Ein Bericht, dass er mit Brustschmerzen viel Zeit in der Krankenstation der Akademie verbrachte, lässt vermuten, dass Aiwasowski Aufenthalt in St. Petersburg nicht vollkommen nach Plan verlief, doch kam er besser mit dem Druck zurecht, als er in den Landschaftskurs von Maxim Nikiforovich Vorobiov versetzt wurde.
Als Kaiser Nikolaus I. 1835 den französischen Seelandschaftsmaler Philippe Tanneur nach St. Petersburg einlud, wurde die Akademie gebeten, einen Assistenten zur Verfügung zu stellen. Aiwasowski erhielt die Stelle.
Der junge Mann verärgerte den französischen Meister jedoch, indem er sich krank meldete, um ein eigenes Gemälde zu vollenden, das in jenem Jahr auf der Ausstellung der Akademie eine Silbermedaille gewann. Tanneur forderte sogar die Räumung des Gemäldes von der Ausstellung. Aber der Kaiser bat darum, Aiwasowski zu sehen und kaufte das Gemälde für den Winterpalast und schickte den aufstrebenden Maler mit der Ostseeflotte auf See, um ihm Gelegenheit zu geben, mehr maritime Szenen zu malen.
Aiwasowskis rasanter Aufstieg hing von der für die damalige Zeit untypischen Förderung seines Talents ab. Er begann auch, Vorobiovs Betonung der Atmosphäre zu beobachten und Tanneurs Technik der Meereslandschaft zu übernehmen, um etwas unverwechselbar Eigenes zu schaffen. 1836 hatte er sieben Gemälde in der Ausstellung der Akademie und gewann eine Goldmedaille.
Nach einer weiteren Beschäftigung als Beobachter bei einer Marineeinheit, die in Gefechte entlang der Schwarzmeerküste verwickelt war, begann Aiwasowski seine Studien in Europa mit Unterstützung der Akademie, als Teil seiner Auszeichnung mit der Goldmedaille und entsprechend der Praxis der Akademie, ihre vielversprechenden Studenten in europäische Hauptstädte zu schicken.
Aiwasowski verbrachte Zeit in Berlin, Wien und Rom, wo er zwei Jahre lang lebte, sowie Venedig, Florenz und Neapel, während weitere Reisen nach Holland, England und für sechs Monate nach Paris führten.
1842 lernte er den englischen Maler J.M.W. Turner kennen, der in jenem Jahr in Rom lebte. Turner bewunderte die technische Präzision von Aiwasowski.
Das künstlerische und intellektuelle Milieu der frühen 1840er Jahre, in dem ein umherziehender Aiwasowski malte und mit den Stilen anderer Künstler in Kontakt kam, war noch stark von der Spätromantik geprägt, doch stand eine Spaltung der Kunstausrichtungen bevor:
- Zwei Lager zwischen slawophilen und westlich orientierten Künstlern zeichneten sich ab.
Zwischen denen, die nach einer eindeutig russischen Ästhetik suchten, und denen, die Teil größerer europäischer Kunstströmungen sein wollten. In Italien traf und reiste Aiwasowski mit dem Schriftsteller Nikolai Gogol, einem engagierten slawophilen Mann, dessen provinzieller Hintergrund dem des Malers ähnlich war. Beide Männer setzten sich mit dem Einfluss der Romantik auf die europäische Fantasie auseinander, doch während Gogol in seinem Schreiben den romantischen Anklang untergrub, wurde Aiwasowskys Romantik vollmundiger und weitläufiger.
Während die Bekanntschaft mit der Kunst Italiens und Paris Aiwasowskis technisches Können verfeinerte, war es die Leichtigkeit der holländischen Seelandschaften, Turners Neugestaltung der Atmosphäre und die Verkleinerung des Menschen vor der gewaltigen Kraft der Natur, die Aiwasowski in sein Werk integrierte.
Dies führte ihn auf die westlich orientierte Seite der in der russischen Kultur auftretenden intellektuellen Kluft.
Künstlerische Reife
Als er mit Ende Zwanzig nach Russland zurückkehrte, wurde Aiwasowski Mitglied der Kaiserlichen Akademie der Künste. Er wurde zum Maler der russischen Marine ernannt, was ihm erlaubte, mehr Seegemälde, Küstenszenen und Seeschlachten zu malen.
Nachdem er 1845 nach Konstantinopel gereist war, das er als die geistige Hauptstadt seiner Welt betrachtete, ließ er sich in seiner Heimatstadt Feodossija nieder, wo er ein beeindruckendes Haus und Atelier baute und sich einer gewissen Berühmtheit erfreute.
1846 hielt er dort eine große Ausstellung seiner Werke ab. 1847 wurde er Professor für Seelandschaftsmalerei an der Akademie und heiratete im folgenden Jahr Julia Graves, mit der er vier Töchter hatte.
Mit dem Ausbruch des Krimkrieges sah Aiwasowski seine Bestimmung als Maler von Marineszenen darin, dass er wieder einmal der Flotte folgte. Nach Kriegsende ging er nach Paris und malte dort fünfundzwanzig Bilder, die er mit beträchtlichem Erfolg ausstellte und verkaufte. Der französische Kaiser würdigte sein Werk und sein gesellschaftliches Ansehen, indem er ihm die Ehrenlegion verlieh. Aiwasowski war zu einer Stütze des künstlerischen Establishments Russlands und Teil der europäischen kulturellen Elite geworden.
