Bildbeschreibung und Interpretation von Piet Mondrians “Komposititon mit Rot, Blau und Gelb”

Inmitten dieser Entwicklungsgeschichte malte er auch die Komposition mit Rot, Blau und Gelb. Es ist vielleicht nicht offensichtlich, warum diese Arbeit bemerkenswert ist oder warum sie einen wichtigen Wendepunkt markiert. 

Aber es gibt einige Aspekte, die genau dieses Werk deutlich von so vielen anderen Gemälden unterscheiden, die Mondrian geschaffen hat.  

Komposition mit Rot, Blau und Gelb markiert einen Zeitpunkt im künstlerischen Werdegang Mondrians, zu dem er sich selbst verwandelt hat.

Die Zeilen verstehen

Einige Leute sagen, dass man zwischen den Zeilen lesen muss, um die wahre Botschaft dessen zu verstehen, was eine Person ausdrücken möchte. Im Falle der Komposition mit Rot Blau und Gelb sind es die Linien selbst, die eine versteckte Botschaft tragen.

Es ist bekannt, dass Mondrian in seinem Werk ein Gleichgewicht suchte. Er schrieb ausführlich über die kompositorische Harmonie als Antwort auf das Chaos. Dieses Gefühl der Harmonie erreichte er, indem er unermüdlich nach einem Gleichgewicht zwischen den verschiedenen Elementen seiner Bilder strebte. Die Platzierung der Farben, die Größe der Formen und die Eigenschaften der Flächen spielten sich so gegeneinander aus, dass der Künstler sie entweder für unausgewogen oder ausgeglichen hielt. Piet Mondrian suchte stets nach dem perfekten Punkt, an dem eine Komposition eine Art "Stille" erlangte.

Doch im Laufe der Zeit begann Mondrian, das Gefühl der Stille zu verachten, nach dem er einst suchte. Seine späteren Gemälde, die er in New York schuf und die von der Bewegung der Stadt und der Energie der Jazz-Musik inspiriert waren, scheinen fast zu vibrieren.

Komposition mit Rot Blau und Gelb markiert daher einen Ausgangspunkt seiner Fähigkeit, seine Bilder mit dieser Energie zu versehen. Das Geheimnis verbirgt sich in den Linien. Es mag auf den ersten Blick fast nicht wahrnehmbar sein, aber wenn man sich die schwarzen Linien in diesem Gemälde ansieht, wird man sehen, dass die Linie oben links in der Komposition doppelt so dick ist wie die der anderen Linien.

Mondrian glaubte, dass diese Entscheidung, eine der Linien doppelt so breit zu machen, seiner Komposition Leben einhauchte. Er wandelte seine Ansichten vom Glauben an die Stille als universelle Notwendigkeit hin zu der Auffassung, dass selbst eine völlig abstrakte und harmonische Komposition Energie braucht, um lebendig zu wirken.

Eine Frage des Gleichgewichts

Trotz des Strebens nach Energie und Bewegung, das Mondrian mit der verbreiterten Linie zum Ausdruck brachte, ist Komposition mit Rot, Blau und Gelb dennoch eine herausragende Demonstration der Bildharmonie. Auf seltsame Weise balanciert die durch die breiten Linien in das Bild eingeleitete Energie die anderen Bildelemente, die sonst zu spezifisch erschienen würden. Vor allem das rote Quadrat, das dieses Bild dominiert, musste durch diesen Trick entkräftet werden. Das Gewicht dieses Quadrats spiegelt die quadratische Form der Leinwand wider.

Es ist verlockend, das rote Quadrat als Hauptsubjekt der Arbeit zu sehen, das dieses Bild aus dem Reich der reinen Abstraktion herausgeführt hätte. Mondrian versuchte offensichtlich, so wenig andere Bildelemente wie möglich in der Komposition zu verwenden.

Mit dem winzigen gelben Rechteck im unteren Teil der Leinwand sprang er ins andere Extrem. Auf das unmittelbar an das rote Quadrat angrenzende Feld unten links legt er ein blaues Rechteck.

Trotzdem ist es merkwürdigerweise die doppelt so breite schwarze Linie, die darauf hindeutet, dass in dieser Komposition tatsächlich mehr passiert als ein Aufeinandertreffen einfacher bunter Formen.

Die Abwesenheit schwarzer Umrandungen

Mondrian betrachtete seine schwarzen Linien nicht als Umrisse, sondern als eigenständige Farbebenen; eine Idee, die in der horizontalen schwarzen Fläche unten rechts im Bild zu sehen ist, die kurz vor dem Rand der Leinwand stoppt (unmittelbar über der gelben Fläche).

Mondrian vernichtet den gesamten Begriff der bildlichen Tiefe, der auf einer Abbildung vor einem Hintergrund basiert. Eine harmonische Spannung erreicht er durch seine asymmetrische Anordnung von Grundfarben, die die Blöcke der weißen Farbe ausgleichen.

Indem er die Formen in "Komposition mit Rot Gelb und Blau" offen lässt, bleiben wir mit der Vorstellung zurück, dass die Linien vielleicht nie als Rahmung gedacht waren. Vielleicht waren sie als Farbfelder gedacht, die gleichwertig mit den anderen bunten Formen sind.

In diesem Gemälde, da sie nicht von schwarzen Linien umrandet sind, könnten sich die Farbfelder endlos in den Raum über den Rand der Leinwand hinaus ausdehnen. Wenn dies der Fall ist, wäre es fast so, als hätte Mondrian ein Bild ausgeschnitten, das er in seinem Kopf gesehen hat.

Piet Mondrian und die "De Stijl"-Bewegung

In Holland begründete Mondrian mit dem Künstler Theo van Doesburg die Bewegung De Stijl. Die beiden teilten viele Ideen über Kunst als Ausdruck von Beziehungen, insbesondere die Beziehungen zwischen Kunst und Leben. Weil diese Künstler glaubten, dass die Evolution der Kunst mit dem modernen Fortschritt der Menschheit zusammenfällt, dachten sie, dass der Neue Plastizismus die gesamte menschliche Erfahrung umfassen könnte und sollte. 

Van Doesburg gründete die Zeitschrift De Stijl, um diese Ideen zu fördern und zu zeigen, dass ihre geometrische Abstraktion, basierend auf ihrer Theorie des geistigen und bildnerischen Fortschritts, eine Gesamtumwelt bilden die das moderne Leben beeinflussen könnte.

Obwohl Mondrian und van Doesburg sich letztendlich voneinander separierten, war ihre Bewegung, moderne Kunst und Leben zu verbinden, so einflussreich, dass die abstrakten, geometrischen Prinzipien und die Verwendung von Grundfarben, die sie in Malerei, Skulptur, Design und Architektur verwendeten, auch heute noch nachklingen.