Pierre-Auguste Renoir
Malerei

Pierre-Auguste Renoir – Biografie, bekannte Werke und künstlerisches Erbe

Pierre-Auguste Renoir war ein französischer Maler des Impressionismus, dessen Auge für Schönheit ihn zu einem der beliebtesten Künstler der Bewegung machte.

Er ist vor allem für seine Gemälde der geschäftigen Pariser Moderne in den letzten drei Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts bekannt. 

Obwohl Renoir als Farbenkünstler mit einem scharfen Blick für die Erfassung der Licht und Schatten bekannt ist, begann er mitten in seiner Karriere die Renaissance-Malerei zu erforschen, was ihn dazu veranlasste, mehr Linienführung und Komposition in seine späten Werke zu integrieren und einige der zeitlosesten Gemälde seiner Zeit zu schaffen.


Schlüsselideen zu Pierre-Auguste Renoir

  • Renoir arbeitete mit Claude Monet zusammen und war für die Entwicklung des impressionistischen Stils in den späten 1860er Jahren unentbehrlich, aber sein Werk weist ein ausgesprochen persönliches Element auf, das ihn auszeichnet. Renoir hatte ein brillantes Auge sowohl für die intime Häuslichkeit als auch für die Modetrends und seine Bilder von zufriedenen Familien und gut gekleideten Pariser Genusssüchtigen schufen eine Brücke von den eher experimentierfreudigen Zielen des Impressionismus zu einem modernen, mittelständischen Kunstpublikum.
  • Renoir war der erste Impressionist, der die möglichen Grenzen einer Kunst wahrnahm, die in erster Linie auf optischen Empfindungen und Lichteffekten basierte. Obwohl seine Entdeckungen auf diesem Gebiet immer integraler Bestandteil seiner Kunst bleiben würden, bekräftigte er die Notwendigkeit der Komposition und der zugrunde liegenden Struktur in der modernen Malerei. In Renoirs Spätwerk erreichte er einen strukturierten, monumentalen Stil, der die Stärken der Kunst der Hochrenaissance anerkannte.
  • Renoirs Vorbild wurde für die folgenden französischen Bewegungen der Moderne unentbehrlich: Fauvismus und Kubismus. Wie Renoir konzentrierten sich die Pioniere dieser Stile auf Fragen der Farbe, Komposition und Tiefe und nicht auf die schnelle Abbildung flüchtiger Szenen. Seine komponierten, lebendigen Gemälde schufen eine wichtige Brücke von früheren Malern wie Raffael und Peter Paul Rubens zu den Größen des 20. Jahrhunderts wie Picasso.

Pierre-Auguste Renoir Biografie

Pierre-Auguste Renoir

Pierre-Auguste Renoir Biografie

Geboren: 25. Februar 1841
Gestorben: 3. Dezember 1919

Pierre-Auguste Renoir Bio

Kindheit und frühe Ausbildung

Pierre-Auguste Renoir wurde am 25. Februar 1841 in Limoges, Frankreich, als sechstes von sieben Kindern von Marguerite Merlet und Léonard Renoir geboren. Sein Vater war Schneider und seine Mutter war Modeschöpferin. Seine Familie zog nach Paris,

Frankreich, 1844. Weil er ein bemerkenswertes Talent zum Zeichnen zeigte, wurde Renoir Lehrling in einer Porzellanfabrik, wo er Teller bemalte. Später, nachdem die Fabrik geschlossen wurde, arbeitete er für seinen großen Bruder und dekorierte Fächer. In diesen frühen Jahren besuchte Renoir häufig den Louvre, wo er die Kunst früherer französischer Meister studierte, insbesondere die des achtzehnten Jahrhunderts - Antoine Watteau, François Bouche und Jean Honoré Fragonard. Sein tiefer Respekt vor diesen Künstlern prägte seine eigene Malerei während seiner gesamten Karriere.

Frühwerk

1862 beschloss Renoir, sich ernsthaft mit der Malerei auseinanderzusetzen und betrat das Atelier des Malers Charles Gleyre, wo er andere Künstler wie Claude Monet, Alfred Sisley und Jean Frédéric Bazille traf. In den nächsten sechs Jahren wies Renoirs Kunst den Einfluss von Gustave Courbet und Édouard Manet auf, den beiden innovativsten Malern der 1850er und 1860er Jahre.

