Malerei

Infos, Zeitleiste und bekannte Künstler des Naturalismus

Die wichtigsten Fakten zu der Kunstgattung

Infos, Zeitleiste und bekannte Künstler des Naturalismus

Was ist der Naturalismus – Merkmale

In der bildenden Kunst beschreibt der “Naturalismus” einen lebensechten Stil, der die Wiedergabe oder Darstellung der Natur (einschließlich der Menschen) mit möglichst geringer Verzerrung oder Interpretation beinhaltet. Die besten naturalistischen Gemälde haben eine quasi-fotografische Qualität: eine Qualität, die ein Minimum an visuellen Details erfordert. “Der “moderne” Naturalismus stammt aus dem Wohlstand des frühen 19. Jahrhunderts und wurde stark von der literarischen Mode zur Authentizität beeinflusst – der Begriff wurde erstmals von dem französischen Schriftsteller Emile Zola geprägt.

Die naturalistische Malweise entstand zuerst in der englischen Landschaftsmalerei, bevor sie sich nach Frankreich und dann in andere Teile Europas ausbreitete. Wie alle vergleichbaren Stile wird der Naturalismus in hohem Maße von der Ästhetik und der Kultur sowie dem unvermeidlichen Subjektivismus des Künstlers beeinflusst. Aber es ist eine Frage des Ausmaßes – schließlich kann keine Malerei ganz naturalistisch sein: Der Künstler ist gezwungen, kleine Verzerrungen zu machen, um seine Vorstellung von einem vollkommen natürlichen Bild zu schaffen. Wenn ein Künstler jedoch mit dem klaren Ziel antritt, die Natur zu replizieren, dann ist ein naturalistisches Bild das wahrscheinlichste Ergebnis.

Unterschied zwischen Realismus und Naturalismus

Naturalismus wird oft mit “Realismus” verwechselt, einem lebensechten Kunststil, der sich auf soziale Realitäten und beobachtbare Fakten konzentriert und nicht auf Ideale und Ästhetiken.

Der Unterschied zwischen Realismus und Naturalismus in der Malerei ist zweifach. Erstens tendiert der Realismus dazu, sich eher mit Inhalten als mit Methoden zu beschäftigen. Das heißt, es geht um die Frage nach dem “Wer” oder “Was”, das gemalt wird, und nicht darum, wie es gemalt wird. Typischerweise stellen realistische Künstler gewöhnliche Menschen dar, die ihr alltägliches Leben führen, anstatt großartige Individuen, die eine Art heroische oder edle Handlung vollbringen. Im Gegensatz dazu dreht sich beim Naturalismus alles um das “Wie” eines Motivs, nicht um das “Wer” oder “Was”.

Zweitens wird Realismus typischerweise mit der Förderung des sozialen oder politischen Bewusstseins verbunden. Dessen Bilder setzen sich häufig für eine bestimmte Reihe von sozialen oder politischen Strategien ein. Natürlich malen realistische Künstler oft naturalistisch, aber der Naturalismus ist nicht ihr Hauptanliegen und ist selten der Sinn ihrer Werke.

Unterschied zwischen Naturalismus und Atmosphäre

James Abbott McNeill Whistler - Nocturne- Blue and Silver - Chelsea
Whistler, Nocturne – Blue and Silver – Chelsea, 1871
Impressionismus Hero Monet
Monet, Impression, Sonnenaufgang, 1872

Ein weiterer wichtiger Unterschied ist der zwischen Naturalismus und Atmosphäre. Ein Landschaftsbild kann extrem stimmungsvoll sein, ohne naturalistisch zu sein. Dies liegt in der Regel daran, dass sich der Künstler auf die Vermittlung von Stimmung und nicht auf visuelle Details konzentriert hat. Gute Beispiele sind unter anderem: “Nocturne in Blue And Silver – Chelsea” (1871, Tate Collection, London) von Whistler und “Impression, Sunrise” (1873, Musee Marmottan, Paris) von Claude Monet. Keines dieser Bilder hat genügend Details, um naturalistisch zu sein.

