Klassizismus
Kunst

Klassizismus – Die Auswirkungen des Klassizismus in der Kunst

Jacques-Louis David, Le Sacre de Napoléon, 1805-1807

In der Zeit der Aufklärung des 18. Jahrhunderts gab es einige westliche Nationen, die mit ihrer Kunst und Architektur die gleichen Maßstäbe setzen wollten wie die idealisierten Werke der antiken Griechen und Römer. Im Rahmen der spannenden archäologischen Entdeckungen von Pompeji und Herculaneum entstand der Klassizismus, in Folge dessen Künstler und Architekten ihre Arbeit mit den Idealen der Vergangenheit durchdrangen. 

Eine Rückkehr zum Studium der Naturwissenschaften, der Geschichte und der anatomischen Korrektheit ersetzte die schwungvolle, verzierte Kunst des Rokoko und das vorherrschende Hofmalerei.

Kernideen über den Klassizismus

  • Der Höhepunkt des Klassizismus fiel mit der Aufklärung des 18. Jahrhunderts zusammen und setzte sich bis ins 19. Jahrhundert fort.
  • Mit der zunehmenden Beliebtheit von Bildungsreisen wurde es Mode, Antiquitäten als Souvenirs zu sammeln, die den klassizistischen Stil durch Europa und Amerika verbreiteten.
  • Der Klassizismus umfasste alle Künste, darunter Malerei, Skulptur, Kunstgewerbe, Theater, Literatur, Musik und Architektur.
  • Im Allgemeinen wird der Klassizismus stilistisch durch den Einsatz von geraden Linien, geringer Verwendung von Farbe, einfachen Formen und die Einhaltung klassischer Werte und Techniken bestimmt.
  • Der Rokoko mit seiner Betonung von Asymmetrie, leuchtenden Farben und Verzierungen gilt typischerweise als das direkte Gegenteil des klassizistischen Stils.

Merkmale

Wenn der Begriff Klassizismus verwendet wird, um sich auf eine ästhetische Grundhaltung zu beziehen, ruft er jene Eigenschaften hervor, die normalerweise mit der Kunst der Antike verbunden sind - Harmonie, Klarheit, Zurückhaltung und Idealismus.

Aufgrund der hohen Wertschätzung der alten Kunst wird "klassisch" manchmal so verstanden, dass die klassische die beste Version eines Objekts ist. Im weiteren Sinne wird "klassisch" bisweilen auch in Bezug auf eine Entwicklungsstufe verwendet, die einige Historiker als regelmäßiges Element identifiziert haben. In solchen Schemata ist die klassische Phase der Moment, in dem der Stil seinen vollsten und harmonischsten Ausdruck findet. 

Phasen der westlichen Kunstgeschichte, die das antike Beispiel bewusst direkt nachahmen, werden meist als klassizistisch bezeichnet.

In der westlichen Tradition teilen die Perioden des Klassizismus eine Verehrung für die Vorbilder der Antike, aber sie können in ihrer Interpretation dieser Modelle je nach Periode und Gattung (wie Malerei, Architektur, Literatur und Musik) sehr unterschiedlich sein. In der bildenden Kunst bevorzugen klassizistische Künstler neben den allgemeinen Qualitäten, die mit der ästhetischen Haltung des Klassizismus verbunden sind, eher spezifischere Eigenschaften; dazu gehören Linie anstelle von Farbe, gerade Linien anstelle von Rundungen, Frontalität und geschlossene Kompositionen anstelle von diagonalen Kompositionen und das Allgemeine anstelle des Spezifischen.

Dennoch haben die Künstler, die sich auf die Antike bezogen haben, die Probleme und Ideale ihrer eigenen Zeit integriert und die Vielfältigkeit der Antike auf unterschiedliche Weise interpretiert.


Ausprägungen des Klassizismus

Architektur

Beeinflusst von den Entwürfen des venezianischen Renaissance-Architekten Andrea Palladio und inspiriert von den archäologischen Entdeckungen im Herculaneum und Winckelmanns Theorien, startete die klassizistische Architektur Mitte des 17. Jahrhunderts und verbreitete sich in ganz Europa. Der sich daraus entwickelnde Stil, der sich in den Entwürfen von öffentlichen Gebäuden, bedeutenden Wohnhäusern und Stadtplänen findet, verwendet ein Rastersystem, das sich an klassischen römischen Beispielen orientiert.

Die alten Römer hatten ein zusammenhängendes System für die Stadtplanung zur Verteidigung und für zivile Zwecke angewandt. In der grundlegendsten Form betonte der Plan ein rechtwinkliges Straßensystem mit einem zentralen Forum für städtische Einrichtungen.

Claude Nicolas Ledoux: Pläne der Idealstadt Chaux (nicht realisiert)

Claude Nicolas Ledoux: Pläne der Idealstadt Chaux (nicht realisiert)

In den frühen 1800er Jahren entwickelten sich regionale Unterschiede, als sich die Briten dem griechischen Revival-Stil zuwandten, und der französische Empire-Stil entwickelte sich während der Herrschaft Napoleon Bonaparte. Beide Stile waren mit einem Gefühl der nationalen Identität verbunden, das durch das politische Umfeld der damaligen Zeit gefördert wurde.

