Malerei

Die Sfumato Technik in der Malerei – Bedeutung und bekannte Beispiele

Sfumato Maltechnik LeonardoLeonardo da Vinci, Felsgrottenmadonna (Ausschnitt), 1483 bis 1485

In der bildenden Kunst bezieht sich der Begriff sfumato, abgeleitet vom italienischen Wort fumo (dt.: Rauch), auf eine Technik der Ölmalerei, bei der Farben so subtil miteinander vermischt werden, dass sie ohne sichtbare Übergänge, Linien oder Kanten ineinander übergehen.

Leonardo da Vinci selbst beschrieb sfumato als eine Farbmischung "ohne Linien oder Grenzen, in Form von Rauch". Es ist, als ob ein Rauchschleier zwischen das Gemälde und den Betrachter gelegt wurde, der die hellen Bereiche abschwächt und die dunklen aufhellt, um einen weichen, nicht wahrnehmbaren Übergang zwischen den verschiedenen Tönen zu erzeugen.

Typischerweise unter Einbeziehung einer Reihe von transluzenten Glasuren wird das Sfumato als eine von vier wegweisenden Maltechniken der Renaissancekunst eingestuft. Die anderen drei wichtigen Maltechniken der Renaissance sind Unione, Cangiante und Chiaroscuro.

Bekannte Maler, die Sfumato verwendet haben

Mona Lisa Leonardo da Vinci Werke

Leonardo da Vinci, Mona Lisa, ca. 1502 - 1506

Nicht vollständig beherrscht bis in die Zeit der Hochrenaissance, war Leonardo da Vinci der eindrucksvollste Meister des Sfumato, wie seine Felsgrottenmadonna von 1483-85 und sein weltberühmtes Porträt der Mona Lisa um 1503 zeigen.

Die Gesichtszüge und das Lächeln der Figuren hat Leonardo mit einer extrem sanften Schattierung wiedergegeben, die so typisch für diese Maltechnik ist.

Sfumato wurde auch von einigen anderen Renaissancekünstlern gemeistert. Weitere Meisterwerke in dieser Maltechnik stammen von Fra Bartolomeo, Giorgione, Correggio und Federico Barocci.

Fra Bartolomeo, Anbetung Christi, 1499

Fra Bartolomeo, Anbetung Christi, 1499

Giorgione, Selbstporträt als David, um 1508

Giorgione, Selbstporträt als David, um 1508

Correggio, Leda mit dem Schwan, 1532

Correggio, Leda mit dem Schwan, 1532

Andere Renaissance-Malerei-Techniken

Neben einzelnen Maltechniken und Malweisen wie Sfumato, Unione, Cangiante, Chiaroscuro und Tenebrismus leistete die Renaissance-Kunst des 15. Jahrhundert und des 16. Jahrhundert eine Reihe wichtiger Beiträge zur Entwicklung der bildenden Kunst.

Dazu gehörte die Beherrschung der linearen Perspektive, aber auch Fortschritte bei der Darstellung von Licht und dessen Reflexion von verschiedenen Oberflächen. Der Naturalismus der barocken Malerei ging direkt aus der Renaissance hervor.

Die italienische Renaissance erlebte auch den Abschluss des Übergangs von der Temperamalerei zur Ölmalerei. Letzteres Medium wurde zunächst von Künstlern der niederländischen Renaissance wie Jan Van Eyck und der deutschen Renaissance wie Hans Holbein d.J. übernommen, bevor es nach Italien überging.

Von der Entwicklung der Ölmalerei waren die Maler in Venedig am meisten beeinflusst, deren feuchtes Klima weniger für Tempera geeignet war, als Florenz und Rom.

Lenny
Der AutorLenny
Als Gründer von Daskreativeuniversum teile ich mein Fachwissen im Bereich der Kunstgeschichte und meine Erfahrungen in der zeitgenössischen Kunst mit dir.

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