Kunst

Der Kontrast als eines der Hauptprinzipien in der Kunst

Wie du eines der wichtigsten Prinzipien der Kunst einsetzen solltest

Kontrast KunstFoto: Tissen / shutterstock.com

Kontrast ist eines der Hauptprinzipien der Kunst, das von Kunsthistorikern und Kritikern definiert wird. Dabei handelt es sich um eine Strategie, die von einem Künstler verwendet wird, um ein Kunstwerk aufzubrechen und seine Einheit durch Variation zu verändern oder sogar zu zerstören. In vielerlei Hinsicht ist der Kontrast das Gegenteil des Prinzips der Einheit, indem er die Aufmerksamkeit des Betrachters durch die schiere Kraft seiner Unterschiede erregt.

Kunsthistoriker und -kritiker beziehen den Kontrast regelmäßig als Hauptprinzip der Kunst ein, wenn auch oft auf unterschiedliche Weise. Kontrast umfasst eine Reihe von Begriffen, wie Vielfalt oder Variation, Unterschiede oder Individualität.

Kontrast gepaart mit Einheit

Kontrast kann eine Frage der Anordnung entgegengesetzter Elemente sein (hell vs. dunkel, rau vs. glatt, groß vs. klein), wenn der Künstler speziell daran arbeitet, verschiedene Ebenen der Einheit wiederzugeben und zu wiederholen. In solchen Kunstwerken können Kontraste gepaart mit Farben sein, die farbliche Gegensätze sind: In einem Werk, das streng an der Einheit festhält, wären diese Farben komplementär. Wenn der Künstler kontrastierende gepaarte Formen wie zwei Kreise unterschiedlicher Größe oder ein Dreieck und einen Stern gleicher Größe verwendet, kann der Kontrast als entgegengesetzt angesehen werden, ist aber mit dem Element der Einheit verbunden.

Ein Beispiel für die Art von Kontrast, die Hand in Hand mit der Einheit arbeitet, sind die klassischen Damenkleider von Chanel. Chanel paarte einen einheitlichen Satz von kontrastierenden Farben – vor allem Schwarze und Weiße – mit Rechtecken und Quadraten als Kontrast zu der einheitlichen Gesamtheit der zumeist weichen Formen einer Frau.

Antagonismus von Farbe und Form

Kontrast kann auch antagonistische Farben und Formen sein: Renaissance-Maler wie Rembrandt und Caravaggio verwendeten die als Hell-Dunkel-Technik bekannte Chiaroscuro. Diese Künstler stellen ihre Motive in einen dunkel beleuchteten Raum und heben die einzelnen Charaktere durch den gezielten Einsatz von Farbe und Helligkeit hervor. Auf diese Weise drückt der Kontrast keine parallelen Ideen aus, sondern stellt das Subjekt als einzigartig oder signifikant oder sogar geheiligt im Vergleich zu seinem Hintergrund dar.

Im Sinne der Gestalt ist Kontrast ein Antrieb zur Erregung sowie ein Auslöser der Emotionen. Kontrastierende Bereiche in der Kunst können einen hohen Informationsgehalt haben und Komplexität, Mehrdeutigkeit, Spannung und Variabilität zum Ausdruck bringen. Werden gegensätzliche Formen nebeneinander positioniert, wird der Betrachter oft sofort von der Polarität der Motive angezogen. Dieser Kontrast erregt beim Betrachter bewusst oder unbewusst die Frage, welche Absichten der Künstler durch diesen Kontrast hatte.

Das Ausmaß der Kontraste ist entscheidend

Kontraste können gemessen oder kontrolliert werden: Extreme Vielfalt kann ein Stück zu einem chaotischen, unverständlichen Durcheinander machen, das Gegenteil der Einheit. Aber manchmal funktioniert das. Man denke nur an Jackson Pollacks Leinwände, die extrem chaotisch sind und in kontrastierenden Linien und Farbflecken existieren, wobei die endgültige Wirkung doch rhythmisch und in seiner ganzen Vielfalt vereint ist.

Aus diesem Grund sind der Kontrast und die Einheit die zwei Pole der Ordnungsskala. Die Gesamtwirkung einer Komposition, die einen gewissen Kontrast aufweist, würde als «interessant», «spannend» und «einzigartig» beschrieben werden. Eine Komposition, die ausschließlich aus unkontrollierten Kontrasten besteht, kann schnell chaotisch wirken, aber dennoch eine Harmonie aufweisen.

Lenny
Der AutorLenny
Als Gründer von Daskreativeuniversum teile ich mein Fachwissen im Bereich der Kunstgeschichte und meine Erfahrungen in der zeitgenössischen Kunst mit dir.

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