Joan Mitchell – Biografie, Lebenslauf und bedeutende Kunstwerke

Biografie von Joan Mitchell

Kindheit

Joan Mitchell zeigte schon in jungen Jahren Interesse und Liebe zur Malerei, Kunst und Poesie. Ihre Mutter war Dichterin, Schriftstellerin und Redakteurin, was wiederum ihr Interesse an der Poesie weckte. Ihr Vater war erfolgreicher Arzt und begleitete sie oft ins Art Institute of Chicago und in andere Museen.

Frühwerk

Nachdem sie zwei Jahre lang am Smith College sowohl Kunst als auch Englisch studiert hatte, wechselte Mitchell 1944 an das Art Institute of Chicago, um dort Malerei zu studieren. Die traditionelle Ausbildung umfasste Kurse in Anatomie, Kunstgeschichte und Zeichnung.

Mit der herausragenden Sammlung des Kunstinstituts als Anschauungsmaterial zeigten ihre studentischen Werke den Einfluss von Wassily Kandinsky, Henri Matisse und den späten Werken des Paul Cézanne. Nach ihrem Abschluss am Kunstinstitut im Jahr 1947 wurde sie mit einem Stipendium ausgezeichnet.

Nachdem sie das Stipendium zurückgestellt hatte, zog Mitchell nach New York City, um bei Hans Hofmann zu studieren. Sie war von seinem Lehrstil erschrocken und besuchte nur eine seiner Klassen. Doch während ihrer Zeit in New York City wurde sie zum ersten Mal mit den Ideen und Kunstwerken der New York School bekannt gemacht, die von den Abstrakten Expressionisten dominiert wurde. In den vielen Museen und Galerien sah sie die Werke von Arshile Gorky und Jackson Pollock. 

Ein Jahr später reiste Mitchell mit dem Stipendium nach Paris. Als sich ihre Kunstwerke während ihrer Zeit im Ausland weiter entwickelten, war der Einfluss des Abstrakten Expressionismus offensichtlich. Ihre Kunstwerke wurden immer abstrakter.

Mittleres Werk

Als er im Herbst 1949 nach New York City zurückkehrte, vertiefte sich Mitchell schnell in die lokale Kunstszene des Abstrakten Expressionismus. Sie nahm an den regelmäßigen Zusammenkünften von Künstlern und Dichtern in der Cedar Street Tavern teil und freundete sich mit Malern wie de Kooning und Kline an.

Den Beginn ihres großen künstlerischen Erfolgs markierte Mitchell 1952 mit ihrer ersten Einzelausstellung in New York City in der New Gallery. Der Erfolg der Ausstellung führte zu jährlichen Ausstellungen in der Stable Gallery. In den 1950er Jahren wurde ihre Arbeit immer selbstbewusster. Ihre Kunstwerke entwickelten die Qualitäten, die ihre Gemälde auch weiterhin definieren sollten: einen besonderen Sinn für Farbe und Komposition sowie die Spannung zwischen kühnen und subtilen Elementen.

Sie teilte ihre Zeit zwischen New York und Paris auf, bis sie 1959 endgültig nach Frankreich zog. Dieser mutige Schritt entfernte sie von ihrem Erfolg in New York und der aufkeimenden Kunstwelt. Paris bot eine andere Atmosphäre und eine andere Gruppe von Freunden und Künstlern, darunter Jean-Paul Riopelle. Sie lebte mit Riopelle, einem erfolgreichen französisch-kanadischen Künstler. Ihre künstlerisch unterstützende und doch stürmische Beziehung dauerte bis 1979.

In den späten 1960er Jahren festigten sich Mitchells Beziehungen zu Frankreich. Nachdem ihre Mutter 1967 starb, kaufte sie ein Haus und ein Atelier ein wenig außerhalb von Paris in der Stadt Vétheuil. Das zwei Hektar große Grundstück mit Blick auf die Seine spiegelte sich in einer erneuten Konzentration auf Natur und Landschaft in ihren Kunstwerken wider.

Ihr Malstil änderte sich in dem Atelier, in dem sie wesentlich offener arbeiten konnte. Weniger lineare Werke mit Farbblöcken in lebhaften Farben zeigen den Einfluss von Hans Hofmann. Sie begann, große mehrteilige Gemälde mit zwei, drei oder vier Abschnitten zu schaffen. Im Jahr 1967 begann sie auch ihre Zusammenarbeit mit der Galerie Jean Fournier in Paris, die ihre Arbeit maßgeblich unterstützen würde.

Spätwerk

1972 hatte Joan Mitchell ihre erste museale Einzelausstellung im Everson Museum of Art in Syracuse, New York. Eine große Ausstellung im Whitney Museum of American Art folgte 1974

Als Mitchell 1992 verstarb, bestimmte ihr Testament, dass ein Teil ihres Nachlasses für die Gründung einer Stiftung zur direkten Unterstützung bildender Künstler verwendet werden sollte..