Für eine Beschreibung des französischen Impressionismus siehe: Merkmale der impressionistischen Malerei

Unterschied zwischen Naturalismus und Idealismus

In der Malerei ist der Idealismus ein Konzept, das am ehesten auf die Personenmalerei anwendbar ist und sich auf die Tradition bezieht, eine “perfekte” Figur zu schaffen – eine mit einem gut aussehenden Gesicht, perfekten Haaren, einer optimalen Körperform und keinerlei äußere Schönheitsfehler jeglicher Art. Selten, wenn sie jemals gemalt oder aus dem Leben gezeichnet wurden, war diese Art der idealisierten Darstellung ideal für Altarbilder und andere Formen großformatiger religiöser Kunst, die die meisten Aufträge von Werkstätten und Studios in Europa ausmachten. Im Grunde genommen ein “künstlicher” Malstil, hatte er keine Ähnlichkeit mit dem Naturalismus von (z.B.) Caravaggio, der typischerweise gewöhnliche Straßenkinder als Vorbilder für seine besondere Form der biblischen Kunst verwendete. Der Idealismus blieb der Stil, der in den wichtigsten Kunstakademien gelehrt wurde, zumindest bis ins 19. Jahrhundert, als er schließlich durch einen naturalistischeren Stil ersetzt wurde, der auf realen Modellen und Plein air-Malerei im Freien basiert.

Zwei Arten von Naturalismus: Landschaft und Figurativ

Wie aus den obigen Beispielen hervorgeht, sind es nicht nur ländliche Szenen im Freien, die den Naturalismus veranschaulichen: Porträts und Genrebilder von Menschen können auch ausgezeichnete Beispiele sein.

Der Begriff Naturalismus leitet sich jedoch vom Wort “Natur” ab, und so ist das gebräuchlichste Genre für den Naturalismus die Landschaftsmalerei – ein Genre, das durch das Werk von John Constable exemplifiziert wird. Der anglo-schweizerische Maler Henry Fuseli betrachtete es als so real, dass er, wann immer er es sah, das Gefühl hatte, nach seinem Mantel und Regenschirm zu verlangen.

Dennoch sind nicht alle Landschaftsbilder naturalistisch, vor allem dort, wo der Subjektivismus des Künstlers eindringt. So schuf beispielsweise der visionäre religiöse Künstler John Martin seine visionären apokalyptischen Landschaften, um die Macht Gottes zu veranschaulichen. Der romantische Maler Caspar David Friedrich füllte seine Landschaftsansichten mit Symbolismus und emotionaler Romantik. Viele von Turner’s Landschaften sind nicht mehr als expressionistische Experimente in der Darstellung von Licht, während Cezanne Dutzende von Ansichten von Montagne Sainte-Victoire malte und dabei die naturalistische Genauigkeit um seiner geliebten Geometrie und Bildausgewogenheit willen opferte.

Keiner dieser Künstler gehört zur Schule des Naturalismus, weil es ihnen weniger darum geht, die Natur darzustellen, als vielmehr darum, sich selbst auszudrücken.

Naturalismus in der Figurenmalerei

Seit der Antike hat die Kunstgeschichte mehrere große Fortschritte in der naturgetreuen Zeichnung und Ölmalerei gemacht. Giotto, einer der ersten Pioniere des Naturalismus, fertigte eine Reihe revolutionärer voluminöser Figuren für die Fresken der Scrovegni-Kapelle in Padua an. Siehe zum Beispiel den Verrat an Christus (Kuss des Judas) (1305) und die Klage Christi (1305).

Leonardo da Vinci beherrschte die Kunst des Sfumato, um in Werken wie der Mona Lisa (1506, Louvre, Paris) verblüffend lebensechte Gesichter zu erzeugen.

