Malerei

Salvador Dalí Biografie – Lebenslauf und künstlerischer Einfluss des Surrealisten

Salvador Dalí BiografieFoto: Jose Luis RDS / Flickr

Salvador Dalí zählt zu den vielseitigsten und produktivsten Künstlern des 20. Jahrhunderts und war der wohl bekannteste Vertreter des Surrealismus. Obwohl Dalí hauptsächlich wegen seiner malerischen Leistungen in Erinnerung geblieben ist, wandte er sich im Laufe seiner langen Karriere erfolgreich der Bildhauerei, der Druckgrafik, der Werbung und dem Filmemachen zu.

Dalí war nicht nur wegen seiner extravaganten Persönlichkeit und seiner Rolle als verschmitzter Provokateur bekannt, sondern auch wegen seiner unbestreitbaren technischen Großartigkeit.

Seine Gemälde zeugen auch von einer Faszination für die Kunst der Klassik und Renaissance, die durch seinen hyperrealistischen Stil und seine religiöse Symbolik seines späteren Werkes deutlich wird.


Salvador Dalí Biografie

Salvador Dalí Titelbild

Foto: williamnyk / flickr

Salvador Dali wurde am 11. Mai 1904 in Figueres, in der Nähe von Barcelona geboren. Er war der Sohn von Salvador und Felipa Doménech Dalí. Sein Vater war Notar. Gemäß Dalís Autobiografie war seine Kindheit von Wutanfällen gegen seine Eltern und Klassenkameraden geprägt. Als Reaktion darauf wurde er von ihnen häufig ausgegrenzt. Er war ein intelligentes Kind und schuf schon in jungen Jahren fortgeschrittene Zeichnungen.

Dali besuchte das Colegio de los Hermanos Maristas und das Instituto in Figueras, Spanien. 1921 überzeugte er seinen Vater, dass er als Künstler seinen Lebensunterhalt bestreiten konnte, woraufhin er nach Madrid ziehen durfte, um Malerei zu studieren. 

Er wurde stark von den traumhaften Werken des italienischen Malers Giorgio de Chirico beeinflusst. Er experimentierte allerdings auch mit dem verschiedenen Ausprägungen des Kubismus. Er wurde wegen politischer Aktivitäten gegen die Regierung kurzzeitig inhaftiert und 1925 schließlich von der Kunsthochschule verwiesen.

Frühwerk und Verbindung zu den Surrealisten

Dalis eigener Stil entwickelte sich allmählich: Er fing an, die seltsamen Themen seiner Traumwelt auf äußerst präzise Weise nachzubilden. Jedes Objekt, obwohl sorgfältig gemalt, existierte in einem merkwürdigen Kontrast zu anderen Objekten. Sowohl die gemalten Objekte als auch die Perspektiv- und Farbwahl wurden von Dalí angepasst.

Sein persönlicher Stil zeigte eine Reihe von Einflüssen, darunter vor allem seine Auseinandersetzung mit dem Surrealismus. Die Surrealisten glaubten an die künstlerische und politische Freiheit, um die Fantasie zu entfesseln. Dalís erster Kontakt mit der Bewegung erfolgte durch die Besichtigung von Gemälden, bevor er 1928 bei einem Besuch in Paris andere surrealistische Künstler traf.

In den frühen 1930er Jahren begannen sich viele der Surrealisten von der Bewegung zu lösen und hatten das Gefühl, dass vor jeder künstlerischen Revolution eine direkte politische Aktion stattfinden musste. 

Dalí stellte in dieser Zeit seine paranoisch-Kritische Methode vor. Er war der Meinung, dass es unnötig sein würde, die Welt tatsächlich zu verändern, wenn er seine eigene Vision dazu nutzen könnte, die Realität nach seinem Geschmack zu gestalten. Die paranoisch-kritische Methode bedeutete, dass Dali sich selbst trainiert hatte, die Kraft zu besitzen, ein Objekt zu betrachten und ein anderes wahrzunehmen.

Ein Schlüsselereignis in Dalis Leben in dieser Zeit war das Treffen mit seiner späteren Frau Gala, die damals mit einem anderen Surrealisten verheiratet war. Sie wurde zu seinem wichtigsten Einfluss, sowohl in seinem persönlichen Leben als auch in vielen seiner Bilder.

Salvador Dalí und Gala

Salvador Dalí und seine Frau Gala | Foto: Marc Ben Fatma / Flickr

Gegen Ende der 1930er Jahre begann Dalis überzogenes Selbstbild andere zu verärgern. André Breton sorgte dafür, dass Dali aus den surrealistischen Kreisen verdrängt wurde. 

