Romantik
Kunst

Romantik – Die Ausprägungen der Bildenden Kunst in der Epoche der Romantik

Die Romantik ist eine künstlerische, literarische und intellektuelle Bewegung, die ihren Ursprung in Europa gegen Ende des 18. Jahrhunderts hatte und in der Zeit von 1800 bis 1850 ihren Höhepunkt erreichte.

Die Romantik zeichnet sich durch ihre Betonung von Emotion und Individualismus sowie die Hervorhebung der gesamten Vergangenheit und der Natur aus.

Es ist eine Reaktion auf die Ideen der industriellen Revolution, die sozialen und politischen Normen des Zeitalters der Aufklärung und die wissenschaftliche Rationalisierung der Natur.

Die Bedeutung des Begriffs Romantik hat sich mit der Zeit verändert. Im 17. Jahrhundert bedeutete "romantisch" etwas wie phantasievoll oder fiktiv aufgrund des neuen literarischen Genres des Romans. Romane, d.h. Texte der Fiktion, wurden im Gegensatz zu religiösen Texten, die in Latein geschrieben wurden, im volkstümlichen Sprachen verfasst.

Im 18. Jahrhundert wird die Romantik durch das Zeitalter der Aufklärung verdrängt, in dem alles durch das Prisma von Wissenschaft und Vernunft wahrgenommen wird.

Im 19. Jahrhundert bedeutet "romantisch" vor allem eins: Sentimentalität. Lyrik und der Ausdruck persönlicher Emotionen werden betont. Gefühle und Empfindungen sind in romantischen Werken sehr präsent.

Aus diesem Grund werden so viele Dinge als romantisch bezeichnet, dass es schwierig ist, die Gemeinsamkeiten zwischen den Romanen von Victor Hugo, den Gemälden von Eugène Delacroix und der Architektur der Houses of Parliament in London zu erkennen.

Um es dir leicht zu machen, findest du hier die Ausprägungen der romantischen Kunstrichtung übersichtlich zusammengefasst. Du erfährst alle Informationen über die Entstehung der Epoche als Ganzes, ihre Merkmale in verschiedenen Gattungen der Kunst (mit Schwerpunkt auf die Bildende Kunst) und ihre Auswirkungen auf moderne Kunstformen.


Schlüsselideen

Ende des 18. Jahrhunderts und bis weit in das 19. Jahrhundert hinein verbreitete sich die Romantik schnell in ganz Europa und den Vereinigten Staaten, um das rationale Ideal herauszufordern, das während der Aufklärung so straff gehalten wurde.

Die Künstler betonten, dass Sinn und Emotionen - nicht nur Vernunft und Ordnung - ebenso wichtige Mittel zum Verständnis und zur Wahrnehmung der Welt sind. Die Romantik feierte die individuelle Phantasie und Intuition auf der dauerhaften Suche nach den Rechten und Freiheiten des Einzelnen. Seine Ideale der kreativen, subjektiven Kräfte des Künstlers trieben die Avantgardebewegungen bis weit ins 20. Jahrhundert hinein voran. 

Romantiker fanden ihren Ausdruck in allen Genres, einschließlich Literatur, Musik, Kunst und Architektur. Als Reaktion auf den nüchternen Stil des Klassizismus, der von den meisten Akademien bevorzugt wurde, schätzte die tiefgreifende internationale Dynamik Originalität, Inspiration und Phantasie und förderte so eine Vielzahl von Stilen innerhalb der Bewegung. Um die Entwicklung der zunehmenden Industrialisierung aufzuhalten, betonten viele der Romantiker zudem die Verbundenheit des Einzelnen mit der Natur und einer idealisierten Vergangenheit.

  • Teilweise angetrieben durch den Idealismus der Französischen Revolution, umfasste die Romantik die Bemühungen um Freiheit und Gleichheit sowie die Förderung der Gerechtigkeit. Die Künstler begannen, aktuelle Ereignisse und Gräueltaten zu nutzen, um Ungerechtigkeiten in dramatischen Kompositionen aufzuzeigen, die mit den eher ruhigen klassizistischen Historienbildern konkurrierten.
  • Die Romantik nahm Individualität und Subjektivität an, um dem übermäßigen Verlangen nach logischem Denken entgegenzuwirken. Die Künstler begannen, verschiedene emotionale und psychologische Zustände sowie Stimmungen zu erforschen. Die Beschäftigung mit dem Helden und dem Genie übersetzte sich in neue Ansichten des Künstlers als brillanter Schöpfer, der vom akademischen Diktat und dem Geschmack unbelastet war.
  • In vielen Ländern widmeten sich die romantischen Maler der Natur und der Pleinairmalerei. Durch die genaue Beobachtung der Landschaft sowie des Himmels und der Atmosphäre wurde die Landschaftsmalerei auf eine neue Ebene gehoben. Während einige Künstler den Menschen als Teil der Natur betonten, porträtierten andere die Kraft und Unvorhersehbarkeit der Natur und riefen ein Gefühl des Erhabenen beim Betrachter hervor.
  • Die Romantik war eng mit der Entstehung des neu entdeckten Nationalismus verbunden. Die Romantiker betonten die lokale Volkskunst, örtliche Traditionen und Landschaften und lieferten die visuellen Bilder, die die nationale Identität und Stolz förderten. Romantische Maler verbanden das Ideal mit dem Besonderen und verliehen ihren Gemälden einen Aufruf zur geistigen Erneuerung, der in ein Zeitalter der Freiheit und münden würde.