Michelangelo nutzte sein einzigartiges Talent als Bildhauer, um in seinen Fresken der Sixtinischen Kapelle (1508-12; und 1536-41) eine Masse skulpturaler Figuren zu schaffen.

Caravaggio betäubte Rom mit seiner naturalistischen Figurenmalerei und benutzte Motive, die sich an Personen orientieren, die direkt von der Straße rekrutiert wurden. Seine lebensechten Figuren waren perfekt für die katholische Gegenreformationskunst der barocken Wera.

Während des goldenen Zeitalters der niederländischen realistischen Genremalerei haben Künstler wie Jan Vermeer, Pieter de Hooch, Samuel van Hoogstraten und Emanuel de Witte einen Stil des präzisen Naturalismus entwickelt, der figurative, häusliche und soziale Themen umfasste.

Geschichte und Entwicklung des Naturalismus (ca. 500 v. Chr. – 1800)

Der Tod der Jungfrau
Caravaggio, Der Tod der Jungfrau, 1604 – 1606

Die naturalistische Skulptur geht der naturalistischen Malerei mehrere Jahrhunderte voraus. Seitdem es den großen Vertretern der griechischen Skulptur gelungen ist, den menschlichen Körper zu replizieren, erheben sie den Anspruch, die erste Form des Naturalismus in der Kunst zu erreichen. Schließlich folgten die ägyptische, etruskische und die griechische Malerei sowie die byzantinische Kunst den nicht-naturwissenschaftlichen Konventionen.

Nach der Stagnation des Mittelalters kam es Anfang des 14. Jahrhunderts zu einer ersten echten naturwissenschaftlichen Erweckung, als Giotto mit der gotischen Formgebung brach. Danach zeigte die italienische Renaissancekunst bedeutende Fortschritte im figurativen Naturalismus – aber nicht in der Landschaft, da diese immer noch nicht als wichtig genug angesehen wurde, um als eigenständiges Genre behandelt zu werden.

Die wichtigsten Mitwirkenden des Naturalismus in der Renaissance und im Frühbarock waren folgende:

  • Leonardo da Vinci
  • Michelangelo
  • Albrecht Dürer
  • Caravaggio

Feldhase Dürer

Zwei charmante Beispiele des Naturalismus wurden von Dürer geschaffen: Feldhase (1502) und Das große Rasenstück (1503), beide in der Albertina, Wien.

Die niederländische Barockzeit (um 1600-80) – dominiert von der eher säkularen Ästhetik der protestantischen Reformationskunst – erlebte eine Flut von lebensechten Werken von Künstlern, die darauf bedacht waren, die Natur so genau wie möglich zu reproduzieren – in Figurenzeichnungen, Landschaftsmalerei und Genrearbeiten. Dieser Stil des niederländischen Naturalismus wurde von den neuen bürgerlichen Mäzenen in ganz Holland sehr geschätzt, und Künstler wie Jan Davidsz de Heem, Willem Kalf und Jan Vermeer arbeiteten hart daran, die Nachfrage nach Genremalerei, Innenräumen, Stilllebensmalerei und lokalen Landschaften zu befriedigen.

Naturalismus in der Neuzeit (ab 1800)

Im frühen 19. Jahrhundert entstanden als Reaktion auf die Romantik zwei verschiedene Stile: Naturalismus und Realismus. Wenn die Romantik einen starken Glauben an die Sinne und Emotionen verkörpert und eine stilisierte und idealisierte Darstellung der Materie aufrechterhält, appellieren Realismus und Naturalismus mehr an den Intellekt und die Vernunft und versuchen, die Dinge so darzustellen, wie sie wirklich sind. Wie bereits erwähnt, sind Realismus und Naturalismus jedoch nicht dasselbe.

Die moderne naturwissenschaftliche Tradition der Ansichtsmalerei stammt von Künstlergruppen, deren Mitglieder versuchten, die Natur mit der geringsten Verzerrung oder Interpretation darzustellen.