Nichtsdestotrotz war Dali sowohl in der Malerei als auch in der Schriftstellerei, im Bühnenbild und im Film sehr erfolgreich. Er setzte sich entschieden gegen die abstrakte Kunst ein und begann, katholische Themen in dem gleichen strengen Stil zu malen, mit dem er zuvor seine persönlichen Albträume geschildert hatte.

Das Dalí-Theater-Museum

In den nächsten 15 Jahren malte Dalí eine Serie von 19 großen Leinwänden, die wissenschaftliche, historische oder religiöse Themen enthielten. Er nannte diese Periode häufig "Nuclear Mysticism".

Während dieser Zeit erhielt sein Kunstwerk eine technische Brillanz, die akribische Details mit fantastischer und grenzenloser Fantasie verbindet. Er bezog optische Illusionen und Geometrie in seine Bilder mit ein. Ein Großteil seiner Arbeit enthielt Bilder, die die göttliche Geometrie, die DNA und religiöse Themen der Keuschheit darstellen.

Dalí Museum in Figueres

Von 1960 bis 1974 widmete Dalí einen Großteil seiner Zeit der Entstehung des Teatro-Museo Dalí in Figueres in Spanien. Im Gebäude des Museums war früher das Stadttheater von Figueres untergebracht, wo Dalí im Alter von 14 Jahren seine erste öffentliche Ausstellung erlebte.

Gegenüber dem Teatro-Museo Dalí befindet sich die Kirche Sant Pere, in der Dalí getauft wurde und seine Erstkommunion empfing. Nur drei Straßenzüge entfernt befindet sich sein Geburtshaus.

Das Teatro-Museo Dalí wurde 1974 offiziell eröffnet. Das neue Gebäude basiert auf einem von Dalís Entwürfen und gilt als die größte surrealistische Struktur der Welt, die eine Reihe von Räumen enthält, die ein einziges künstlerisches Objekt bilden. Der Ort ist auch dafür bekannt, dass er das umfassendste Spektrum an Kunstwerken von Salvador Dalí beherbergt, von seinen ersten künstlerischen Experimenten bis hin zu Werken, die er in den letzten Jahren seines Lebens geschaffen hat. Mehrere Werke der Dauerausstellung wurden eigens für das Museum geschaffen.

Salvador Dalí Museum

Foto: William Helsen / Flickr

Ebenfalls 1974 löste Dalí seine Geschäftsbeziehung zu Manager Peter Moore auf. Infolgedessen wurden alle Rechte an seiner Sammlung ohne seine Zustimmung von anderen Managern verkauft, und er verlor viel von seinem Vermögen. 

Zwei wohlhabende amerikanische Kunstsammler, A. Reynolds Morse und seine Frau Eleanor, die Dalí seit 1942 kannte, gründeten eine Organisation namens "Friends of Dalí" und eine Stiftung, um die Finanzen des Künstlers zu stärken. Die Organisation errichtete außerdem das Salvador Dalí Museum in St. Petersburg, Florida.

Spätwerk und Tod

1980 musste Salvador Dalí die Malerei wegen einer motorischen Störung aufgeben, die zu dauerhaftem Zittern und Schwäche in seinen Händen führte. Er konnte keinen Pinsel mehr halten und hatte die Fähigkeit verloren, sich so auszudrücken, wie er es sich vorstellte.

Eine weitere Tragödie ereignete sich 1982, als Dalís geliebte Frau starb. Die beiden Ereignisse führten ihn in eine tiefe Depression. Er zog nach Pubol, in die Burg Gala-Dalí, die er gekauft und für Gala umgebaut hatte, möglicherweise um sich vor der Öffentlichkeit zu verstecken. 

1984 zog sich Dalí bei einem Brand schwere Verletzungen zu, die ihn in den Folgejahren an einen Rollstuhl banden. Freunde, Gönner und Künstlerkollegen brachten ihn nach Figueres zurück, wo er sich im Teatro-Museo am wohlsten fühlte.

Im November 1988 kam Salvador Dalí mit einem Herzversagen in ein Krankenhaus in Figueres. Nach einer kurzen Genesung kehrte er ins Teatro-Museo zurück. 

Nur wenige Monate darauf verstarb der Künstler am 23. Januar 1989 in seiner Geburtsstadt im Alter von 84 Jahren. Seine Beerdigung fand im Teatro-Museo statt, wo er in einer Krypta begraben wurde.

Salvador Dalí Grab

Foto: Louise Feige / Flickr