Die 1860er Jahre waren für Renoir schwierige Jahre. Manchmal war er zu arm, um Farben oder Leinwand zu kaufen, und die Salons von 1866 und 1867 lehnten seine Werke ab. Im folgenden Jahr nahm der Salon sein Gemälde Lise an, ein Porträt seiner Freundin Lise Tréhot. Er entwickelte sein Werk weiter und studierte die Gemälde anderer Künstler wie Camille Corot und Eugène Delacroix. Renoirs Schuld gegenüber Delacroix zeigt sich in der üppigen Odalisque, die auf Dèlacroix Die Große Odaliske anspielt.

Pierre-Auguste Renoir, Odalisque, 1870Pierre-Auguste Renoir, Odalisque, 1870

Pierre-Auguste Renoir, Odalisque, 1870

Renoir und der Impressionismus

Eine Revolution begann in der französischen Malerei. Eine Reihe junger Maler begann, gegen die Traditionen der westlichen Malerei zu rebellieren und wandte sich direkt zur Natur und in die eigentliche Gesellschaft, zu der sie gehörten. Infolgedessen offenbarten ihre Werke einen frischen Look, der in vielerlei Hinsicht vom Erscheinungsbild der altmeisterlichen Malerei abweicht. Die neue Kunst zeigte helles Licht und Farbe anstelle der schwerwiegenden Braun- und Schwarztöne früherer Gemälde. Diese Eigenschaften signalisierten unter anderem den Beginn der impressionistischen Kunst.

1869 arbeiteten Renoir und Monet an La Grenouillère, einem Badeplatz an der Seine, zusammen. Beide Künstler interessierten sich für die Malerei von Licht und Wasser.

Pierre-Auguste Renoir - Biografie, bekannte Werke und künstlerisches Erbe

La Grenouillère, Claude Monet & Pierre-Auguste Renoir, 1869

Laut Phoebe Pool war dies ein entscheidender Moment in der Entwicklung des Impressionismus, denn dort entdeckten Renoir und Monet, dass Schatten nicht braun oder schwarz sind, sondern von ihrer Umgebung beeinflusst werden, und dass die Farbe eines Objekts durch das Licht, durch Reflexionen von anderen Objekten und im Kontrast der nebeneinander liegenden Farben verändert wird.

Die Stile von Renoir und Monet waren zu dieser Zeit fast identisch - ein Zeichen für die Hingabe, mit der sie ihre neuen Entdeckungen verfolgten und teilten. In den 1870er Jahren arbeiteten sie zeitweise weiter zusammen, obwohl sich ihre Stile in persönlichere Richtungen entwickelten. 1874 nimmt Renoir an der ersten impressionistischen Ausstellung teil. Von allen Impressionisten hat Renoir den neuen Stil am gründlichsten an die große Tradition der figurativen Malerei angepasst.

Obwohl die impressionistischen Ausstellungen in den 1870er Jahren von der Öffentlichkeit mißachtet wurden, wuchs Renoirs Popularität in dieser Zeit allmählich. Er wurde ein Freund von Caillebotte, einem der ersten Unterstützer der Impressionisten. Die Verbundenheit des Künstlers mit Händlern und Galeristen wird durch eine Reihe von schönen Porträts dokumentiert, wie z.B. Madame Georges Charpentier (1876/77).

In den 1870er Jahren schuf Renoir auch einige seiner berühmtesten impressionistischen Werke, darunter Bal du moulin de la Galette (1876). Diese Arbeiten zeigen Männer und Frauen gemeinsam, offen und unbekümmert in einer Gesellschaft, die in warmes Sonnenlicht getaucht ist. Die Figuren verschmelzen sanft miteinander und mit dem umgebenden Raum. Diese Bilder sind angenehm und voller menschlicher Gefühle.

Pierre Auguste Renoir

Pierre-Auguste Renoir, Bal du Moulin de la Galette, 1876

Neue 

In den 1880er Jahren begann Renoir, sich von den Impressionisten zu lösen. Er bemerkte, dass sein Stil zu locker wurde und dass die Formen weniger ausgeprägt wurden. Infolgedessen blickte er in die Vergangenheit und suchte nach einer neuen Inspiration. 1881 reiste er nach Italien und war besonders von der Kunst Raffaels beeindruckt.

