Kunst

Perspektive in der Kunst – Die wichtigsten Prinzipien

Die Grundlagen der linearen und atmosphärischen Perspektive

Perspektive in der Kunst

Nur wenn man die Perspektive in der Kunst versteht, kann man realistische Bilder malen.

Grundsätzlich kann man in der Kunst zwischen der linearen und der atmosphärischen Perspektive unterscheiden.

Lineare Perspektive in der Kunst

Wenn wir von der Ein-, Zwei- oder sogar Dreipunktperspektive sprechen, meinen wir die lineare Perspektive. Dabei handelt es sich um eine Methode der Raumdarstellung, bei der die Größe eines Objekts mit zunehmender Entfernung vom Betrachter abnimmt.

Im Wesentlichen erscheinen Objekte, die weiter von uns entfernt sind, kleiner als solche, die sich in unserer Nähe befinden. Der Punkt, an dem sie sich auf der Horizontlinie treffen, wird Fluchtpunkt genannt.

Die lineare Perspektive mag rudimentär erscheinen, aber erst in der Renaissance erhielt sie einen Namen. Im Jahr 1413 begann der italienische Architekt Flippo Brunelleschi mit der Entwicklung der linearen Perspektive und der Methode, die heute von vielen Künstlern verwendet wird. Er begann, die Umrisse florentinischer Gebäude in einen Spiegel zu zeichnen, und stellte fest, dass die Linien, wenn man die Umrisse des Gebäudes weiterzog, an der Horizontlinie endeten.

Brunelleschis Entdeckung hatte großen Einfluss auf die Künstler seiner Zeit. Viele Jahre später schrieb sein Freund Leon Battista Alberti «De Pictura«, die erste Abhandlung über die lineare Perspektive, in der er erklärte, wie man Entfernungen in einem Gemälde korrekt darstellen kann, indem man mathematische Prinzipien anwendet, die zuerst von Euklid im antiken Griechenland bewiesen wurden.

Ein-Punkt-Perspektive

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Die Ein-Punkt-Perspektive lässt sich am besten durch die Vorstellung einer geraden Straße veranschaulichen. Alle Elemente der Komposition – insbesondere die Straße selbst – laufen in einem einzigen Punkt der Horizontlinie zusammen.

Die Ein-Punkt-Perspektive kann an jedem beliebigen Punkt der Horizontlinie liegen. Die einzige Bedingung ist, dass alle Linien zum Fluchtpunkt führen. Obwohl diese Perspektive einfach ist, wird sie in ikonischen Kunstwerken dargestellt.

Leonardo da Vinci veranschaulicht dies am besten in seiner perspektivischen Studie für die Anbetung der Könige um 1481. Diese unglaubliche Skizze zeigt, wie sehr sich da Vinci darum bemüht hat, den Brennpunkt des Werkes zu bestimmen. Man beachte, wie die Linien von den Stufen bis zu den Bögen alle auf den gleichen Punkt der Horizontlinie zulaufen.

Zwei-Punkt-Perspektive

So wie sich die Ein-Punkt-Perspektive auf einen Fluchtpunkt konzentriert, führt die Zwei-Punkt-Perspektive auch zu einem zweiten. Typischerweise befinden sich diese beiden Fluchtpunkte auf den gegenüberliegenden Seiten der Komposition, wie z.B. einer ganz links und ein weiterer ganz rechts.

Drei-Punkt-Perspektive


Die Drei-Punkt-Perspektive, auch Multi-Point genannt, ist eine Art von Perspektive, die mehr als zwei Fluchtpunkte hat. Dies ist vor allem dann der Fall, wenn die Komplexität des Themas wächst. Ein Standard-Setup beinhaltet zwei Fluchtpunkte ganz links und ganz rechts in der Komposition und dann den dritten Punkt darunter. Auf diese Weise erhältst du eine Vogelperspektive auf das Motiv. Wenn du den dritten Fluchtpunkt über die beiden Fluchtpunkte setzen würdest, würde dies eine extreme Sicht nach oben erzeugen, wie es bei einer Froschperspektive der Fall ist.

Einführung in die atmosphärische Perspektive

Atmosphärische Perspektive

Die lineare Perspektive basiert auf Mathematik und Geraden, aber die atmosphärische Perspektive beruht auf etwas ganz anderem. Auch Luftperspektive genannt, vermittelt sie Tiefe durch Wertänderungen, Farben und visuelle Klarheit.

Eine der besten Möglichkeiten, die atmosphärische Perspektive zu veranschaulichen, ist die Landschaftsaufnahme. Stelle dir vor, du siehst eine Berglandschaft weit in der Ferne. Die Formationen, die dir am nächsten sind, werden am buntesten und detailliertesten aussehen. Die Berge, die weiter entfernt erscheinen, sind von einem matten, bläulichen Gewand bedeckt.

Diese Idee, dass die Dinge, die dir näher sind, heller und leichter zu sehen sind, geht Hand in Hand mit den Farben in Kompositionen. Dinge mit hohem Kontrast (eine Kombination aus hellen und dunklen Tönen) sind auffälliger als niedrige Kontraste. In dem obigen Gemälde des Künstlers Adem Potaş verschwinden die Bäume im Hintergrund praktisch, weil ihr Ton fast derselbe wie der Rest des Himmels ist.

Lerne, wie du deine eigenen Perspektivzeichnungen erschaffst

Nachdem du nun mit den Grundlagen vertraut gemacht wurdest, ist es an der Zeit, deine perspektivische Zeichnung zu üben.

Lenny
Der AutorLenny
Als Gründer von Daskreativeuniversum teile ich mein Fachwissen im Bereich der Kunstgeschichte und meine Erfahrungen in der zeitgenössischen Kunst mit dir.

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