Jean-Auguste-Dominique Ingres – Biografie, Werke und künstlerisches Vermächtnis

Jean-Auguste-Dominique Ingres war ein bahnbrechender Porträtist. Er verfügte über ein außergewöhnliches malerisches Können, das ihm ein beeindruckendes Vermächtnis als Meister der klassizistischen Malerei hinterließ.

Sein Werk gilt als wegweisend für die moderne Kunst und hatte großen Einfluss auf Künstler wie Pablo Picasso und Barnett Newman.

In dieser Biografie über Jean-Auguste-Dominique Ingres finden Sie den Lebenslauf des Malers, einen Überblick über seine wichtigsten Werke und seinen Einfluss auf die nachfolgenden Künstlergenerationen.

Jean-Auguste-Dominique Ingres Biografie

Kindheit

Jean-Auguste-Dominique wird am 29. August 1780 als ältestes Kind des Bildhauers, Malers und Musikers Jean-Marie-Joseph Ingres im südfranzösischen Montauban geboren.

Unter der Anleitung seines Vaters zeigte er bereits in jungen Jahren ein Talent für die Violine und eine Vorliebe für das Zeichnen. Seine Ausbildung am Collège des Frères des Écoles Chrétiennes in Paris wurde unterbrochen, als die Schule während der Französischen Revolution geschlossen werden musste.

Ingres' Vater schickte ihn 1791 ins nahe gelegene Toulouse, wo er sich an der Académie Royale einschrieb. Sein Interesse an der Musik setzte er fort, indem er von 1794 bis 1796 die zweite Geige im Orchestre du Capitole de Toulouse spielte.

Frühe Ausbildung

Dem typischen Werdegang ehrgeiziger junger Künstler seiner Zeit folgend, verließ Ingres im August 1797 Toulouse und zog nach Paris. Sein Vater hatte ihm eine Lehrstelle im Atelier von Jacques-Louis David sichern können. Dort würde er nicht nur von der Ausbildung Davids, sondern auch von der lebendigen Pariser Kunstwelt profitieren.

Die jüngsten militärischen Siege Frankreichs in Holland, Belgien und Italien hatten Trophäen aus historischen Kunstsammlungen nach Paris gebracht. Dies verschaffte Ingres, der sich noch in der Ausbildung befand, Zugang zu Meisterwerken der Renaissancekunst wie nie zuvor. In dieser Zeit entwickelte sich auch seine Begeisterung für die Werke Raffaels.

Als Schüler Davids knüpft er enge Beziehungen zu seinen Mitschülern, insbesondere zu Étienne Delécluze, der später einer der führenden Vertreter des Klassizismus wird. Er freundete sich auch mit berühmten ehemaligen Schülern wie Anne-Louis Girodet und Antoine-Jean Gros an.

Diese nächste Generation übernahm viele Regeln ihres Meisters, brach aber auch mit seinem Vorbild. Sie begannen, emotionalere Themen zu bevorzugen, was zu einem weniger starren Malstil führte.

Ingres' Frühwerk zeigt seine Beherrschung der akademischen Konventionen, aber auch seinen experimentellen Bruch mit dieser Tradition. Politische Unsicherheit und finanzielle Schwierigkeiten verzögerten seine Abreise nach Rom um fünf Jahre.

Mittleres Werk

Als Gewinner des Prix de Rome wurde von Ingres erwartet, dass er Arbeiten nach Paris schickt, um seine Fortschritte zu demonstrieren.

Anstatt nur einen akademischen Akt zurückzuschicken, verwandelte er sein Ödipus löst das Rätsel der Sphinx in ein Historiengemälde, was den akademischen Traditionen entsprach.

Ingres pflegte auch bewusst Beziehungen zu wohlhabenden Mäzenen und nutzte seine Kontakte zur Akademie, um Aufträge für Historienbilder und Porträts zu erhalten.

Er empfand die Porträtmalerei zwar als einen unwichtigen Einsatz seines Talents, doch war sie lukrativ und durch seine Heirat im Jahr 1813 notwendig geworden. Wahrscheinlich überlebte Ingres nur dank seines Rufs als herausragender Porträtmaler die finanziellen Auswirkungen der Koalitionskriege, die 1815 mit dem Zusammenbruch des ersten französischen Kaiserreichs endeten.

Nur wenige Wochen nach seiner Ankunft in Florenz erhielt Ingres den wichtigsten Auftrag seiner Karriere. Das französische Innenministerium bat um ein großformatiges religiöses Gemälde für die Kathedrale von Montauban, der Heimatstadt des Künstlers.

Das Resultat war Das Gelübde Ludwigs XIII, welches 1824 fertiggestellt und auf dem Salon als uneingeschränkter Erfolg empfangen wurde.

Der Erfolg der Ausstellung und die Aufnahme in die Académie des Beaux-Arts ermöglichten es Ingres, nach 18 Jahren im Ausland 1824 als gefeierter Künstler nach Paris zurückzukehren.

Im folgenden Jahr erhielt er von Karl X. das Kreuz der Ehrenlegion und einen weiteren Auftrag für ein großes Historiengemälde an der Decke des Louvre, die Apotheose Homers.

Trotz dieser offiziellen Anerkennung geriet Ingres gelegentlich ins Straucheln. Das 1834 für die Kathedrale von Autun fertiggestellte Martyrium des heiligen Symphorianus wurde auf dem Salon äußerst schlecht aufgenommen.

