10 Kunstwerke im Centre Pompidou in Paris, die einen Besuch rechtfertigen
Das Centre Pompidou in Paris wurde 1977 von Renzo Piano entworfen und hat einige der größten Meisterwerke des letzten Jahrhunderts zu bieten. Hier sind zehn Kunstwerke im Centre Pompidou, die die moderne Kunst beeinflusst haben und dich garantiert begeistern werden.
Yves Klein, Blue Monochrome (IKB 3), 1960
Nach den Worten des Künstlers Yves Klein ist es das Ziel der Kunst, Schönheit überall dort einzufangen, wo sie sein mag, und sie der Welt zu zeigen.
Klein ist bekannt für sein Engagement in der Künstlergruppe Nouveau Réalisme der 1960er Jahre, doch hatte er auch einen großen Einfluss auf Minimalismus und Pop Art.
Klein entwickelte 200 Werke in seinem berühmten blauen Farbton International Klein Blue (IKB), die meisten davon 1960. Eine der Arbeiten (Blue Monochrome (IKB 3)) findest du im Centre Pompidou.
Klein wählte dieses Blau, da es für ihn voller Sensibilität ist und die Betrachter an alles erinnert, was in der Natur abstrakt ist: Allen voran das Meer und der Himmel.
Kunstwerke im Centre Pompidou: Marcel Duchamp, Fountain, 1917
Foto: Pablo Ibañez / Flickr / CC BY 2.0
Das wohl berühmteste Urinal der Welt, das vom surrealistischen Genie von Marcel Duchamp geschaffene Kunstwerk "Fountain" ist eines der Highlights der Sammlung des Pariser Museum.
Der Künstler wollte mit dem Werk eines der Prinzipien der New Yorker Society of Independent Artists prüfen, ob wirklich keine der präsentierten Werke abgelehnt wurden.
Duchamps Fountain ist eines der ersten seiner sogenannten Readymades - Kunstwerke, die aus Alltagsgegenständen bestehen, um zu unterstreichen, dass die zugrundeliegende Idee wichtiger ist als der Gegenstand und die Technik.
Sophie Calle, Hotel, 1981-1983
Basierend auf autobiographischen Geschichten, verbinden Calles Arbeiten Worte mit Bildern. Die Künstlerin stellte eine Anfrage im Hotel und zeigte, wie die Leute, die ein Hotelzimmer buchen, das Zimmer verlassen, wenn sie nicht anwesend sind.
Indem sie die Rolle einer Haushälterin übernahm, untersuchte Sophie Calle drei Wochen lang die Folgen des Schlafes und der Intimität fremder Personen in einer geheimen Grenzüberschreitung.
Otto Dix, Bildnis der Journalistin Sylvia von Harden, 1926
Dieses Gemälde von Dix ist repräsentativ für die Wandlung der Neuen Sachlichkeit. Dabei handelt es sich um eine um 1920 entstandene deutsche Kunstrichtung, deren anliegen es war, eine Rückbesinnung der Kunst auf die Welt des Sichtbaren zu erreichen.
Die Mitglieder der Neuen Sachlichkeit brachten ältere Maltechniken und -medien zurück und griff die durch die Abstraktion verloren gegangenen Ordnungsprinzipien wieder auf.
Louise Bourgeois, Precious Liquids, 1992
Precious Liquids ist eine Installation der Künstlerin, in der sie die familiäre Situation und die Untreue ihres Vaters gegenüber ihrer Mutter erkennen lässt.
Der Raum ist mit zwei Türen geöffnet, in die die Besucher ins Innere blicken können. Dort befindet sich ein Bett aus Stahl, eine Lampe auf dem Boden, viele Glasbehälter, ein Männermantel und ein kleines besticktes Kleid, was die Bedeutung des Werkes nicht verheimlicht.
Mark Rothko, Untitled (Black, Red Over Black On Red), 1964
Für dieses Gemälde ging Mark Rothko von einer einfarbigen Basis aus und färbte die Leinwand bis zu einem Punkt, an dem sie ihre materielle Beschaffenheit verliert.
Was Rothko "die Grundfarbe" nannte, tritt nach Ansicht des Künstlers als "einfacher Ausdruck eines komplexen Denkens" auf. Mark Rothko ist eine Ikone der abstrakten expressionistischen Bewegung und erkundete in seinen Werken die Wechselwirkung von Material, Farbe und Licht.
Thomas Hirschhorn, Outgrowth, 2005
Mit der Verwendung von recycelten Materialien, die eine Heimwerker-Ästhetik ermöglichen, baut Thomas Hirschhorn Anlagen, die sich durch soziale und politische Fragestellungen auszeichnen. Der Inhalt seiner Arbeit ist sowohl emotional als auch kritisch. Outgrowth ist Teil einer Reihe von Installationen, die die Umweltverschmutzung zum Ausdruck bringen.
Andy Warhol, Self Portraits in Drag, 1986
Self Portraits in Drag ist eine Serie, bei der Warhol selbst vor die Kamera tritt. Unter viel Make-up lässt er seine maskulinen Gesichtszüge verschwinden. Diese Bilderserie betont den performativen Charakter der Identität und des Geschlechts.
Man Ray, Danger/Dancer, 1917-1920
Dieses Kunstwerk von Man Ray wurde am 14. April 2003 gegen eine Summe von 1,4 Mio. Euro an das Zentrum Pompidou verkauft. Das Kunstwerk ist ein Siebdruck und stellt Zahnräder dar, die von den Bewegungen einer spanischen Tänzerin inspiriert wurden, die der Künstler in einem Musical gesehen hat.
Top Kunstwerke im Centre Pompidou: Jackson Pollock, Number 26 A, 1948
Was als "Drip Painting" bezeichnet wird, ist die Bewegung des Malers, die zum Auf- und Abspritzen von Farbe mittels eines Holzstiels oder eines Pinsels führt. Auf dem Boden fühle er sich wohler. Er fühle sich dem Gemälde näher, mehr Teil dessen, da er so um es herumgehen, von den vier Seiten arbeiten und im Gemälde bleiben kann, sagte Pollock einst.
