Jean Dubuffet – Biografie, bekannte Werke und künstlerischer Einfluss

 Jean Dubuffet schätzte Autorität schon in jungen Jahren nicht. Mit 17 Jahren verließ er das Elternhaus, schloss seine künstlerische Ausbildung nicht ab und pendelte viele Jahre lang zwischen der Malerei und der Tätigkeit in der Weinhandlung seines Vaters. Später wurde er ein einflussreicher Propagandist und wurde für seine Attacken auf den Konformismus und die Mainstream-Kultur bekannt, die er als "erstickend" bezeichnete.

Er fühlte sich von der Kunst der Kinder und Geisteskranken angezogen und tat viel, um ihre Arbeit zu fördern, sie zu sammeln und den Begriff der Art Brut zu verbreiten. 

Sein Frühwerk war von Außenseitern beeinflusst, aber auch von den Interessen an der Materialität, die viele französische Künstler der Nachkriegszeit im Zusammenhang mit der informellen Kunst bewegte. In den frühen 1960er Jahren entwickelte er einen radikal neuen, grafischen Stil, den er "L'Hourloupe" nannte, und setzte ihn bei vielen wichtigen öffentlichen Aufträgen ein. 

Nach wie vor ist Dubuffet vor allem für die massiven, strukturierten und körnigen Oberflächen seiner Bilder aus den 1940er und 1950er Jahren bekannt.

Kernideen von und zu Dubuffet

Biografie von Jean Dubuffet

Kindheit

Jean Dubuffet wurde am 31. Juli 1901 in Le Havre, Frankreich, in einer bürgerlichen Familie geboren, die Wein verkaufte. Obwohl er gut ausgebildet war, lehnte er ein Studium ab und zog es vor, sich selbst zu bilden, indem er das Werk von Dr. Hans Prinzhorn las, der Vergleiche zwischen der Kunst der Asylbewerber und dem Kunstwerk von Kindern zog.

Basierend auf diesen Beobachtungen erklärte Prinzhorn, dass es die Wildheit oder der tierische Urinstinkt war, die zu universeller Harmonie führte, und dass dieser Urinstinkt alle Lebewesen verbindet. Dieses Konzept hatte einen starken Einfluss auf Dubuffets spätere Laufbahn.

Frühe Ausbildung und Abkehr von der Malerei

1918 zog Dubuffet nach Paris, wo er an der Académie Julian Malerei studierte. Dubuffet hielt sich im Vergleich zu den Intellektuellen an der Kunstakademie für äußerst grob. Dubuffet rebellierte gegen die Institution und nahm eine Haltung ein, die Anti-Kunst und Anti-Kultur war, und weigerte sich, sich von Kategorien wie "Surrealist" und "Futurist" einschränken zu lassen. 

Nachdem er sechs Monate lang an den Kursen teilgenommen hatte, verließ er die Akademie und hielt sein Studium für nutzlos. 1924 übernahm Dubuffet die Weinhandlung seines Vaters und setzte sein Studium fort. Er fand Trost bei den gewöhnlichen, alltäglichen Menschen des Landes. Er glaubte, dass es Sinn macht, ein einfaches Leben mit einem Schwerpunkt auf Musik und Poesie zu führen. 

Mittleres Werk von Dubuffet

Dubuffet war frustriert von intellektuellen Ansätzen in der Kunst und bewunderte auch weiterhin das Kunstwerk von Asylbewerbern und Kindern. Bei dem Versuch, das, was er als ihren ungehemmten Stil empfand, wiederherzustellen, entschied er sich, in Abgeschiedenheit zu malen, wo er mit neuen Methoden und Konzepten experimentieren konnte, ungehindert von der Theorie oder beliebten Trends.

Dubuffets Sujets waren die umliegenden Landschaften, einschließlich kindlicher Darstellungen von Kühen und Milchmädchen. Anschließend verlagerte sich sein Fokus auf Stadtlandschaften und Stadtbewohner. Obwohl viele Porträts auf der Grundlage von Stadtbewohnern entstanden, entschied er sich, sie zu depersonalisieren, indem er Merkmale und Proportionen übertrieb, um groteske Karikaturen zu schaffen.

Er stellte kulturelle Schönheitsstandards, traditionelle akademische Vorstellungen des Realismus und die zeitgemäße Besessenheit von nicht-objektiver Kunst in Frage. Das Auffälligste an seinem Werk aus dieser Zeit ist seine bewusste Beschwörung der Abscheulichkeit.

Dubuffet glaubte nicht an die Trennung von Schönem und Hässlichem und erklärte als solches, dass Hässlichkeit gar nicht existiert. Dies drückte er in vielen seiner Gemälde aus, darunter die Porträtserie Hautes Pates (um 1945).