In den nächsten sechs Jahren wurden Renoirs Bilder immer klassischer: Er begann, auf eine klassische Art und Weise zu malen, indem er seine Figuren sorgfältig umriss, um ihnen mehr Klarheit zu geben. Les Grandes Baigneuses  ist ein Paradebeispiel für diesen Stil seines Mittelwerks.

Spätwerk

Ende der 1880er Jahre hatte Renoir seine Trockenzeit hinter sich gelassen. Sein Spätwerk ist wirklich bemerkenswert: ein herrlicher Schwall von Aktgemäldenund üppigen Landschaften. In vielerlei Hinsicht erweitert die Großzügigkeit des Gefühls in diesen Bildern die Errungenschaften seines großen Werkes in den 1870er Jahren.

Renoirs Gesundheitszustand ging in seinen späteren Jahren zurück. 1903 erlitt er seinen ersten Anfall von Arthritis und ließ sich in Cagnes-sur-Mer für den Winter nieder. Die Arthritis machte das Malen schmerzhaft und oft unmöglich. Dennoch arbeitete er weiter, manchmal mit einem Pinsel, der an seine verkümmernde Hand gebunden war. Renoir starb am 3. Dezember 1919 in Cagnes-sur-Mer, aber nicht bevor er einen letzten großen Triumph miterleben konnte: Der Staat hatte sein Porträt Madame Georges Charpentier gekauft, und er reiste im August nach Paris, um es im Louvre hängen zu sehen.


Bekannte Werke von Renoir

Bal du moulin de la Galette, 1876

Pierre Auguste Renoir

Pierre-Auguste Renoir, Bal du Moulin de la Galette, 1876

Dieses Gemälde zeigt einen typischen Sonntagnachmittag im Moulin de la Galette im Viertel Montmartre im Paris des 19. Jahrhunderts. Das Moulin de la Galette war ein Tanzlokal und Café, in der Nähe von Renoirs Haus, das er häufig besuchte. Pierre-Auguste Renoir offenbart in Bal du moulin de la Galette sein wahres Talent in der Malerei, das die Kunst der Porträt-, Stillleben- und Landschaftsmalerei verbindet. Sein Einsatz von Licht und seine fließende Pinselführung ist charakteristisch für den Impressionismus.

 Das Gemälde war einzigartig, da kein Künstler vor Renoir ein Bild geschaffen hatte, das einen Aspekt des täglichen Lebens in dieser Größenordnung festhielt. Bal du Le moulin de la Galette ist eines der berühmtesten Meisterwerke des Impressionismus und eines der bekanntesten Kunstwerke überhaupt.

Madame Georges Charpentier et ses enfants, 1878

Madame Georges Charpentier et ses enfants, 1878

Madame Georges Charpentier et ses enfants, 1878

Der wohlhabende Verleger Georges Charpentier und seine Frau Marguérite interessierten sich sehr für die Kunst von Renoir. Georges gab dieses Gemälde in Auftrag und es wurde 1879 im Salon ausgestellt. Es war eine bahnbrechende Arbeit für Renoir und brachte ihm viel Aufmerksamkeit und Bewunderung.

Auf dem Gemälde sitzt Marguérite Charpentier neben ihrem dreijährigen Sohn Paul. Paul ist identisch gekleidet wie seine Schwester Georgette, die auf dem Familienhund sitzt.

Les Grandes Baigneuses, 1884 - 1887

Les Grandes Baigneuses, 1884 - 1887

Les Grandes Baigneuses, 1884 - 1887

Im letzten Abschnitt seines Werks konzentrierte sich Renoir auf monumentale Akte und häusliche Szenen. In diesem Gemälde, das eine Szene des Badens von nackten Frauen darstellt, verleiht er ihnen eine skulpturale Qualität, während die Landschaft hinter ihnen mit impressionistischem Licht schimmert. Zu den Modellen für das Gemälde gehörten seine zukünftige Frau Aline Charigot und die Malerin Suzanne Valadon im Vordergrund. Renoir verbrachte drei Jahre damit, Les Grandes Baigneuses zu perfektionieren, und das Meisterwerk ist das bekannteste von Renoirs späten, fein ausgearbeiteten Akten.


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