Junge Frau mit Wasserkanne am Fenster – Beschreibung und Analyse

«Junge Frau mit Wasserkanne am Fenster» ist ein typischer Vermeer – eine Frau in einer idealen Umgebung. In der Tat ist alles rundum stilisiert. Ausgewogene Formen und Farben verstärken die harmonische Stimmung. Das Becken und der Wasserkrug sind als traditionelle Symbole der Reinheit anerkannt. Alles auf diesem Bild befindet sich an der richtigen Stelle.

Die Anwesenheit einer Schmuckschatulle auf der rechten Seite deutet darauf hin, dass es sich um einen privaten Raum handelt, in dem sich die Frau wohl fühlt.

Das Modell soll Vermeers Frau Catharine oder seine älteste Tochter Maria sein, die eine auffallende Ähnlichkeit mit ihrer Mutter hatte. Nach Vermeers Tod entstandene Inventare zeigen, dass Catharine Kopfschmuck wie den hier abgebildeten trug.

Die Frau in dieser Szene ist einzigartig verglichen mit anderen Darstellungen von Vermeer, weil sie leise lächelnd, in Gedanken vertieft betrachtet wird und nicht vollständig mit ihrer Aufgabe beschäftigt ist. Das Becken und der Wasserkrug sind als traditionelle Symbole der Reinheit anerkannt.

Die Objekte auf diesem Bild beweisen, dass die Frau aus einer wohlhabenden Familie der oberen oder mittleren Schicht stammt. Zum Beispiel zeigen die kunstvolle Schmuckschatulle und das üppige Interieur, dass die Einrichtung einen nicht zu vernachlässigenden Sachwert hat. Auch der reiche östliche Teppich auf dem Tisch war zu dieser Zeit ein sehr teurer Besitz und war extrem schwer zu beschaffen.

Der vergoldete Krug bestätigt ebenfalls die soziale Klasse der Frau. Es wird vermutet, dass dieser Krug der Schwiegermutter von Vermeer, Maria Thins, gehörte. Der Vermeer-Experte John M. Montias behauptet, dass dieser vergoldete Krug höchstwahrscheinlich jener ist, den Maria ihrer Tochter Catharine in einem ihrer Testamente vermacht hat.

Die Karte der Niederlande über dem Kopf des Mädchens zu den Rechten war eine häufige Dekoration in niederländischen Haushalten. Es zeigt auch Vermeers Ideal eines geeinten Landes und vermittelt ein Gefühl des niederländischen Stolzes. Die Karte fördert außerdem eine dreieckige Komposition.

Mittlerweile ist man sich einig, dass diese Umgebung aus Vermeers Wohnhaus stammt. Das Umgebungsmotiv ist in mehreren seiner Werke zu finden.

Komposition

Die Lichtquelle von links schafft eine Dreieckskomposition zwischen den drei Hauptelementen des Bildes: Dem Fenster, der Karte und dem Krug. Diese Vorgehensweise hilft, das Mädchen zur zentralen Figur und zum Mittelpunkt dieses Stückes zu machen.

Farbpalette

In dieser Arbeit sehen wir wieder einmal Vermeers umfangreiche Verwendung von Ultramarin. Seine einzigartige Verwendung von ultramarinen und schwarzen Untertönen erzeugt einen satten, dunklen Farbton wie man ihn vom Nachthimmel kennt, der sich deutlich in Kleid, Fenster und Kartenstab wiederfindet.

Vermeer verwendet das Ultramarin für reflektierende Oberflächen wie das Fenster, und selbst die Glasschatten sind blau eingegossen, um das komplizierte Lichtspiel auf seiner glatten Oberfläche zu reflektieren.

Chiaroscuro (Hell-Dunkel-Gestaltung)

In diesem Bild spielt Vermeer mit Aspekten der optischen Täuschung. Er spielt nicht nur mit dem Licht, das aus dem Fenster kommt, sondern auch damit, wie es sich reflektiert, wenn es den Raum auf einer horizontalen Ebene füllt und vom Krug abprallt.

Pinselführung

Delft lag wie die meisten niederländischen Städte an einem Fluss und so lag immer ein dampfender Nebel in der Luft. Mit dieser Technik wurde die strömende Luft nach dem Öffnen des Fensters in den Raum dargestellt.

Kritiker über «Junge Frau mit Wasserkanne am Fenster»

Alejandro Vergara sagt über das Bild: «Diese ruhige Szene, die sich durch die Einfachheit der Formen auszeichnet, die die Komposition und die Beziehung zwischen den verschiedenen Schattierungen von Rot, Blau und Ocker definieren, stellt eine idealisierte Vision der weiblichen Tugend dar und ist ein ausgezeichnetes Beispiel für Vermeers exquisite Sensibilität bei der Beobachtung der Realität.

Vermeers Meisterleistung liegt darin, die formale Struktur des Werkes der Ruhe des Themas anzupassen, so dass der Betrachter die Harmonie und Schönheit in den Zufallsereignissen des Alltags erleben kann. Um dies zu erreichen, sind die Details äußerst wichtig, wie die Kadenz, die durch die Linien der Arme der Frau und ihren freundlichen Ausdruck entsteht, die zur Wärme und zum Gefühl der Zurückhaltung beitragen, die die Szene vermittelt. Die Sorgfalt des Künstlers bei der Gestaltung der Komposition führte zu Veränderungen (rechts oben), sodass Spuren eines Stuhls zu finden sind, den Vermeer später wieder hinter den Tisch an die Wand schob.»