Egal, ob du ein neuer Künstler bist oder zu einem anderen Medium wechselst, die Bestimmung eines fairen Preises für deine Kunst kann eine Herausforderung darstellen. Man könnte meinen, dass ein Künstler, nachdem er Tage, Wochen oder Monate an einem Stück verbracht hat, den Wert seiner Arbeit erkennen würde. Doch unzählige Künstler sind sich nicht sicher, was und wie sie ihre Kunst bepreisen sollen.
Kreativität, Schönheit und der persönliche Wert eines Werkes sind schwer zu quantifizieren und auch die sich ständig ändernden Trends der Kunstindustrie beeinflussen oft den Wert eines Werkes. Darüber hinaus kann eine überteuerte Arbeit viele potenzielle Käufer abschrecken. Eine zu preiswert angebotene Arbeit ist möglicherweise ein schlechter Deal für dich, den du für einen Bruchteil des Möglichen realisiert hast.
Die faire und konsistente Preisgestaltung deiner Kunstwerke wird dich glaubwürdiger erscheinen lassen. Faire Preise geben den Käufern auch angemessene Erwartungen an den Kauf oder eine Auftragsarbeit, was dir wahrscheinlich helfen wird, den Umsatz und die Anzahl der beauftragten Stücke zu erhöhen.
Obwohl die Begutachtung des eigenen Kunstwerks eine schwierige Aufgabe sein kann, behandelt dieser Leitfaden, wie du dies effektiv und fair tun kannst.
Konkurrenzanalyse
Die Untersuchung deiner Konkurrenz ist ein notwendiger Bestandteil um einen fairen Kunst Preis zu bestimmen. Durchsuche beliebte, kunstbasierte Websites nach den Verkaufspreisen und Stundensätzen von Künstlern, die deinem Werk ähnlich sind. Schauen sich Käufer nach ähnlichen Arbeiten um, werden sie höchstwahrscheinlich verschiedene Künstler mit ähnlichen Stilen vergleichen.
Wenn du dich mit anderen Künstlern vergleichst, solltest du deine Ähnlichkeiten in den folgenden Bereichen berücksichtigen:
- Ästhetische Ähnlichkeit: Einige Ästhetiken werden beliebter als andere und erhöhen dadurch die Preise für diese Kunstwerke.
- Materialien und Medium: Wenn ein Kunstwerk mehr Materialien verbraucht, kann es mehr kosten. Darüber hinaus hat der Kunstmarkt einige Medien tendenziell anderen vorangestellt. Beispielsweise wird eine Skulptur durchschnittlich mehr kosten als ein Gemälde, das wiederum mehr kosten wird als eine Zeichnung bzw. eine Skizze.
- Originalität: Originale werden meist mehr beachtet und verkaufen sich daher für mehr Geld als beispielsweise Drucke.
- Qualität der Kunst: Werke von höherer Qualität verkaufen sich in der Regel für mehr als Werke von geringerer Qualität.
- Reputation: Aufstrebende Künstler tendieren dazu, niedrigere Preise zu verlangen als etablierte Künstler.
- Größe der Arbeit: Größere Arbeiten haben in der Regel höhere Preise als kleinere Arbeiten.
- Verkaufsort: Einige Verkaufsorte werden höhere Preise haben als andere. So verkaufen offene Studios oft Werke günstiger als kommerzielle Galerien. Beachte auch, dass du als Künstler die Vermittlungsgebühren, die du an die Galerie abtreten musst, in die Preisfindung deiner Arbeit einfließen lassen musst.
Einige digitale Kunstmarktplätze stellen einige dieser Kriterien als Suchparameter zur Verfügung, was deine Recherche erheblich erleichtert.
Wenn du über diese Kriterien nachdenkst, wirst du feststellen, wie du deine Kunst im Vergleich zu den Arbeiten anderer Künstler bewerten solltest. Zum Beispiel könntest du für deine Arbeit mehr verlangen als ein Künstler, der alle oben genannten Kriterien erfüllt, aber in einer kleineren Größe arbeitet, da kleinere Größen oft weniger Material und weniger Zeit in Anspruch nehmen.
Je mehr Kriterien du mit einem Künstler gemeinsam hast, desto genauer kannst du deinen Kunst Preis an die Preise deines Wettbewerbs anpassen.
Kosten berechnen
Verfolge genau den Preis der Materialien, die für die Erstellung deines Kunstwerks gekauft und verwendet wurden. Wenn du eine gründliche Aufzeichnung dieser Materialien hast, dann solltest du sie unbedingt in den Verkaufspreis einfließen lassen.
Ebenso, wenn du über einen Makler, eine Galerie oder einen digitalen Marktplatz verkaufst, die eine Provision berechnen, solltest du diese Provision in den Verkaufspreis aufnehmen.