Die Entstehung der Romantik im Zeitverlauf

Anfänge der Romantik

Der Begriff Romantik wurde erstmals in Deutschland in den späten 1700ern verwendet, als die Kritiker August und Friedrich Schlegal über die romantische Poesie schrieben. Madame de Staël, eine einflussreiche Vertreterin des französischen Intellektuellenlebens, hat nach der Veröffentlichung ihres Berichts über ihre Deutschlandreisen im Jahr 1813 den Begriff in Frankreich bekannt gemacht. 1815 stellte der englische Dichter William Wordsworth die "romantische Harfe" der "klassischen Leier" gegenüber.

Die Künstler, die sich als Teil der Bewegung betrachteten, sahen sich als Teil eines Geisteszustandes oder einer Haltung gegenüber Kunst, Natur und Menschlichkeit, verließen sich aber nicht auf strenge Definitionen oder Grundsätze. Entgegen der etablierten Gesellschaftsordnung, Religion und Werte wurde die Romantik in den 1820er Jahren zu einer dominanten Kunstrichtung in ganz Europa.

Literarische Vorläufer

Ein früher Urtyp der Romantik war der Sturm und Drang. Obwohl es sich in erster Linie um eine literarische und musikalische Bewegung zwischen den 1760er bis 1780er Jahren handelte, hatte sie einen großen Einfluss auf das öffentliche und künstlerische Bewusstsein. Die Bewegung, die emotionale Extreme und Subjektivität betont, verdankt ihren Namen dem Titel des Dramas "Sturm und Drang" (1777) von Friedrich Maxmilian Klinger.

Der berühmteste Vertreter der Bewegung war der Schriftsteller Johann Wolfgang von Goethe, dessen Roman Die Leiden des jungen Werther (1774) zu einem kulturellen Phänomen wurde. Die Popularität des Romans, der die emotional verzweifelte Geschichte einer jungen Künstlers darlegt, der in die Frau verliebt ist, die mit einem seiner Freunde verlobt und schließlich verheiratet ist und aus diesem Grund Selbstmord begeht, führte zum "Werther Fieber", als junge Männer die Kleidung und das Auftreten des Werther übernahmen. Es gab sogar einige Selbstmorde von Nachahmern, woraufhin Länder wie Dänemark und Italien den Roman verboten haben.

Goethe selbst entsagte dem Roman, da er sich später von jeder Verbindung zur Romantik abwandte und sich für einen klassizistischen Ansatz entschied. Dennoch packte die Idee des Künstlers als einsames Genie, emotional verzweifelt, dessen Originalität und Phantasie von der rationalen Welt abgelehnt wurde, das öffentliche Bewusstsein und wurde zum Vorbild für den romantischen Helden der nachfolgenden Zeit.


Ausprägungen in den Kunstgattungen

Romantik in der bildenden Kunst

Sowohl der englische Dichter und Künstler William Blake als auch der spanische Maler Francisco Goya wurden von verschiedenen Historikern als Wegbereiter der Romantik bezeichnet, weil ihre Werke die subjektive Vision, die Kraft der Phantasie und ein oft kritisches politisches Bewusstsein betonen.

Blake, der hauptsächlich an Gravuren arbeitet, veröffentlichte neben seinen Gedichten auch eigene Illustrationen, die seine Vision einer neuen Welt zum Ausdruck brachten, mythische Welten voller Götter und Mächte schufen und die Unterdrückung des Einzelnen scharf kritisierten. Goya erforschte die Schrecken der Irrationalität in Werken wie seinen Pinturas Negras (1820-1823), die die alptraumhaften Kräfte des menschlichen Lebens vermittelten.

Wallfahrt nach San Isidro

Francisco Goya, Wallfahrt nach San Isidro, 1820 - 1823

In Frankreich beeinflusste der Maler Antoine-Jean Gros die Künstler Théodore Géricault und Eugène Delacroix, die später die romantische Kunstrichtung anführten und vorantrieben. Gros, der die militärischen Feldzüge Napoleons festhielt, betonte die emotionale Intensität und das Leiden in seinen Szenen.

