5 bekannte Musen in der Kunst – Männlich und weiblich
In der altgriechischen Mythologie bezieht sich der Begriff Muse auf die neun Töchter von Zeus und Mnemosyne, wobei jede Tochter ihr eigenes Attribut hat, das den Wunsch nach musikalischer und künstlerischer Inspiration sowie den Wunsch nach Wissen widerspiegelt.
Der moderne Begriff der Muse in der Kunst bezieht sich stattdessen auf eine Person oder personifizierte Energie, die die Quelle der Inspiration für einen kreativen Prozess eines Künstlers ist.
Im Laufe der Geschichte hatten Künstler Musen, die oft ihre Vorbilder, Liebhaber, Freunde oder Familienmitglieder waren. Und oft muss man nicht tief in das Werk eines Künstlers eintauchen, um herauszufinden, wer die Musen waren, da bekannte Gesichter in den Werken wiederkehren. Obwohl sie manchmal schwer zu entziffern sind, geben uns diese Gesichter einen Einblick, wer die Künstler waren.
Während der Begriff Muse oft als eine positive Sache angesehen wird, muss die in der Kunst abgebildete Person nicht unbedingt einen positiven Einfluss auf den Künstler haben. Sie dienen als bedeutsame Kraft, von der der Künstler Inspiration schöpft, gut oder schlecht, chaotisch oder friedlich.
Sehen wir uns beispielhaft einige der Musen bekannter Künstler an.
Madame Cézanne
Paul Cézanne, Porträt der Madame Cézanne, 1892
Madame Cézanne, auch bekannt als Marie-Hortense Fiquet, ist in vielen Werken ihres Mannes vertreten. Einige Quellen vermuten sogar, dass 25 bis 30 Arbeiten ihres Mannes sie zeigen.
Was die Musen betrifft, so ist das französische Künstlermodell vielleicht nicht das schönste oder rätselhafteste, aber sie nimmt einen großen Teil von Paul Cézannes Porträtwerk ein.
In diesem Gemälde, wie in vielen anderen von Cézanne, starrt sie mit geneigtem Kopf aus dem Bildausschnitt. Ihr Kleid ist mit blauen und weißen Streifen ziemlich schlicht gehalten und ihr braunes Haar fällt lose über ihren Rücken.
Die Beziehung des Künstlers zu seiner Frau war gespalten. Einerseits liebte er sie, andererseits ignorierte er sie sehr häufig, was ziemlich überraschend ist, da er viel Zeit damit verbrachte, sie zu malen.
Emilie Flöge
Gustav Klimt, Bildnis der Emilie Flöge, 1902
Gustav Klimt war österreichischer Künstler, der sich stark auf den weiblichen Körper in verschiedenen Phasen der Be- und Entkleidung konzentrierte. Gemälde wie das Abgebildete stehen im Mittelpunkt der Kunsthistoriker, da das Modell bekanntlich die Lebensgefährtin des Künstlers und seine Muse für verschiedene Gemälde war.
Bekanntheit erlangte die österreichische Modedesignerin Emilie Louise Flöge durch ihr Mitwirken in Wiener Gesellschaftskreisen sowie durch ihren Modesinn, der nicht der damaligen Konvention entsprach und von Klimt perfekt eingefangen wurde.
Das obige Gemälde konzentriert sich auf die Flöge und ihr Kleid und schafft einen vielschichtigen Hintergrund aus Farben und Muster. Das Gemälde selbst ist 180 cm hoch und 84 cm breit. Damit ist es ungefähr lebensgroß, was die Pracht und die Schönheit des Bildes noch verstärkt.
Lise Trehot
Pierre Auguste Renoire, Sommer (Lise Trehot), 1868
Lise Trehot ist nur eine von Renoirs vielen Musen. Hier ist sie dem Publikum gegenüber dargestellt und starrt in die Ferne. Sie sitzt im Mittelpunkt des Bildes, während ihr dunkles Haar über die Schultern liegt, zusammengehalten lediglich von einem roten Band, das zu den roten Streifen ihres Rockes passt.
Während ihre Beziehung mehrere Jahre anhielt, malte Renoir die junge Frau immer wieder in nachdenklichen Gemütszuständen und benutzte sie als Vorlage für viele andere Bilder.
Männliche Musen in der Kunst
Weibliche Musen in der Kunst spielen historisch gesehen eine größere Rolle, aber was ist mit der männlichen Muse in der Kunstgeschichte?
Auch hier gibt es viele Beispiele, aber zwei von ihnen stechen besonders hervor.
Eugène Manet
Berthe Morisot, Eugene Manet mit Tochter in Bougival, 1881
Eugène Manet, Bruder von Édouard Manet, war mit der impressionistischen Malerin Berthe Morisot verheiratet, die ihn in mehreren ihrer Gemälde abbildete, zum Beispiel wie oben zu sehen mit der Tochter des Paares. Obwohl die Szene im Garten spielt, liegt der Fokus auf Vater und Tochter, die zusammen auf einer Bank spielen. Eine kleine Momentaufnahme aus ihrem Leben.
Eugène tritt nicht nur in den Werken seiner Frau auf, sondern erscheint auch in den Bildern seines Bruders.
Frida Kahlo und Diego Rivera
Für einige war die künstlerische Beziehung eine zweispurige Straße. Frida Kahlo und Diego Rivera, die mexikanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, veranschaulichen dies in ihren Werken. Vor allem Kahlos Gemälde sind sehr symbolisch für den Schmerz, den sie ihr ganzes Leben lang erlitten hat, von der Kindheit und ihrem schweren Unfall bis zu ihrer chaotischen und dramatischen Ehe mit Rivera.
Das künstlerische Paar befand sich in einer stürmischen Beziehung. Rivera war 42 Jahre alt und Kahlo erst 22, als sie 1929 heirateten. Sie ließen sich 1939 nach Jahren der Untreue und des Streites scheiden. Obwohl sie nicht lange nach ihrer Scheidung erneut heirateten, war es genauso chaotisch und turbulent wie in den ersten gemeinsamen Jahren.
Ein Großteil von Kahlos künstlerischer Psyche zeigt einen eher unheimlichen Blick in ihr Leben als Paar, Weggefährten und gegenseitigen Musen ihrer Kunst.