Die Juroren lehnten die dunkle Farbwahl, die ungeordnete Komposition und die perspektivische Verzerrung seiner Figuren ab. Daraufhin schwor Ingres, dass er nicht mehr im Salon ausstellen würde und auch keine Regierungsaufträge mehr annehmen würde.

Nachdem er die Pforten seines Pariser Ateliers schloss, erlangte er die Leitung der Académie de France in Rom, weshalb er noch im Dezember desselben Jahres zurück nach Rom zog.

Spätwerk

Trotz seines dramatischen Abgangs aus Paris stand der immer noch ehrgeizige Ingres nicht ganz zu seinem Wort. Im Auftrag des Prinzen Ferdinand-Philippe, eines geschätzten Sammlers und Sohnes von König Ludwig-Philippe, schuf Ingres Antiochus und Stratonike (1840) für die private Residenz des Mäzens.

Nach diesem Erfolg kehrte Ingres nach seiner sechsjährigen Amtszeit in der Führung der Académie in Rom 1841 nach Paris zurück.

Obwohl er geschworen hatte, seine Werke nie wieder öffentlich auszustellen, willigte Ingres ein, an der Retrospektive von 1846 teilzunehmen, die Jacques-Louis David und seine beeindruckendsten Schüler zeigte.

Dann wurde er 1855 mit einer Retrospektive und einer ganz ihm gewidmeten Ausstellung auf der Exposition Universelle geehrt. Trotz dieses Zeichens des Respekts war der immer sehr leidenschaftliche Ingres empört darüber, dass er in jenem Jahr die große Ehrenmedaille mit neun anderen Künstlern teilen musste, darunter sein Rivale Eugène Delacroix.

In den letzten zehn Jahren seines Lebens wurde Ingres' Praxis immer privater, da er sich darauf konzentrierte, Werke für Freunde und Familie zu schaffen. Seine letzten Arbeitsjahre verbrachte er damit, alte Motive und längst vergessene Gemälde erneut anzugehen.

Am 14. Januar 1867 starb Ingres an einer Lungenentzündung.

Die wichtigsten Werke von Ingres

Napoleon I. auf dem Kaiserthron, 1806

Napoleon I. auf seinem Kaiserthron zeigt das bemerkenswerte Talent des klassizistischen Künstlers. Dieses ikonische Gemälde zeigt Napoleon auf seinem Thron, eine Figur von immenser Autorität und Erhabenheit, gekleidet in opulente Gewänder, die an einen göttlichen Herrscher erinnern. Ingres' Liebe zum Detail ist vergleichbar mit den Meistern der flämischen Renaissance.

Während das Gemälde heute als Meisterwerk gefeiert wird, wurde es zu Ingres' Lebzeiten heftig kritisiert.

Heute befindet sich dieses großartige Werk im Musée de l'Armée in Paris.

Die Große Odaliske, 1814 

Ingres' berühmtes Aktgemälde Die große Odaliske besticht durch die Darstellung einer liegenden Frau, die sich in üppige Stoffe gehüllt auf einem Sofa räkelt.

Trotz der Kritik an der manieristischen Darstellung mit ihren langgezogenen, geschwungenen Formen und der anatomisch falschen Pose, die im Salon anfänglich für Kritik sorgte, gelang Ingres ein sinnliches und verführerisches Kunstwerk.

Der Einfluss des Orientalismus zeigt sich in Details wie dem Kopftuch der Dame und spiegelt Ingres' Faszination für orientalische Motive und Themen wider.

Heute ist Die große Odaliske fester Teil der Sammlung des Louvres.

Die Quelle, 1820 - 1856

Die Quelle ist das Ergebnis einer langen schöpferischen Reise, die sich über 36 Jahre erstreckte, von der Konzeption 1820 während seiner Zeit in Florenz bis zur Vollendung im Alter von 70 Jahren 1856.

Dieses Meisterwerk zeigt eine Nymphe in einer Haltung, die an klassische Statuen erinnert, ein Markenzeichen der klassizistischen Kunst. Die Nymphe hält einen umgedrehten Krug in der Hand, aus dem anmutig Wasser fließt; zu ihren Füßen liegen verstreute Blumen.  

Die Quelle ist eines der berühmtesten Werke von Ingres und wird heute im Museum d'Orsay in Paris ausgestellt.

Das Vermächtnis von Jean-Auguste-Dominique Ingres

Obwohl er eng mit der Académie und ihrem Ruf als konservativem Institut verbunden war, haben Ingres' Interesse an linearer Schönheit und seine Bereitschaft, seine Sujets zu verzerren, die künstlerische Avantgarde nachfolgender Generationen beeinflusst.

Seine Gemälde mit Harems und Odalisken inspirierten andere Künstler wie Manet und Matisse dazu, das Thema aufzugreifen. Auch Edgar Degas blickte auf Ingres als Meister der Zeichnung, der mit seinem impressionistischen Pinselstrich Ingres' Linearität nachahmt. Pablo Picasso trieb Ingres' figurative Verzerrungen zu neuen Ausmaßen, sah aber auch seine Porträts als Vorbild für seinen Stil der Zwischenkriegszeit.

Da Ingres den Illusionismus bereitwillig zugunsten ästhetischer und kompositorischer Effekte opferte, identifizierte Barnett Newman ihn sogar als einen Vorreiter des Abstrakten Expressionismus.