Ein Triptychon ist ein dreigeteiltes Bild. Das Triptychon ist aus verschiedenen Gründen ein sehr beliebtes Format in der Kunst und ist so konzipiert, dass es gemeinsam als Einheit präsentiert wird.
Das Triptychon als Bildgattung kann in jedem künstlerischen Medium verwendet werden, einschließlich der Malerei, Zeichnung und Fotografie, um ein beeindruckendes Gesamtkunstwerk zu schaffen oder um eine dreigeteilte Geschichte zu erzählen.
Die Bedeutung des Triptychon
Traditionell wurde das Triptychon für Altarbilder verwendet. Dazu gehören eine große Mittelplatte und zwei kleinere Platten, die an der Innenseite der Falttüren bemalt sind. Die Dreiteilung ist nicht nur funktional zweckdienlich, sondern widerspiegelt auch die religiöse Symbolik der Dreifaltigkeit.
Eine dreigeteilte Dramaturgie zeigt sich jedoch in der Anwendung des Triptychonformats bei vielen Künstlern, wobei die Tafeln einen Anfang, einen Mittelteil und ein Ende darstellen.
Wortherkunft: Das Wort Triptychon hat seinen Ursprung im Griechischen Triptykhos, was so viel wie „dreischichtig" bedeutet. Vereinfacht gesagt, handelt es sich dabei um ein Bild, das auf drei Tafeln gemalt oder gedruckt wurde.
Gründe für die Verwendung eines Triptychons in der Kunst
Die Art und Weise, wie ein Künstler die drei Tafeln eines Triptychons verwendet, kann variieren.
Manchmal können sie zusammenfließen, um eine einzige einheitliche Szene zu bilden, oder sie können jeweils als ein separates Bild fungieren.
Hier sind einige der Gründe, wieso sich Künstler für das Format eines Triptychons entscheiden:
Wie man ein Triptychon entwirft und präsentiert
Wann immer du ein mehrteiliges Kunstwerk erstellst, ist es wichtig, die Einheitlichkeit in jedem Stück zu wahren. Ohne ein stilistisches oder technisches Element, das die einzelnen Tafeln verbindet, verliert das Gesamtwerk seine Wirkung auf den Betrachter. Triptychen können erdrückend oder verwirrend sein, wenn das Format nicht sinnvoll eingesetzt wird.
Beliebte Methoden zur Schaffung einer Kontinuität sind eine konstante Horizontlinie oder ein konstanter Hintergrund, eine einheitliche Farbskala, ein einheitlicher Umgang mit dem Thema oder eine Kontinuität des Themas.
Es ist auch wichtig, dass die Stücke auf die gleiche Weise präsentiert werden. Verwende für jede Tafel den gleichen Malgrund: Tafel und Leinwand sind bei Malern beliebt; Zeichnungen und Gemälde auf Papier sollten ebenso ein einheitliches Material verwenden. Auch bei Fotos ist das Druckmedium wichtig und sollte einheitlich eingesetzt werden.
Jedes Teil der Serie sollte außerdem einen ähnlichen Rahmen und eine ähnliche Aufhängung aufweisen, um einen bestimmten Look zu erzielen. Die Aufhängevorrichtung sollte so platziert werden, dass die Teile leicht in einer möglichst gleichmäßigen Reihe aufgehängt werden können.
Regeln sind zum Brechen da
Bekannte Triptychen der Kunstgeschichte
Pietro Perugino, Galizisches Triptychon, 1482-1485
Hieronymus Bosch, Der Garten der Lüste, 1500 - 1505
Jan de Beer, Anbetung der Könige, c. 1515
Hieronymus Bosch, Der Heuwagen, 1516
Lucas van Leyden, Heilung des blinden Mann von Jericho (Triptychon), 1531
Francis Bacon, Three Studies of Lucian Freud, 1969
Hallo,
habe mit Begeisterung Ihren Artikel gelesen. Ich möchte Sie noch auf Triptychen des modernen Künstlers Gerhard Königsmann hinweisen, der wie meine, eine ganz eigene Form entwickelt hat.
Mit besten Grüßen, Erich Krickemeyer (ekrickemeyer@web.de)
Hallo, toller Artikel! Würde das Tryptichon „Die Großstadt“ von Otto Dix ebenfalls in diese Reihe passen? MfG
Hallo Erich, selbstverständlich, das ist eine tolle Ergänzung deinerseits.
Leider sind einige Werke der Moderne wie auch Dix› Die Großstadt noch immer urheberrechtlich geschützt, weshalb ich mich in der Auflistung auf Triptychons konzentriert habe, dich ich auf der Seite direkt bildlich präsentieren kann.
Danke für dein Kommentar!
Viele Grüße