Théodore Géricaults Gemälde Das Floß der Medusa (1819) und Eugène Delacroix' Die Dante-Barke (1822) machten die Romantik einem breiteren Publikum bekannt. Beide Gemälde schockierten die Betrachter im Pariser Salon. Abweichend vom klassizistischen Stil der Akademie und unter Verwendung zeitgenössischer Themen sorgten die Werke in der akademischen Kunstlehre und in der breiteren Öffentlichkeit für Empörung. Die Darstellung von emotionalen und körperlichen Extremsituationen und unterschiedlichen psychologischen Zuständen sollte jedoch schließlich zum Markenzeichen der französischen Romantik werden.

Das Floß der medusa

Théodore Géricault, Das Floß der Medusa

Die Dante-Barke

Eugene Delacroix, Die Dante-Barke

Nach Géricaults frühem Tod 1824 wurde Delacroix zur Führungsgestalt der romantischen Bewegung und brachte seine Betonung der Farbe als Kompositionsmethode und die Verwendung ausdrucksvoller Pinselführung zur Vermittlung von Gefühlen ein. Infolgedessen war die Romantik in den 1820er Jahren zu einer dominanten Kunstrichtung in der gesamten westlichen Welt geworden.

In Deutschland, England und den Vereinigten Staaten konzentrierten sich die führenden romantischen Künstler vor allem auf die Landschaftsmalerei. Die Werke von Caspar David Friedrich sind Paradebeispiele romantischer Landschaften.

Die Romantik in der Architektur

Die Romantik rebellierte in der Architektur gegen die klassizistischen Ideale des 18. Jahrhunderts, insbesondere durch das Aufgreifen vergangener Epochen. Stile aus anderen Epochen und Regionen der Welt wurden einbezogen, um Gefühle zu wecken, sei es eine nostalgische Sehnsucht nach der Vergangenheit oder ein exotisches Geheimnis. Dementsprechend wurde die Architektur von Wieberbelebungsstilen geprägt.

Obwohl die Einbeziehung des gotischen Designs bereits in den 1740er Jahren begann, wurde die gotische Wiederbelebung in den 1800er Jahren zu einer dominanten Bewegung (Neugotik). In Frankreich lieferten die Schriften des Historikers Arcisse de Caumont eine intellektuelle Grundlage für das Interesse an Antiquitäten, aber es war Victor Hugos Roman Der Glöckner von Notre Dame (1831), der den neugotischen Rausch verbreitete.

In London sind die Houses of Parliament ein Beispiel für die Neugotik, in Wien die Votivkirche und in München das Neue Rathaus.

Neues Rathaus München

NEUES RATHAUS MÜNCHEN | STEFFEN FLOR / WIKIPEDIA / CC BY-SA 4.0

Napoleon Bonapartes Feldzug nach Ägypten weckte obendrein das Interesse an der altägyptischen Kultur und führte zur Verwendung von ägyptischen Säulen, Obelisken, Pfeilern und Sphinxskulpturen im Zuge des Egyptian Revival.


Revolutionäre Hintergründe der Romantik

Die Romantik, die sich während der Französischen Revolution hauptsächlich entwickelte, verband sich mit einem revolutionären und rebellischen Geist. Die Vernunft und Rechtsstaatlichkeit der Aufklärung wurde als einschränkend und mechanisch empfunden.

Infolgedessen wandten sich die Künstler den Szenen der Rebellion und des Protestes zu. Géricault plante Das Floß der Medusa (1818-1819) - inspiriert von einem wahren Schiffbruchsbericht - als Anklage gegen die Politik der französischen Regierung, die zu dieser Tragödie führte. Ebenso schuf Delacroix seine Freiheit führt das Volk (1830), um die Julirevolution 1830 zu unterstützen, bei der die Obrigkeit erneut abgesetzt wurde. 

Die Freiheit führt das Volk

Eugène Delacroix, Die Freiheit führt das Volk, 1830

Der Orientalismus als Substil der Romantik

Schon in der Renaissance bildeten Künstler den Nahen Osten durch exotische Bilder ab. Im 19. Jahrhundert überkam die Faszination für Themen des Mittleren Ostens sowohl die klassizistische als auch die romantische Malerei, wie sie bei Ausarbeitungen von Jean-Auguste-Dominique Ingres' Die große Odaliske (1814) oder den Haremszenen von Delacroix' Die Frauen von Algier (1834) zu beobachten ist. Romantische Maler projizierten Wünsche, Ängste und Unbekanntes in ihre Darstellungen von afrikanischen und nahöstlichen Szenen.