Der britisch-griechische Revival-Stil wurde durch die archäologischen Funde von James Stuart und Nicholas Revett und die Entdeckung mehrerer griechischer Tempel in Italien beeinflusst. Die britisch-griechische Revival-Architektur unter der Leitung der Architekten Williams Wilkins und Robert Smirke, die für ihre Betonung der Einfachheit und die Verwendung dorischer Säulen bekannt ist, hat die Architektur in Deutschland, den Vereinigten Staaten und Nordeuropa beeinflusst. Das Brandenburger Tor in Berlin ist ein bekanntes Beispiel für die klassizistische Architektur in Deutschland.

Brandenburger Tor

Foto: Claudio Schwarz / Unsplash

Charles Percier und Pierre Fontaine, beide in Rom ausgebildet, waren die führenden Architekten des französischen Empire-Stils. Ihr Arc de Triomphe du Carousel ist ein wichtiges Bauwerk, das ihr gestalterisches Können beweist. Der Triumphbogen wurde zu einem wichtigen Bauwerk des Stils, sowohl in Frankreich als auch international. Bekannte Beispiele finden sich ebenso in Frankreich wie auch in Russland (siehe: Navra-Triumphbogen in Sankt Petersburg).

Innenarchitektur des Klassizismus

Die Inneneinrichtung im Empire-Stil wurde teilweise von den Entdeckungen in Herculaneum und Pompeji beeinflußt. Empire-Innenräume, die dazu dienen sollten, zu beeindrucken, wurden mit vergoldeten Ornamenten versehen, die oft mit einem militärischen Motiv verziert waren.

Napoleons Schlafzimmer Versailles

Napoleons Schlafzimmer in Versailles

Auch Motive, die an das alte Ägypten und andere Zivilisationen erinnern, die von Napoleon erobert wurden. Sowohl in der Architektur als auch im Design wurde der Empire-Stil zunehmend international, da er dem Regency-Stil in England, dem Federal-Stil in den USA und dem Biedermeier-Stil in Deutschland ähnelte.

Bildhauerei

Der Franzose Jean-Baptiste Pigalle war ein früher Wegbereiter der klassizistischen Bildhauerei. Sein Merkur (1744) wurde von Voltaire mit den besten griechischen Skulpturen verglichen und wurde vielfach reproduziert. Pigalle war auch ein bekannter Lehrmeister, dessen Schüler Jean-Antoine Houdon später die Bewegung in Frankreich anführte.

In Italien war der Bildhauer Antonio Canova der führende Vertreter des Klassizismus, da seine Werke in ihrer Schönheit und Anmut vergleichbar mit denen des antiken griechischen Bildhauers Praxiteles waren (siehe auch: Canovas "Amor und Psyche")

Antonio Canova, Amor und Psyche

Foto: Alina Zamogilnykh / Shutterstock

In England war John Flaxman der wichtigste Bildhauer, bekannt für seine Figuren wie Apollo.


Folgen des Klassizismus

Der Klassizismus in Malerei und Skulptur verlor mit dem Aufkommen der Romantik an Bedeutung, obwohl in den frühen 1800er Jahren die beiden Stile direkt miteinander konkurrierten, da Ingres am Klassizismus festhielt, der damals als traditionell und akademisch galt, während Delacroix die individuelle Empfindsamkeit und das Gefühl betonte. In den 1850er Jahren fand der Klassizismus als prägende Bewegung sein Ende, obwohl akademische Künstler auch weiterhin klassizistische Stile und Themen einsetzten. Mit dem Aufkommen der Moderne und dem damit verbundenen Realismus, Naturalismus und Impressionismus rückten Romantik und Klassizismus in den Hintergrund des zeitgenössischen Kunstgeschehens.

Dennoch beeinflusste Ingres' Werk auch nach seiner Abkehr vom Klassizismus hin zur Romantik mit seinen Odalisken die späteren Künstler. Er beeinflusste Edgar Degas, Auguste Renoir und Pablo Picasso, die von seinen figurativen Praktiken mit ihren stilistischen Verzerrungen inspiriert waren. 

Die große Odaliske

Davids Werk, insbesondere sein Tod des Marat wurde in der Mitte des 19. Jahrhunderts wiederentdeckt und beeinflusste Picasso, Munch und  zeitgenössische Künstler wie Vik Muniz.

Während die klassizistische Architektur bis Mitte des 19. Jahrhunderts abnahm, war ihr Einfluss in neuen Strömungen wie der Beaux-Arts-Architektur weiterhin spürbar. Darüber hinaus wandten sich Architekten, die mit der Realisierung renommierter öffentlicher Projekte beauftragt waren, auch im 20. Jahrhundert dem Stil zu, beispielsweise im Lincoln Memorial in Washington D.C.

Lincoln Memorial Klassizismus

Foto: VIIIPhotography / Shutterstock


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