In den 1860er und 1870er Jahren kam es in Russland jedoch zu einer Reihe von Veränderungen, die Aiwasowski zu einem künstlerischen Auslaufmodell machten. Mit der Nachfolge von Alexander II., dem "Zarenbefreier", der den imperialistischen Einfluss auf die russische Gesellschaft lockerte, der Emanzipation der Leibeigenen und anderen sozialen Reformen gab es Forderungen nach einer Volkskunst. Es gab Anstöße, dass die Künstler sich den sozialen Realitäten ihres eigenen Landes widmen sollten.
Hinweis: Als Großmeister der alten Kunstordnung weigerte sich Aiwasowski, sich zu ändern. Seine Sujets blieben die grandiosen Themen, auf denen er seinen Erfolg aufgebaut hatte.
1867 verkündeten die Kaiserin und ihre Kinder, die von einem Besuch in Konstantinopel zurückkehrten, ihre Absicht, Aiwasowski in Feodossija zu besuchen, wo er nun ein Anwesen außerhalb der Stadt besaß. Im Hafen traf er auf die kaiserliche Flotte. Unter der Aufsicht von Aiwasowski wurde die Stadt mit Fahnen geschmückt und ein Triumphbogen errichtet, kostümierte Kinder führten ein Ballett auf, und auf Aiwasowskis Anwesen wurde ein üppiges Mahl eingenommen.
Aiwasowski malte bis zu seiner letzten Ausstellung in St. Petersburg im Jahr 1900, nicht lange vor seinem Tod, weiterhin überaus üppige Motive, die durch eine immer meisterhafte Technik ausgearbeitet wurden.
Aiwasowski gründete eine Kunstschule in Feodossija, trug viel zur Entwicklung der Stadt bei, reiste weiterhin und eröffnete die erste provinzielle Kunstgalerie Russlands.
In seinen späten Jahren erhielt er auch zahlreiche Ehrungen. Im Alter von 65 Jahren heiratete er ein zweites Mal. Im Jahr 1892 reiste er nach Nordamerika, wo er auf der Weltausstellung in Chicago zwanzig Gemälde zeigte.
Bekannte Werke von Aiwasowski
Die meisten Kunstwerke von Aiwasowski sind beeindruckend. Auch wenn nur wenige Gemälde aus seinem Werk hervorstechen, kann mir verschiedene Schwerpunkte seiner Seestücke ausmachen.
In unserem Artikel "10 wunderschöne Meeresbilder von Ivan Aivazovsky" haben wir drei Schwerpunkte ausgemacht: Schiffe in Buchten und Häfen, Meeresszenen vor Metropolen wie Konstantinopel und Sturmszenen mit schäumender Gischt der peitschenden Wellen.
Das Vermächtnis von Ivan Aiwasowski
Aiwasowski war der "letzte Romantiker" der russischen Kunst. Seine Reisen in europäische Hauptstädte stellten ihn instinktiv auf die Seite der westlich orientierten Künstler in Russlands kulturellem Schisma des späten 19. Jahrhunderts.
Aiwasowski war kein Pleinair-Maler und seine Szenen sind nie Erkundungen dessen, was er betrachtete, sondern eher Zusammenstellungen aus gesammelten Details und seiner eigenen Erinnerung. Normalerweise hatte er nicht gesehen, was er malte, sondern führte stattdessen genügend Details in seinen Skizzenbüchern zusammen, um etwas zu malen, das er vor seinem geistigen Auge gesehen hatte.
In dieser Hinsicht ist Aiwasowskis Vermächtnis minimal, seine Romantik oberflächlich, sein Arbeitsprozess und seine Absichten nach dem heutigen kritischen Geschmack selbstgefällig und sein rascher Wechsel von Gemälden opportunistisch gegenüber der Nachfrage seiner Interessenten.
In anderer Hinsicht hat Aiwasowskis Erbe jedoch noch immer Nachklang. Im Gegensatz zu anderen akademischen Künstlern des 19. Jahrhunderts, die ein Gemälde sorgfältig und methodisch detailgetreu ausarbeiteten, war Aiwasowskis Auseinandersetzung mit der Leinwand viel unmittelbarer und körperlicher. Er trieb seinen Körper mit dem Pinsel in der Hand an die Oberfläche, um die gewünschte Kraft in der Farbe zu erzeugen. Besucher seines Ateliers berichten von der körperlichen Anstrengung, die er auf sich nahm, um seine schnelle und intensive Arbeit zu erzielen.
Während Aiwasowskis ruhige Szenen sich jetzt oft veraltet und leblos anfühlen, wirken viele seiner stürmischen Seegemälde noch immer mit eben dieser Energie und Körperlichkeit. Diese Hingabe seines eigenen Körpers an den Akt des Malens und die daraus resultierende instinktive Qualität seiner Meere als gemalte Oberflächen fühlen sich immer noch lebendig an. Noch immer sind sie beispielhaft dafür, was Malerei durch ihre rohe Materialität erreichen kann.