Die Kunst der italienischen Renaissance Porträts spielte gegenüber der Historienmalerei im 14., 15. und frühen 16. Jahrhundert nur eine nachrangige Rolle. Die Hauptaufgabe der Renaissancekunst in dieser Zeit war die Darstellung religiöser, weltlicher und mythologischer Szenen, deren Botschaften sich am besten für die öffentliche Darstellung in riesigen Wandmalereien oder monumentalen Skulpturen eigneten.
Im Süden Europas gab es nur wenige Künstler, die aufwendige Porträts oder sogar Selbstporträts malten. Wichtiger waren die umfangreicheren Arbeiten für die wohlhabenden Stifter.
In Flandern, Holland und Deutschland führte die Vorliebe für Ölfarbe (aufgrund des dafür besser geeigneten Klimas) gegenüber Fresken hingegen zu allerlei Renaissance Porträts, die für viele Kaufleute und Adelige geschaffen wurden.
Nachfolgend findest du bedeutende Beispiele der Porträtmalerei in der Renaissance: Von Giottos frühen Werken über die Arbeiten der italienischen Altmeister bis hin zu den Porträts von Künstlern der Nordischen Renaissance.
Porträts aus der Proto-Renaissance (13. bis 14. Jahrhundert)
Die italienische Kunst der Gotik, die stark von der byzantinischen Kunst beeinflusst war, hatte einen linearen, flachen Stil mit kraftvollen Kompositionen, insbesondere bei der Darstellung der Passion Christi.
In der Proto-Renaissance begann Giotto di Bondone, realistischere Gesichter zu malen. Sein Fresko der Beweinung Christi (um 1305) zeigte gleich mehrere Porträts von Christus, der Jungfrau Maria und den Aposteln, die realistischer und mit menschlichen Ausdrucksformen dargestellt wurden.
Giottos Gesichter und sein realistischerer Malstil bildeten die Grundlage für den Naturalismus der Frührenaissance, obwohl er selbst kein Porträtmaler im engeren Sinne war.
Giotto die Bondone, Beweinung Christi, ca. 1305
Giotto, Ognissanti Madonna, 1310
Italienische Renaissance-Porträts (um 1420-1520)
Es sei darauf hingewiesen, dass vier Prinzipien die Malerei der Frührenaissance ausmachen.
Auch in der Porträtmalerei war das nicht anders:
Diese Prinzipien werden in Meisterwerken der Frührenaissance wie der träumerischen Skulptur des David von Donatello und der Göttin in Botticellis Die Geburt der Venus veranschaulicht.
Die anmutige Dame mit dem Hermelin und die Mona Lisa von Leonardo da Vinci sind Vorzeigewerke der Porträtmalerei in der Renaissance.
Leonardo da Vinci, Dame mit dem Hermelin, 1489, 1490
Leonardo da Vinci, Mona Lisa, ca. 1502 - 1506
Zu den Hochkarätern der Hochrenaissance gehören auch weniger bekannte Werke:
Gentile Bellini, Porträt des Doge Giovanni Mocenigo, 1478
Raffael, Porträt des Papstes Leo X. mit Kardinälen, 1518 - 1519
In Florenz wird die Porträtmalerei der Spätrenaissance von Agnolo Bronzino perfekt verkörpert, dessen kühle Porträts die Arroganz der florentinischen Herrscherklasse perfekt zum Ausdruck bringen.
Agnolo Bronzino, Eleonora von Toledo und ihr Sohn Giovanni, 1544/1545
Agnolo Bronzino, Porträt von Cosimo I. de’ Medici, 1545
Porträts der Nördlichen Renaissance (um 1420-1520)
Der Aufschwung der künstlerischen Aktivitäten niederländischer und flämischer Maler im fünfzehnten Jahrhundert wurde nicht maßgeblich von der altgriechischen Kunst beeinflusst.
Stattdessen war ihre Kunst pragmatischer und bodenständiger.
Sie basierte auf zwei wesentlichen Prinzipien:
Während die italienische Renaissance von einem Bestreben zur Idealisierung geprägt war, schufen die Künstler Nordeuropas klare, sachliche Gemälde, deren Realismus den von vielen italienischen Virtuosen übertraf.
Meisterwerke der niederländischen, flämischen und deutschen Schule sind unter anderem:
Das Arnolfini-Porträt und Mann mit rotem Turban von Jan van Eyck, zahlreiche Selbstporträts von Albrecht Dürer und das Porträt des Erasmus von Rotterdam von Hans Holbein.
Jan van Eyck, Mann mit rotem Turban, 1433
Jan van Eyck, Arnolfini Porträt, 1434
Albrecht Dürer, Selbstbildnis im Pelzrock, 1500
Hans Holbein der Jüngere, Erasmus von Rotterdam, 1523
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