Die Einbeziehung der Material- und Provisionskosten in den Verkaufspreis ermöglicht es dir zumindest, beim Verkauf der Arbeit die Gewinnschwelle zu erreichen. Berücksichtigst du diese zwei Faktoren nicht, zahlst du im schlimmsten Fall für einen Verkauf noch Geld drauf,
Wenn ein Kunde die Arbeit in Auftrag gegeben hat, dann stelle sicher, dass eine gründliche und genaue Aufzeichnung der Zeit geführt wird, die du für das Projekt beansprucht hast. Durch die Führung einer detaillierten und organisierten Aufzeichnung wirkst du professionell und minimierst die Wahrscheinlichkeit, dass der Kunde gravierend zu viel oder zu wenig zahlt.
Alle Faktoren berücksichtigen
Nachdem du ähnliche Künstler recherchiert und die Kosten für Materialien und Provisionen berechnet hast, solltest du über die Aufzeichnungen zu anderen Künstlern zurückkehren, um einen fairen Preis für dein Kunstwerk festzulegen. Der Preis sollte ähnlich wie die Preise oder Stundensätze der Künstler aussehen, deren Arbeit deiner am ähnlichsten ist und sollte die Kosten für deine Materialien und Provisionen übersteigen.
Du kannst diese Annäherung in Kombination mit anderen Preismethoden verwenden, um die Preise für neue Arbeiten zu bestimmen.
Beispielsweise kannst du deinen Stundenlohn mit der Anzahl der Stunden multiplizieren, die du für die Erstellung der Arbeit aufgewendet hast und diesen Betrag dann zu den Materialkosten und sonstigen Kosten addieren.
Zusätzlich sollten die Preise der Werke, die du direkt verkaufst, mit den Preisen der Werke übereinstimmen, die du über Galerien verkaufst. Der Verkauf von Kunstwerken aus deinem Studio zu einem niedrigeren Preis konterkariert die Strategie deiner Galerien, sodass du schnell deinen Ruf ruinieren kannst. Ein Unterbieten des Galerienpreises (da du ja prinzipiell die Verkaufsprovision einsparst) kann auch dazu führen, dass Galerien sich weigern, deine Arbeit auszustellen.
Insgesamt könnte eine Formel für die Preisgestaltung deines Kunstwerks mit einem Stundensatz wie folgt aussehen:
[Mittlerer Stundensatz der Künstler, die ähnliche Werke wie deine schaffen] +
[Kosten für Materialien, die für die Erstellung verwendet werden] +
[Kosten für Agent, Galerie oder anderweitige Vermittlungskomission]
Wenn du es vorziehst, dein Kunstwerk nicht mit einem Stundensatz zu bewerten, dann orientiere dich an den Preisen anderer Künstler, die dir ähnlich sind und bereits alle Kosten in ihren angesetzten Kunst Preis haben einfließen lassen.
Nachvollziehbare Preisänderungen
Wenn du dich am Markt bereits etabliert und dir einen Namen geschaffen hast, wirst du mehr für deine Arbeit verlangen wollen, als du es zu Beginn getan hast. Das Auftreten einer der folgenden Situationen kann eine Erhöhung deine Preise rechtfertigen:
Auszeichnungen: Der Erhalt einer Auszeichnung beweist deiner außerordentlichen Fähigkeiten und dein Können auf diesem Gebiet. Der Gewinn solcher Auszeichnungen verbessert auch deinen Ruf.
Aus diesen beiden Gründen kannst du für deine Kunst Preise verlangen, die frühere Preise deutlich übersteigen. Schließlich ist das Interesse und damit auch die Nachfrage nach deiner Kunst gestiegen.
Hochkarätige Ausstellungen: Hochkarätige Ausstellungen zeigen ebenfalls deine Fähigkeiten als Künstler. Darüber hinaus werden die Einkäufer bei hochkarätigen Kunstausstellungen in der Regel mehr für Kunstwerke ausgeben.
Hohe Nachfrage (erhöhter Abverkauf deines Bestands): Im Allgemeinen vermeidet eine allmähliche (anstelle einer abrupten) Erhöhung deiner Kunst Preise nach einer längeren Zeit des konstanten Erfolgs überrumpelte Interessenten und erhöht die Wahrscheinlichkeit, dass deine Arbeit gekauft wird. Wenn du innerhalb von sechs bis zwölf Monaten die Hälfte deines Bestandes verkaufen kannst, ist es durchaus angemessen, eine jährliche Preissteigerung von 10 bis 25 Prozent für deine Kunstwerke einzukalkulieren.
Fazit zum Kunst Preis
Verkaufsschwierigkeiten können darauf hindeuten, dass du deine Preise noch einmal überdenken solltest. Achte stets darauf, dass deine Arbeit immer noch ein hohes Qualitätsniveau aufweist. Auf diese Weise schützt du deinen Ruf und sicherst den Interessenten und Käufern zu, dass sie ein großartiges Stück Kunst kaufen werden.
