Die japanische Malerei umfasst eine vielseitige Mischung von Kunststilen, von denen viele im Westen sehr beliebt sind: von Zen-Kunst über kraftvolle Ukiyoe Drucke bis hin zur modernen Mangafilmindustrie.
Vielleicht ist es ein wenig ironisch, dass Nihonga, dessen Name wörtlich «japanische Malerei» bedeutet, zu den am wenigsten verstandenen gehört!
Wie du sehen wirst, gibt es keinen guten Grund, warum die Nihonga-Bewegung weiterhin vernachlässigt werden sollte, da Nihonga-Künstler einige der überzeugendsten Meisterwerke der letzten 150 Jahre geschaffen haben.
Hier werfen wir einen Blick auf einen Teil der Elemente, die den modernen japanischen Kunststil des Nihonga ausmachen.
1. Was ist Nihonga?
Das Wissen über ausländische Kunst war in der Edo-Zeit Japans begrenzt, so dass den japanischen Künstlern plötzlich eine ganze Welt neuer Ideen präsentiert wurden, als 1853 die «Schwarzen Schiffe» der USA in Japan anlegten.
Die Malerei im westlichen Stil, genannt Yōga, wurde zu einer Quelle der Faszination für Kunstschaffende und Konsumenten gleichermaßen.
Aber wie bei den meisten Revolutionen schrien auch die Gegenrevolutionäre nach Aufmerksamkeit. Die Nihonga-Bewegung entstand aus dem Wunsch vieler, die Dinge zu schätzen, die an der einheimischen japanischen Kunst unverwechselbar und schön waren, so wie Sakakibaras «Weißer Reiher».
2. Wer hat Nihonga erschaffen?
Die meisten Erzählungen über Nihonga betonen die Rolle der 1889 von Okakura Tenshin und Ernest Fenollosa gegründeten Tokyo School of Fine Arts.
Tatsächlich war die Schule die erste Organisation, die Nihonga und Yoga formal trennten und einige Prinzipien für die Nihonga Malerei entwickelten.
Aber natürlich hat keine Person oder eine einzige Institution eine so umfassende Kunstbewegung wie die japanische Malerei geschaffen. Zunehmend wurde jede Malerei, die mit traditionellen Techniken und Materialien geschaffen wurde, als Nihonga angesehen.
Tenshin sagte 1896, dass «die Ölmalerei Nihonga ist, wenn sie von einem Japaner ausgeführt wird».
Nihonga deckt heute ein breites Spektrum an Themen und Stilen ab. Kontrastiert die leichte Kontur von Kansetsu Hashimotos «Sommerabend» mit den komplizierten Details von Shiho Sakakibaras «Japanischen Weißaugen- und Pflaumenblüten».
3. Natürliche Farben
Nihonga-Künstler verwenden oft natürliche Materialien, um die gewünschten Farben herzustellen, darunter Mineralien wie Azurit für Blau und Malachit für Rot. Je feiner die Partikel dieser mineralischen Pigmente sind, desto heller erscheint die Farbe.
Verschiedene Tone und Kreide können für Erdtöne verwendet werden, während ein kräftigeres Rot von Insekten wie den Cochenille-Larven oder Pflanzen wie Sapanholz oder Garcinia-Bäumen gewonnen werden kann.
4. Verwendung von Gold und Silber
Japanische Handwerker hatten lange Zeit ein beispielloses Maß an Geschicklichkeit im Umgang mit Gold und Silber erreicht und einige der dünnsten Gold- und Silberscheiben der Welt hergestellt.
Nihonga-Künstler nutzten dies konsequent aus, wie z.B. in Kanzan Shimomuras «Bettelmönch». Der Reichtum und die Brillanz des goldbedeckten Hintergrunds werden genutzt, um die Annahmen des Betrachters bezüglich des Lebens der Subjekte in Blindheit und Armut gegenüberzustellen.
5. Seide und Papier
Wo westliche Künstler normalerweise Leinwand bevorzugen, befürworteten die Vertreter der Nihonga Malerei eine Rückkehr zu den traditionellen Materialien Washi (wörtlich » Japanisches Papier «) und Seide. Beide Materialien absorbieren Pigmente auf unterschiedliche Weise und tragen so dazu bei, die für Nihonga typische weiche Farbvermischung zu erzeugen.
Du kannst heute Washi-Papier kaufen, das zuerst von den Künstlern, die sie verwendeten, populär gemacht wurden, wie zum Beispiel den Taikan-Stil.
6. Die Nihonga Malerei setzt auf Freiräume
Eines der charakteristischsten Merkmale der japanischen Malerei im Vergleich zu ihrem europäischen Gegenstück ist die Nutzung des Leerraums. Und natürlich wurde diese Unterscheidung im Bereich der Nihonga Malerei in das zwanzigste Jahrhundert übernommen.
Im Schneegemälde von Shoen Uemura vermittelt die große Leere des Papiers das Gefühl von schlechtem Wetter.
7. Pinselführung
Während Yōga sich von starken Konturen fernhält, hat Nihonga nicht die gleiche naturalistische Absicht. Kunst in der japanischen Tradition wird als kreative Repräsentation der Realität verstanden, nicht als Versuch, die echte Welt auf Papier nachzubilden.
8. Traditionelle und nationale Themen
Vor allem bei der Entstehung von Nihonga war die Bewegung bewusst nationalistisch. Schulen und Verbände, die den neuen japanischen Kunststil lehrten und förderten, würden auch die Einbeziehung traditioneller japanischer Themen, insbesondere der religiösen Ikonographie, fördern.
Natürlich ist die Vielfalt der Formen innerhalb von Nihonga unzählig, und genau wie Tenshin vorhergesagt hat, ist es schwierig geworden, eine endgültige Linie um das zu ziehen, was genau diesen Stil der japanischen Malerei ausmacht.
Doch es gibt eine undefinierbare Präsenz, die sie zusammenhält. Schon innerhalb dieses kurzen Überblicks wird klar, dass die Nihonga-Malerei eine Form der Schönheit darstellt, die uns alle durch ihre Präsenz reicher macht.