Anschließend haben Wissenschaftler diese Darstellungen eines exotisierten Nahen Ostens neu bewertet. Der Kulturkritiker und Historiker Edward Said prägte den Begriff "Orientalismus" mit seinem einflussreichen Buch Orientalismus (1978). Said argumentierte, dass die westliche Kunst und Literatur in ihren Darstellungen des Nahen Ostens ein "subtiles und eurozentrisches Vorurteil gegen arabisch-islamische Völker und ihre Kultur" aufweise. Dieses Vorurteil spiegelte sich in stereotypischen Darstellungen der Kultur und der Menschen im Nahen Osten wider, die primitiv, irrational und exotisch seien.


Romantische Ausprägungen nach Ländern

Romantik in Deutschland

Während der Aufklärung und des Zeitalters der Vernunft richteten die deutschen Romantiker ihr Augenmerk auf innere Emotionen und nicht auf vernunftmäßige Beobachtungen. Sie blickten auf frühere Epochen und nach Beispielen von Menschen, die in Harmonie mit der Natur und miteinander lebten.

Die Nazarener, eine 1809 in Wien gegründete Gruppe von Malern, bevorzugten die Malerei der mittelalterlichen und frühen italienischen Renaissance und lehnten den damals bevorzugten populären klassizistischen Stil ab. Der führende deutsche Romantiker Caspar David Friedrich arbeitete vorwiegend in der Landschaftsmalerei und untersuchte die Beziehung des Menschen zur Natur. Die Landschaftsmalerei wurde zur Allegorie für die menschliche Seele und zum Symbol für Freiheit und Grenzenlosigkeit, die die politische Enge der damaligen Zeit unterschwellig kritisierte.

Romantik in Frankreich

Nachdem die Napoleonischen Kriege mit Napoleon im Exil endeten, begannen die romantischen Maler, den Klassizismus von Jacques Louis David, dem bedeutendsten Maler der französischen Revolution, und den von der Akademie bevorzugten klassizistischen Stil in Frage zu stellen. Im Gegensatz zu ihren deutschen Kollegen verfügten die Franzosen über ein größeres Repertoire an Sujets, darunter auch die Porträt- und Historienmalerei.

Künstler wie Jean-Leon Gerome und Eugène Delacroix schufen viele Genreszenen Nordafrikas, die den Orientalismus in Mode brachten, und ihre dramatisch inszenierten Kompositionen aus Licht und Farbe zeigten die Grausamkeiten zeitgenössischer Ereignisse.


Einfluss und Auswirkungen der Romantik

Die Popularität der Romantik fing zu verschiedenen Zeiten in verschiedenen Ländern an zu schwinden. Allgemein können die 1830er Jahre als die Zeit angeführt werden, als die Romantik ihren Zenit überschritten hatte. Mit der Einführung der Fotografie und der zunehmenden Industrialisierung begann die Kunst stärker in Richtung Realismus zu tendieren und die Realitäten der Menschen dazustellen.

Goyas Einfluss

Goyas emotionale Darstellungen des spanischen Lebens beeinflussten zahlreiche Künstler des Realismus, darunter der französische Maler Édouard Manet. Einige der bekanntesten Werke von Pablo Picasso wie Guernica spiegeln den anhaltenden Einfluss von Goya auf seine Landsleute wider. Die grausamen Folgen von Krieg und Erniedrigung fanden ein neues Publikum, das im 20. Jahrhundert ihre eigenen brutalen Kriege erleben musste.

Caspar David Friedrichs Einfluss

Caspar David Friedrichs symbolische Landschaften und ihre Anspielung an das Erhabene hatten nachhaltigen Einfluss auf die modernen Künstler, vom Expressionisten Edvard Munch über die Surrealisten Max Ernst bis hin zu Abstrakten Expressionisten wie Mark Rothko.

Friedrichs inspirierende Veranschaulichung der deutschen Landschaft wurde in den 1930er Jahren von den Nationalsozialisten aufgegriffen, um ihre Ideologie zu propagieren, die Rassismus mit einem romantisierten Nationalismus verband. So dauerte es viele Jahre, bis sich Friedrichs Ruf erholte.

Auswirkungen der Romantik

Die Lehren der Romantik, die den Vorrang des Einzelnen und innerhalb dieses Individuums die Kraft der subjektiven Vorstellungskraft und des Gefühls betonen, wurden zum Ausgangspunkt für einen Großteil der modernen Kunst. Die Betonung des Surrealismus, des Traumlebens und des Unterbewusstsein, die Betonung der emotionalen Intensität durch den Expressionismus und die zeitgenössische Betonung des Künstlers als kulturelle Persönlichkeit gehen auf die Romantik zurück


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