Spätwerk von Jean Dubuffet

Dubuffet forderte ästhetische Grenzen durch Versuche mit Materialien und durch den Stil weiter heraus. In seinem Spätwerk schuf er einige seiner wichtigsten Arbeiten, die sich an den Werkzeugen des "einfachen Mannes" orientieren, wie Kugelschreiber und Filzstifte.

Dubuffets Stil begann, surrealistische Vorstellungen von automatischen Zeichnungen zu übernehmen. Dabei versucht er, direkt in sein Unterbewusstsein einzudringen. Er begann mit einfachen Kritzeleien auf Papier und beendete die Arbeit mit kurzen Blinksignalen von rot, blau, weiß und schwarz.

Dieser Ansatz ermöglichte es Dubuffet, sich von der Objektivität zu lösen und glaubte, zur Kunst in reinster Form zu gelangen. 1962 nannte Dubuffet diese Bilder der Serie L'Hourloupe.

Von 1966 bis zu seinem Tod nutzt Jean Dubuffet die Serie als Inspiration für mehrere Großskulpturen. Diese Skulpturen bestehen aus Pappmaché und Styropor, von denen viele groß genug sind, um durch sie hindurchzugehen.

Das Vermächtnis von Jean Dubuffet

Bis zu seinem Tod 1985 wurde Dubuffet in Retrospektiven und Ausstellungen auf der ganzen Welt ausgestellt. Dubuffet rebellierte gegen Kunst, Kultur und Intellektualismus und war maßgeblich an der Etablierung des Stils der Art Brut beteiligt.

Die Ästhetik der Art Brut war sowohl im Stil als auch in der Thematik frei von den traditionellen Standards ihrer Zeit. Sein ursprünglicher Zugang zum Kunstschaffen mit seinen schlichten Figuren und seiner kühnen Palette hat universellen Anspruch und ist entscheidend für die moderne Psychologie und die Erforschung der geistigen Entwicklung.

Bekannte Gemälde von Dubuffet

Grand Maitre of the Outsider, 1947

Dieses Bild ist typisch für die Hautes Pates-Serie, die Dubuffet 1946 mit großen Kontroversen ausstellte. Eine starke, einfarbige Oberfläche dient als Grundlage für die plump dargestellte Figur, die eine Parodie auf die Porträtkunst ist.

Obwohl Dubuffet die Serie zweifellos beleidigend gestalten wollte und sein grafischer Stil sowie sein Impasto sicherlich konventionelle Geschmäcker untergruben, ist seine Farbauswahl recht konservativ. Dubuffet war sich zumindest vorsichtig der Wichtigkeit des Erfolgs bewusst.

Soul of the Underground, 1959

Soul of the Underground veranschaulicht Dubuffets Faszination für Textur und seine Abkehr von der gegenständlichen Malerei.

Inspiriert von der Oberflächenqualität der Gemälde von Jean Fautrier, erzeugt Dubuffet durch die Verwendung von Alufolie und Ölfarbe eine grobe, unebene Oberfläche, die an mineralische Ablagerungen erinnert. 

Hier verzichtet Dubuffet völlig auf die bildliche Darstellung, um schiere Materialität und unverarbeitetes Material zu evozieren. Es ist Teil einer Reihe von Strukturanalysen, an denen er in den 1950er Jahren arbeitete, da er sich immer mehr dafür interessierte, verschiedene Arten von Beschaffenheiten hervorzurufen.

L'Hourloupe, 1966

Dubuffets L'Hourloupe-Serie begann 1962 und beschäftigte den Künstler viele Jahrzehnte lang. Die Inspiration kam von einem Gekritzel, das er am Telefon kreierte, in dem sich die fließende Bewegung der Linie mit begrenzten Farbfeldern zu einer Bewegung verbindet.

Er glaubte, dass der Stil die Art und Weise hervorruft, wie Objekte im Geist erscheinen. Dieser Gegensatz zwischen körperlicher und geistiger Repräsentation ermutigte ihn später, den Zugang zur Skulptur zu verwenden.

Monument with Standing Beast, 1984

Monument with Standing Beast ist eine weitere Skulptur, die auf Dubuffets Hourloupe basiert. Das Stück ist eine seiner drei monumentalen Skulpturen in den USA.

Die Skulptur ist eine abstrakte Darstellung eines Baumes, eines stehenden Tieres und einer architektonischen Struktur. Die Arbeit erinnert an Graffiti und Cartoons, spielt aber auch mit dem Kontrast zwischen psychischen Bildern und realen Objekten.

Der Besucher wird eingeladen, in den schwarz-weißen Wänden der Skulptur zu schweifen und zu reflektieren.